段       维 

作者心语

    刘后清先生创办的“中华诗影艺术大讲堂”越来越有特色、越来越有声望。他邀请我来讲一讲，我想还是要扣紧“主题”，于是就选了《画意摄影、朦胧诗与题图诗创作》这么个题目，以期与广大摄影爱好者和诗词爱好者一同探讨。

我觉得：摄影也好，写诗也好，都是一门艺术活。艺术的生生不息缘于在继承的基础上创新。花卉拍摄在起步阶段肯定是先要把对象拍得清晰可感，但如果仅仅停留于此，则算不得上乘的艺术作品；如今图像的后期制作软件功能强大，但若单靠后期出片，似乎已经超出了摄影的范畴。诗词创作也一样，一味地砸碎传统，肯定会偏离雅正的方向；而一味地模拟古人，则会疏远鲜活的时代；然而过分直白地诠释时代，又会沦为老干体之类的风格。因此，我觉得艺术就是似是而非、似非而是的创造。其中，追求真善美永远是创造的源泉和动力。路漫漫其修远兮，大家一起上下求索。

一、画意摄影与朦胧诗！

   1﹒画意摄影起源

    画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌；那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓

      2﹒画意摄影名家

    黄贵权，1932年生于香港。1959年毕业于香港大学医学院，服务于香港政府公立医院，为内科专科医生，英国多家内科医学院及香港医学院院士，沙龙影友协会名誉会长，香港摄影学会会长。出版有《诗影澄怀》等摄影画册。黄贵权先生是香港老资格的沙龙摄影家，他的真正身份是医生。黄先生从影几十年，一直和另外几位海外老影人笑傲国际沙龙摄影界，是常年的沙龙奖牌得主中的佼佼者。

黄贵权摄影作品/细唔

       3﹒朦胧诗起源

    朦胧诗兴起于20世纪70年代末80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流，以舒婷、北岛、顾城、江河、食指、芒克等先驱者为代表。朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧，诗意隐约含蓄、富含寓意，主题多解多义等一些特征。

      4﹒朦胧诗的繁荣与衰落

    自七十年代末起，北岛的名字就成为”朦胧诗“运动的象征。北岛前期的代表作有：《雨夜》、《回答》、《宣告》、《红帆船》、《结局或开始》、《走向冬天》等。北岛诗最突出的特点就在于它具有鲜明的怀疑与否定的精神，那种毫不妥协的拒绝与超越的批判意识。对于从文革的极左路线阴影底下走出来的一代中国青年来说，北岛的诗歌表达了他们的内心愿望。人们面对过去的历史，一时还找不到思想的起点，北岛则率先给出了他的回答。他的诗隐含着对过去的那些神化真理的大胆质疑和否定。

    后期朦胧诗或文化诗萌芽于一些诗人对东方现代史诗的探求，这在早期的江河、杨炼那里就有比较自觉的意识和追求。后来标榜新传统主义和整体主义的新古典主义诗人，前者如廖亦武、欧阳江河，后者如石光华、渠炜等，更多的则是对人类整体精神的形而上观照或者幻觉体验，力图从自身体验的角度超升到人生与宇宙精神的汇通，从而使诗歌负载起一种文化使命。

      5﹒古今朦胧诗的代表作

十年之间

北 岛

在被遗忘的土地上

岁月，和马轭上的铃铛纠缠

彻夜作响，路也在摇晃

重负下的喘息改编成歌曲

被人们到处传唱

女人的项链在咒语声中

应验似的升入空中

荧光表盘淫荡地随意敲响

时间诚实得象一道生铁栅栏

除了被枯枝修剪过的风

谁也不能穿越或来往

仅仅在书上开放过的花朵

永远被幽禁，成了真理的情妇

而昨天那盏被打碎了的灯

在盲人的心中却如此辉煌

在突然睁开的眼睛里

留下凶手最后的肖像

我打江南走过

郑愁予

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

无 题

李商隐

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

    这首《无题》的作法和一般七律不一样，它没有明显的起承转合，而是通过内在意识的转换，表现出诗意的转接，有人称之为中国诗歌的意识流。

惜秋华•动车蜀道

独孤食肉兽

    连帧悬窗，向群山之罅，拉开光谱。鸟外众桥，争凌白云横步。银舱载梦航行，刮暗壁、碎成飞鼠。神姥子宫温，收藏瞬间无数。   轨匝月圆处。瞰古来庐舍，破烟岚旋舞。又姑妇，弈盲局，夜空笑语。冥冥有客同闻，遥挽我、翩然西溯。灵雨峡江轮，播灯为路。

    言及“蜀道”，自然联想到诗仙李白“蜀道之难难于上青天”的名句，而动车的开通，则彻底颠覆了这一认知及事实，也令作者逸兴遄飞，写下这首超现实主义作品。全词以动始，以动终，并贯穿全篇。

   二、题图诗审题与立意

1﹒抓住亮点审题

题睡莲

段 维

美人静卧水云天，青绿联盟叶垒栏。

莫道芳心能锁顿，腼颜红晕岂无端。

    2﹒升华亮点立意

题残梅图

段 维

老干已无柱天力，新枝犹有向荣心。

可怜雨雪交相逼，两朵残余劫后吟。

    三、题图诗命题与应对

1﹒领会主旋律

向日葵

段 维

终身向日不争妍，片片痴心彻底燃。

若是东方未曾醒，卿卿迷失数千年。

    2﹒避免老干体

访潮州木棉花惜花期已过

段 维

满目峥嵘已去奢，虬龙犹吐一枝花。

镜头礼聘弥珍贵，合与丹心成个家。

    四、题图诗构思与呈现

1﹒题图诗不是画意的精确描述

雨中樱花

段 维

阳春白雪谁堪和，细雨轻弹技未疏。

几粒珠玑枝上梦，东风误解只须臾。

2﹒选择合适的体裁来表现立意

迟 梅

段 维

玉骨冰魂星眼注，园中寂寞开无主。

何方鶗鴃踏枝来？零落胭脂千点雨。

    五、图与诗的姻缘缔结

1﹒图与诗相互映衬

郁金香

段 维

翠幄清晖金玉盏，空空谁料君行远。

好同梅魄苦争春，先坐春风先耗散。

2﹒图与诗不可分割

题咏白莲

段 维

素净罗裳碧玉身，山塘野渚自清芬。

由人轻扣光环后，怎样修持本色真？ 

    以上内容是从段维先生讲稿中节选的部分要点，正式开讲时将配合精美的PPT和精彩的解读。让我们共同期待！