彭太武
自谢赫提出“气韵生动”一语之后，这句话便成了中国写意画的最高原则。于是，中国画更注重人的意趣、情感的传达。摆脱了完全写实的表现手法，将绘画提升到精神互动情感交流的境界。写是中国绘画的精神内涵，意是中国画的灵魂。
彭太武作品《吉祥花店》146cm×186cm
中国传统的写意画气盛神旺，跌宕多姿。画中的写意性因素和笔墨趣味是需要书法功底和造型能力来支撑的。在写意画的创作中，能否作到姿肆纵横却不失其形，笔墨酣畅却尽显其态，用充满随机性和富于情感的书法性笔墨，来体现中国画“妙在似与不似之间”的意象化原则，乃意笔画特别是大写意画成功与否的关键。气韵，是中国画的一条基本原则，故而谢赫在“六法”中将其列在首位。从严格意义上说，气和韵各有一义，如果不作绝对的理解，似乎可以这样认为：气，主要指的是力和势；而韵，则主要指的是情和味。气和韵在态势上是相悖的，但在效果上是互补的。写意画注重收放自如，张驰有度，下笔果断，提按顿挫，舒展随意。因此对于气韵兼得的企盼，历来是画家们追求的理想境界，然而真正能够做到气韵兼得者毕竟是少数。
中国写意画是中国文化的组成部分，她的优秀文化基因是前辈们才智和实践的结晶，是历史大潮优选的结果，理应得到尊重和继承。先贤们天才的哲学思想和实践已为中国大写意画开辟了道路。
彭太武作品《君子风韵》（四连屏）140cm×37cm×4
在当代社会中，一切艺术创作、艺术现象都在无形中表现为一种从传统到现代的嬗变。今天中国画的写意精神是一种当代文化精神的传达，笔墨意趣乃是一种现代人心灵性情的自然流露，其结果是必然地开创了具有时代精神的写意新风。逸笔草草把玩式写意心态与今人的审美理想相去甚远。古人的写意与相关的笔墨方式，在挥洒自如中，多是求得瞬间的心灵释放与情感宣泄，它是古代人文精神的表现。
彭太武作品《紫韵》45cm×45cm
从古代画家的作品来看，特别是明清以来的画家作品表明，在他们那里“意”是胸襟、是情思，“写”是表达，所以“写意”就成为主观表达的方式。也就是说，古人眼中的写意是主观心境的表达。写意精神与笔墨表现要解决的应是艺术表达的问题。在我们的创作理念中，因为“意”是深远的、隐晦的，被表现的自然景物应是超越物象的具体表象，而以率意的笔墨、酣畅的挥洒、淋漓的韵致及不可言传的心绪来表达，这应当是当代人对“写意”的理解，这具有更高的意义。
彭太武作品《月亮情韵》68cm×68cm
任何艺术语言的表现都是有限的。在中国写意画中，解决这一难题的途径是通过写意这种独特的艺术精神与笔墨得到的。特别是当笔墨运动，心物契合，意象浑然在纸面上成为一种形态时，意象被赋予了更多的诗性色彩，尤其是笔墨被当代人的激情所驾驭时，它体现的是具有时代感的写意画精神与形式意味。
今天，当我们依旧用笔墨语言去表现写意精神时，当我们用当代文化眼光去关注清新质朴的自然情境时，将时代精神节奏和生命诗意融入作品中时，作品洋溢着诗意的时代气息和创造性，让我们愉悦和自信。
彭太武作品《自在塘间闲》140cm×74cm
中国大写意画需要笔墨功夫，更需要文化、修养、境界与精神。艺无止境，尤其是中国写意画的创作，更是艰难有加。所谓大写意画，其根本点在于大写意，以书入画，是大写意画的审美根本。写意画中的技法是直观的，来不得半点苟且，而作品中文化精神的表达则是画家本人素养的直然流露。中国传统文化是中国画的根，笔墨是写意画的根。离开笔墨就谈不上中国画的民族性，笔墨既是艺术的又是技术的。笔墨无新旧之分，只有高低雅俗之别，笔墨有独立的审美价值，却不能孤立存在，如果离开画家强烈风格的形式构成、语言符号，再好的笔墨也等于零。既要有传统的笔墨、又要具有时代精神，同时又重个性。笔墨是中国画民族性的基本特征，时代精神是与时俱进的时代要求。
彭太武作品《天与春风发好香》180cm×48cm
今天，我们身处在一个到处充斥着商业广告图式的商业社会，如果说我们一直生活在这种强迫式商业广告的景观所构成的社会形态之中，它已然是人类本身所存在的基本状态，那如何将传统写意精神与现代社会的时代精神融为一体？在这样的社会背景下，真正的、心存人文关怀的艺术家们更趋于选择传承和发扬传统文化精神关以潜心研磨的方式对现实图景下的空间转向。这种转向不是浅表的形式、转换或急功近利，它是艺术家在长期的研习过程中审慎的积淀和激发。从事写意画的中国画家们必须在写意精神和现代精神两者之间加以融汇。这是艺术家们面临的重要问题。在当下时代影像过于强势，艺术家个人理想的诉求已显得异常的艰难。重塑中国画的时代精神已是当代从事中国画创作的画家们必须要面对的课题。
彭太武作品《咏梅》68cm×138cm
20世纪初，随着西方文化的涌入，当时的绘画精英们，认定唯有西方古典的写实绘画才是拯救、改造中国画的良方，他们将西方素描与中国笔墨相结合，将传统中国画引向写实主义道路；加上八十年代以来对西方现代主义构成观念和手法的盲目模仿和简单挪用。凡此种种，虽然提高了中国画的造型能力，拓展了中国画的审美领域，但却很大程度上忽视了中国人文精神的文化属性，疏离了中国画写意抒情的学术品格，致使中国画长期在一种低水平、浅层次上徘徊，陷入一种僵化状态。让我们 审视近几十年的中国画作品，不难发现，多有雕琢矫饰之风，审美品味日渐趋同，离本民族文化意识越来越远。中国画有其自身所秉承的判断标准和内在规律，它必须包括笔墨语言及主观情感与境界的表达，片面追求写实造型或画面的形式构成，势必削弱中国画笔墨文化的内涵，丧失民族灵魂和鲜活的生命力。
彭太武作品《自在塘间》140cm×74cm
重塑中国写意画的时代形象，必须首先明晰自己的中国立场，确立中国写意画的价值座标。从传统中国画中挖掘、发现和提炼出最能体现中国画精神的样式加以强化，创造出一种既有传统底蕴，又有时代风尚的现代中国画。
笔墨语言是中华民族保持自身文化特质的基本资源，大写意绘画无论是在历史的延续性上，还是画风的广博性上，都是我们这个时代值得去进一步挖掘和继承创新的画种。因此，中国画理应以现代人的情致向世人展示东方毛笔书写文化的独特魅力。因为一个能够保持自己民族传统、民族个性与民族特色的画种，才可能被世界所尊重和认同。
彭太武作品《 山鸟初来》68cm×68cm
中国画丰富的文化资源中重书写、重心性表达的传统理念，不仅不是当代中国画发展的阻碍，而是孕育新艺术形式的源泉与土壤。因此，要重塑中国写意画的形象，并体现其时代精神，都必须追根溯源，格外珍惜最具有中国画精神和面貌的笔墨情韵，并在实践过程中重新建立起符合当代中国的时代精神和面貌的笔墨情韵。重新建立起符合时代精神的审美观和价值体系。重新扬起意象性语言的大写意精神，让笔墨文化成为中国画 走向现代的不竭动力，中国画的表现天地才会更加自由与广袤，具有时代写意精神的写意中国画才可能产生。
彭太武作品《茫茫水》140cm×74cm
如何重塑中国写意画的时代精神，是当代中国国家的一个重要的课题。现代信息社会、科技学术已渗透到人们生活的各个层面，深刻地影响着人们的艺术思维和审美观念。在这方面，林凤眠在最大限度地吸取了传统水墨画重神韵的精神内涵的基础上，融合了西方现代主义绘画的色彩和造型的表现性，创造出了现代彩墨画，将西方现代艺术形式有机地融入民族文化之中，为中国的现代绘画做出了可贵的探索。林凤眠的探索还表明，在传统中国画向现代转换的过程中，把传统的笔墨、色彩表现形式推向新的领域，以体现出现代人的审美时尚。
中国画只有同时强调中国立场和全球视野，中国画的魄力才能重新焕发出来。另一方面，在当代美术教育方面，必须注意将传统美术教育融入当代美术教育之中。“五四”运动以来所建立的中国当代美术教育体系，几乎都是按照西方美术教育体系建立的，中国画一旦进入这样的体系，中国画精神的流失也就在所难免了。所以，重建中国写意画的时代精神不仅是当代从事中国画创作的画家之事，而是整个美术教育体系的事，任重而道远。这是应当得到关注，并必须实施的一件大事。要切实地将我们倡导的价值观付诸当代美术教育之中，使之充分体现中华文化智慧的中国画艺术在中国的年轻一代中占有一席之地，中国画的国际声誉的提升才会有现实的基础。重塑中国写意画的时代精神才有底气。
彭太武作品《雨后斜阳》138cm×68cm
何谓写意的时代精神？从本质上说，就是美术作品的艺术形象所体现的民族思想。民族情感和民族审美特色，即通过美术形象所创造的艺术图式，强化民族情感、深化民族理念、拓展民族审美传统，展示中国的大写意画的中国形象。所谓“民族气派”是中华民族精神与时代精神的综合体现。中华民族具有的儒、道、禅为核心的中正、雄健、充实、浑厚、磅礴的 阳刚气象，同时兼俱自然、虚静、空灵的阴柔品格。又具有和谐、包容的大气使它绵延千年而不衰，这就是中国的民族气派。民族气派不只是风格上的总结，而是对民族精神的一种概括。美术作品的时代精神不是一个空洞的概念，它通过具体可感的一种美术形象呈现出来。美术作品时代精神不只是表面的形式问题，它更多涉及到的是精神内核。表面上看，美术作品是由具体的个人创造出来的，然而，一个国家美术作品的时代精神，正是由一个个具体的美术形象构建而成的。一个有责任心的中国画家，应该倾尽自己全部的才智，打造本民族和自己国家的形象，为弘扬中华文明和华夏文化做出应有贡献。
彭太武作品《瓷花四屏图》（四连屏）138cm×34cm×4
强调写意精神和时代精神，将对从事中国画创作的画家产生深远的影响，开拓我们新的视野，拓展新的境界，这对繁荣美术事业，提升中国在世界范围内的文化地位具有积极的战略意义。
时代精神是永恒的，又是动态的，它随着时代不断发展和更新，是民族传统和当代社会相结合的产物，美术作品中的时代精神，必然是民族精神的鲜明体现。美术作品中时代精神的体现，在题材、主题情节等方面都体现着民族传统和时下社会状态。审美性、艺术性紧密相联，指向人的灵魂深处，时代精神才会得到淋漓尽致的显现。
彭太武作品《沙沙声里觉新凉》90cm×85cm
写意画中的物象元素，不是现实生活的直接再现，而是通过艺术家心灵的再创造而展现出来的一种艺术语言。对再创造的把握至关重要，不管历史、社会如何变迁，情感与精神才是人的本质的维系。因此，对写意精神与时代精神的探索颇具现代意义。写意精神和时代精神的和谐融合是从事写意画创作的中国画画家毕生的艺术追求。
彭太武作品《红葵》160cm×180cm
庚寅年秋月写于读景斋
彭太武馆员艺术研究院一瞥
湖北省人民政府文史研究馆 彭太武馆员艺术研究院
彭太武部分画印
画印印文
大悟人，彭，太武，读景斎，养气，正行，墨缘，心任天造，悟
编者读印
金石铭铸太武印，
心任天造画有魂；
养气正行读景斋，
画坛驰骋大悟人。
伉俪情深 风雨同舟
彭太武简介
1957年1月生于武汉，湖北大悟人。毕业于湖北美术学院，艺术硕士。国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术院中国画创作研究室原主任，湖北书画院院士，湖北楚天画院副院长，湖北省人民政府文史研究馆馆员，彭太武艺术研究院院长。
长期从事中国画创作研究，多次荣获国家级重大美术作品展览重要奖项。获湖北省文艺明星奖、楚天文华美术奖、屈原文艺奖等。多次在中国各大城市举办个展、联展。多次赴美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家和中国港澳台地区参加展览，并出版发表作品，其作品被国内外学术研究机构、博物馆、美术馆和收藏家收藏。
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编辑：铁马豪歌
校稿：敬亭山
解说：铁马豪歌 敬亭山
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