七绝与七律的的内在联系

      我们先来品味七绝的一些特点。从其他角度来看一下七绝，以期更全面的了解它的特点。虽然今天主题还是讲七绝，但我们却可以先从七律说起，下面拿几个大家都比较熟悉的七律作品来看下，找一下七律和七绝有什么关系？站在七律的角度来了解一下七绝。
《答丁元珍》——欧阳修
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻啼雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
      这首七律的意思很好明白吧？在山城的二月，寻花而不见花，因为花期未到，然后就写了山城荒僻冷清的景象，这是隐含着着自己流年不利，景状不佳的境遇。但诗并不是一味的消沉低调，转合二联由伏而起，寄托了希望，以前洛阳的名花景色都享受过，这小山城的花开的晚点也不怕，心地坦然，饱含沉稳和自信。我们现在要做的，是为这诗做个剪裁，让它变成一个七绝，试取其首联和尾联，剪裁掉中间二联，再看下：
（剪裁后）七绝
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

      这就是一个可以独立成篇的很好的七绝哦！母诗要表达的意思，还保存的比较完整，诗的结构也比较清晰稳定，虽然去掉了中间的颔颈二联，这其中对仗带来的工稳性少了些，也不是那么细致的描述了，但是，却凭空多了几分灵动和简洁。从诗语效果来看，文气少了，絮语少了，反而更加流畅易读易懂了，是吧？
      这就是一个可以独立成篇的很好的七绝哦！母诗要表达的意思，还保存的比较完整，诗的结构也比较清晰稳定，虽然去掉了中间的颔颈二联，这其中对仗带来的工稳性少了些，也不是那么细致的描述了，但是，却凭空多了几分灵动和简洁。从诗语效果来看，文气少了，絮语少了，反而更加流畅易读易懂了，是吧？
再看几个同样的例子，我们都按上面的做法，去掉中间二联，只取其首尾二联：
七律《新竹》——黄庭坚
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。
清风掠地秋先到，赤日行天午不知。
解箨时闻声簌簌，放梢初见影离离。
归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
（剪裁后）七绝
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。
归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
七律《九日蓝耕会饮》——杜甫
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。
羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。
蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。
明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。
（剪裁后）七绝
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。
明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。
七律《秋兴》——杜甫
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。
（剪裁后）七绝
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。
七律《宫词》——薛逢
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
（剪裁后）七绝
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

      前面说了，这是舍得老师随机的不加选择地找到的几个七律作品。砍掉中二联，只留首和尾，这都能自然形成一首比较完整的七绝作品。这样的例子大家在唐宋的七律名篇上随便找，几乎任何一首七律都可以做这样的手术。拦腰砍去两刀就成了一个标准的七绝。很有趣吧？为什么会有这样的现象呢？
      这就是格律体裁间的内在联系所致了。格律上我们不多探讨，因为这样截来的七绝，肯定是合乎七绝格律的，我们所感兴趣的，是这样截来的诗句，不仅格律合，在诗意上竟然也能完整地表达一种诗意境界，而且，往往会更加简洁更飘逸。与它的母诗意相近，韵致却不一样。
可以这么说，如果一首七律写的结构工稳，层次分明，那么这样截来做成七绝也就必然具有完整的结构。七律的首联不论是景起来是感论而起，都具有开题布景，为主题定调的作用。颔联讲究的是不即不离，主要是对起联的拓展和延伸，也就是说，在意上不能与首联离的太远。那么，截成七绝后，把这颔联去了，也不影响大意的存在。
转联呢，也一样，转联带起的意，在尾联都要有接续和回声的。只取尾联，那么留下的只是这“回声”和余音，有时反而更为蕴藉含蓄。
好，说了这么多，只是想从另一个角度来品味七绝。从七律到七绝，我们上面做了那么多剪裁尝试，既不是那些裁去的联不好，也不是不够精练，相反那里有很多佳句，布局也非常好。而是不同的体裁所表现的形式就不一样，所需要的诗句铺排设计手段就不相同。
从中可以看出，七绝这种格式，表现的就是那么朦胧一些的，浮光掠影的，提纲掣领的一类的印象。我们可以再看一首李商隐的七绝：
《霜夜》——李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
      看前两句是写景物，如果想就这个开篇的基础上继续铺展描述，并在描述中引出一定的“意”来，也是可以的。我们若试着接他这前两句续写成七律，则可以对仗的形式，做些具象的铺写，对起二句的意象细化的形容，并再引出可提升思绪的景色氛围。
有了这样的景色氛围，我们便可继续以对仗句的形式可直抒胸怀，感天叹地，一诉心声形成转联。因为情绪和背景融合的好，那么，原诗中的后二句也可以自然地做为我们续写七律的尾联而用。有能力的诗友不妨一试。但是，与前面裁减七律过程相反，我们这样逆向地想象也是可以的。
      这样的想象，使我们对于诗之形式和内容的表现有了深一层的认识。我们常说“存在决定意识”，那么诗歌的形式也自然决定了表现手段。篇幅的长短，布局设计就不可能一样。我们写七绝就要认识到七绝这样的形式适合什么样的方法来表现。
正如我们前面尝试着裁减七律，其实，就是凝缩笔墨，将诗之意象浮光掠影般的一点带出，不必也不能去写的细致和复杂，铺陈的空间没那么大，只能点出意，取概貌。七绝的转，一般跳跃性比较大，既然没那么多篇幅进行慢慢的过渡，那么不如就直接跳过，这种“忽闪”的特点，也是七绝的一个体征之一。
      所以说七绝灵动的原因，是因其体裁的限制，只有这种灵动闪动才是适合它的。我们再看杜小山的这首《寒夜》：
《寒夜》——杜耒
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

      我们读来这首诗，立即会感觉到一个场景氛围。围炉茶做酒，疏梅映月窗。茶、酒、炉、月、梅这些本不相同的意象就这么融洽地结合在一首诗里了。看前后的对比，自然就有了一种跳跃的思维在表现。从场景上看，这是在写“晚来天欲雪，能饮一杯无”？还是写“墙角数枝梅，凌寒独自开”？其实，这写的就是心情。
      景色不同却在同一种心绪下得到了和谐统一。面对眼前的炉火茶香，使人动思，此时便转眼窗外，更添思绪的丰富和想象。这样看，景色跳跃诗脉却不断。思绪跳跃诗境却统一。值得借鉴的是二点，一是跳跃性，一是脉络性。我们此前在截七律的时候就可看出，掐头取尾就是取了它的跳跃性。但是起与合的扣应关联，又保证了它的联系性。
      总结一下就是：写作时的即兴特点，俯拾之景皆可入诗，此景可以随着思路再跳到其他景色中去，景色物象的跳跃其实就是情绪心怀的拓展和放肆。此景与彼景，景可大不同，情调不可偏，景色斑斓那是丰富，格调不同则是杂乱了。七绝好写在于即兴，七绝难写好在于这种情景之准确把握。
      关于七绝，其体性特点，舍得老师已说的很多了，其实最重要的是多阅读，多动手，多训练。格式是固定的，规律是可寻的，而抒发的性情则是属于自己的。认识格式的特点，掌握好相应的表现规律，不能只靠理论。诗无达诂，没有绝对的真理。
      格律诗歌的写作有变与不变的说法。就格式而言，有些要素不可变，而有些要素是可变通的。对哪些该顽固坚持的一定要死守而不越雷池半步，哪些可以变通灵活处理的可以随机应变。
      关于写作，还有几点再强调一下。古典诗歌讲究的是一种“诗家语”。不可以散文句入诗，不可以口语化泛滥，不可以俗词俗话的参杂。这点对于现代人来说有一定难度，因为古典诗歌的语言基础是文言。文言者，精练含蓄蕴藉也，诗家语，其语法特点也和我们寻常习文时的语法有一定的区别的。
      诗词的语言，其实会省略很多我们常见的语法成分的。我们正常的语法是为了流畅达意说个明白，说的有逻辑性。但是为了说的明白而不生歧义，所以很多辅助语气成分就是必须的而不可省略的，甚至还借用一些标点符号来帮忙。
但是，诗的特点首先是凝练性，尤其是近体诗，字数给你限制死了，不允许你罗嗦个没完，不许你从容地一字不漏地表达清楚。其实，这种“不清楚”的特点有时是被诗人有意的利用的。有时还特意制造一些“歧义”让你来猜。换个说法，就是制造"含蓄性，隐指性”。

     这种艺术性的学养，最是考验诗人创作功底了。而这只有借助文言的方式才可以更方便地达到目的。文言，不等于艰涩难懂的外星文，文言，同样可以通畅明白地说出意思。写诗，也是不需要类似问号“?”叹号“!”这一类来帮助语气表现的标点符号。这类语气完全是融在句子本身的表现中了，加注标点来帮助语气，那是现代诗歌的写法。在语言艺术性的运用上，可以注意这几个方面的修习。一是虚和实的关系。要化实为虚，让实在的意象景物，以虚的手法动起来。虚实相间变化，是诗词写作中最重要的手法。关于这一点，就多加强炼字的训练。