8分钟能演什么？上映于2015年的西班牙动画短片《alike》，给出了答案。这部动画短片入围117个电影节，斩获64项大奖。“小身材、大能量”的动画短片，非常考验导演的功力，它要求每一帧画面都必须保持精准，也注定每一个细节都颇具深意。
短片的内容并不复杂，它讲述了一对父子之间的故事。繁忙而机械的生活日复一日，Copi作为一个父亲，试图向儿子传授正确的生存之法。何为正确？就是像社会的螺丝钉一样，按部就班的生活。 比如，当儿子被树下的小提琴手吸引时，马上被父亲拽走送去上学；儿子在作业本上画上了拉琴的小人，但被老师勒令重写抄写ABCD。
日复一日，曾经开朗活泼的小家伙变的越来越没有生气，父亲意识到了儿子的变化，陷入沉思。他决定带儿子去看那个他很喜欢的拉琴人，但却发现已人去楼空，看着儿子失望的神情，Copi站在了树下，不管别人的眼光，做出了陶醉拉琴的动作，儿子高兴欢呼，父子深情相拥。
故事的主题不算稀罕，但却引发了广泛的共鸣，一度刷爆朋友圈，很多父母都在感慨，我们到底是要把孩子培养成社会运转的一颗螺丝钉，还是要保护孩子的童真，让他快乐成长？这真的是一个两难的选择。
这部短片拍的非常有特色，今天这篇文章，我将从艺术特色、主题分析和延展思考三个方面，对这部短片做一个深度的分析。
1.艺术特色：色彩隐喻+特殊的电影符号
影片是艺术的一种形式，所以在解析电影的时候，我们必须要考虑到电影本身的艺术特色，它往往反映了导演的价值取向，兴趣取向和审美取向。
① 色彩隐喻：一只手数得过来的颜色，被赋予了主题思想的属性
电影是光影艺术，色彩是这门艺术中不可或缺的部分。在这部短片里，导演非常巧妙地运用了色彩变化来展示剧情，即使一个没有受过专业的电影鉴赏训练的人，在观影时也能迅速发现这一特点。从这个角度说，“用色彩讲故事”是该片非常典型的艺术特色之一。
说到这，也许很多人会认为短片的色彩一定很丰富。但事实恰恰相反，短片中只有很少的几种颜色，用一只手就能数得过来，但导演却用这么几种颜色，将故事讲述的活灵活现。
绿色：书包和草地
红色：漫天灰色调当中的一棵红色的树，树下站着拉琴的人
橘黄色：父亲的领带和儿子的肤色
蓝色：父亲的肤色
灰色：父亲的肤色有时会变成灰色，除此之外，高楼大厦，整个城市，以及城市中林林总总的人都是灰色
通观全片，会发现“彩色”是十分罕见的，而压抑的灰色却被大面积的使用。影片中的人物，除了这对父子之外，都是平淡无奇白开水，毫无存在感，这座城市亦是如此，尽管车水马龙，但给人的感觉却好像沙漠腹地，一座死城……在整片的灰色调中，偶尔出现的彩色，毫无疑问，代表了生机与希望。绿色自不必说，导演罕见的把树木绘成红色，其实也大有深意——首先，红颜色饱满浓郁，十分醒目，给人以视觉上的冲击；其次，红色树木并不符合常规，但刚好可以隐喻树下拉琴人的与众不同；第三，红色是所有颜色中最具希望的颜色，象征内心火热的希望。
短片中，除了父亲之外的大多数人都是灰色，这暗示了大多数人在被“社会化”的过程中磨掉了棱角、褪掉了颜色，而蓝色的父亲，虽然和灰色相似，但还算是保有一丝颜色，这为影片的最后，父亲愿意成全儿子的快乐埋下了伏笔。
父亲是蓝色的，儿子是橙色的，两人的颜色差距很大——同样是人，导演却使用了冷暖两种色调绘制，这种颜色的反差，显然是为了对比成人世界的麻木和儿童世界的生机。但值得一提的是，父亲是会变色的，他早晨是蓝色，经历了职场繁忙而机械的一天之后，会变成灰色，但在下班见到儿子并和儿子拥抱之后，他又会变为蓝色——这同样是非常巧妙的隐喻。从蓝变灰，象征父亲的心理状态，从正常走向衰竭，而由灰转蓝，则暗示着儿子是带给父亲希望，是缓解父亲心理压力的润滑剂——这为父亲后面的“反思”埋下伏笔。
儿子的颜色采用了橙色，代表了生机，这不难理解。但片中还有一个细节：儿子和父亲的领带颜色一致，这又有什么深意呢？我们知道，领带是服饰的代表，而服饰对于职场男性来说又非常重要，是他们的“门面”，所以，儿子和领带颜色一致，也就暗示对于很多家长来说，孩子也是装点自己人生的“门面”，既然如此，那么逼着孩子学习成才，进各种各样的辅导班，也就顺理成章。
不得不说，细节中彰显了构思的精妙。
除了以上关于色彩内涵的介绍，“色彩”本身还另有一层看不见的深意：即用来暗示人生的色彩。钢筋水泥的城市丛林，单调机械的螺丝钉生活......在这样的环境下，我们需要什么，能让自己不活成一条咸鱼？
答案便是色彩，斑斓的色彩意味着生机，而心灵的色彩，需要依靠文学、音乐、电影等所有关于“美”的艺术来获得滋养。所以，在这部短片中，色彩的运用，肩负了主题思想的属性，可谓意义非凡。
② 特殊电影符号：不合常规的画面，是电影中独特的符号语言
电影符号的本意，是一种解析电影结构的方法论，但事实上，所有在电影中不合常规的画面，都属于电影中独特的符号语言。
这部影片的片场只有8分钟，可谓寸秒寸金，但导演却在影片中使用了长达3秒钟的黑屏，这个黑屏，就是短片中非常独特的符号语言，导演使用它的目的，也颇值得玩味。
黑屏前后，是短片中父亲思想的转折，他目睹了儿子从生机盎然走向疲乏无力，开始反思自己，3秒钟的黑屏过后，是父亲带儿子去找树下的小提琴演奏者的镜头——从之前的粗鲁拽走，到现在的主动带领，甚至在小提琴手已经不在了的情况下，父亲还不顾旁人诧异的眼光，兀自站在树下摆出演奏的姿态。所以，黑屏在短片中，不仅表达了反思，转折了变化，更是一种“敲黑板”的重点提醒。导演唤醒大家自省的意图通过“黑屏”这种符号性的电影语言，得到了充分的表达。
除此之外，电影中还多次使用了重复的镜头语言，比如儿子每天上学背书包，父亲在格子间工作，上学路上儿子被小提琴手吸引又被拽走.......这些画面都是重复使用的。重复的画面，从时间上展示了日子的更迭，同时也暗指“日复一日的机械重复”带给人的乏味与麻木。
独特的符号语言，能够精准的传递导演的思想主题，引发观众的思考，让影片独具魅力。
2.主题分析：父母教育的选择与反思
为人父母者，必为之计深远，父母的心总是矛盾的：既希望孩子快乐，又希望孩子顺遂，如何顺遂？便是遵守社会规则，任凭滚滚而来的社会潮流将其裹挟。所以从这个角度说，父母似乎也有很多无奈。
短片的主题很清晰：希望每一个人，尤其是父母，都来反思一下教育的真谛。导演并没有单纯的批判其中一种，歌颂另外一种，而只是构建了一副栩栩如生的画面，然后引发思考，进而由每个人自己做出选择。
我想关于教育问题的关键在于：我们如何让孩子自由而快乐的成长？大多数人在面对这个问题思考和选择的时候，常常会产生非黑即白的思维方式，比如全然满足孩子，也许能快乐，但却远离成功；逼迫孩子太严，又容易丧失快乐。这种两极分化的思维方式，只会让父母陷入到更深度的焦虑当中。
两级分化的思维方式带来了非此即彼的选择，但它在被提问之初，就已经有了天然的逻辑漏洞——这个选择的前提，是在假定“学习是苦的”的基础上的建立的。所以，快乐与勤奋，才成为了一对矛盾。
那么问题来了：学习是苦的吗？
答案当然是否定的。学习源于模仿，而模仿是人类的本能。所以，任何一个小孩，天生就具有超凡的学习能力，从这个角度说，学习绝对不是苦事，反而是一件开心的事。那么，为什么我们会习惯性的把学习和勤奋对立起来呢？从精神分析的角度来说，学习本身不是问题，而是孩子和学习的“关系”出现了问题——究其根本，是因为孩子在学习这件事上，被附加了太多痛苦的体验，背负了太多沉重的包袱。
影片中的小男孩刚去上学的时候，是很开心的，他开心的背上沉重的小书包，即使被书包压倒，摔在地上也能马上爬了起来，在学校里，他用彩笔画下了那个红树下拉小提琴的人，还高兴的让老师看......这所有的细节都表明，在孩子学习之初，是带着乐趣和好奇心的。
是错误的教育方式扼杀了孩子学习的天性，老师刻板的让孩子抄写字母，对孩子创造性的绘画毫不感兴趣，父亲粗鲁的拽走孩子，匆忙的送进学校，对孩子不按规矩抄写字母而是画画皱起眉头——正是这些错误的做法，让孩子对学习没了兴趣。这种教育思维没有把人当做“人”，而是当做了一个机器。丧失了灵活性的教育方式，逐渐扼杀了孩子的生命力，当他无力的伸出两只胳膊套上那只书包时，就像被斩断翅膀的蝴蝶，再也无法飞翔。
所以，导演希望大家反思的，不是学习本身，而是教育的初心和教育的方式。
从宏观的角度看，工业化的社会发展在带来现代化和物质极大丰富的同时，也有很多弊端，其中最大的一点便是泯灭个体的个性发展，而试图将每个人都塑造成工业流水线上的螺丝钉，但问题从来不是问题，我们如何在现有环境中面对问题，才是真正的问题——所以，是选择随波逐流还是找到自我——面对问题的态度，是可以选择的。
就像短片中的父亲，他经过反思，找到了教育孩子的初心，片名虽然是《alike》——相似，但父亲的选择，却是不让孩子走和自己相似的老路。
掩卷而思，有没有一种可能，兼具快乐和成才呢？我想答案是肯定的，只是实现这个目标，需要父母的努力——在不可改变的大环境下努力为孩子构建快乐成长的小环境。是否做出这个选择，其实是每一个父母自由决定的，正如短片中的父亲。
3.延展思考：心灵的滋养，离不开美育
在短片中，父亲每天在写字间工作，儿子每天去学校上学，父亲在繁重而机械的工作中压弯了腰，儿子在ABCD的抄写中褪掉了色。
在机械化大生产的社会环境中，工厂分工讲究的是各司其职，将人机械化有助于生产效率的提升。但显然，这种理念并不适合应用在教育领域。孩子不是机器，学校和工厂绝不能alike，孩子需要的是因材施教，而非模板化的“批处理”。
在短片的最后，爸爸异样却勇敢的举动吸引了旁观者好奇的目光。父亲手中并没有小提琴，但是他做出了拉小提琴的动作——当一个人插上了想象的翅膀，哪怕听不到声音，气场和感染力仍能引发共鸣，于是我们看到，父子二人的肤色不再黯淡，而变得浓郁起来。
在短片中，小提琴是一种意象化的表达，它代表着人的心灵中对艺术——更准确的说，是对“美”的渴求。
毕加索说:“每个孩子都是天生的艺术家。”孩子是灵性的动物，他们拥有与生俱来的想象力和创新探索的欲望。艺术大师丰子恺在《美与同情》中也曾说：“儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发见大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。”
两位大师的话，都告诉我们：人类本来是艺术的，富于同情的。只因长大起来受了世俗的压迫，把这点心灵阻碍或消磨了。正因如此，文学、音乐、绘画等所有关于美的艺术，实际上是最符合人的心灵需要，能让人体会到幸福的内容。但因为它们很难立刻变现，故而常常被我们忽视。
在社会主流价值观中，学习、工作、挣钱....是衡量一个人的人生是否成功的标准，而事实上，想要幸福，其实有三个词很关键——物质、情感与精神。如果一味的追求物质，而忽略了情感与精神的滋养，那么我们就会变成心灵枯萎的行尸走肉。
所以，不仅仅是他们父子，整个城市，无论街道，工厂，学校……每一个人都需要色彩和音乐，需要艺术等一切有关“美”的东西，来滋养心灵。
那么问题来了，何为美育？美育=美术教育吗？美育=艺术技法的教育吗？
民国的教育大师蔡元培在《以美育代替宗教说》一文中，把美感教育说得十分明确:“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”——蔡元培先生的理念和丰子恺大师如出一辙，即美育本质上是感受与感动的能力。当眼能看到，耳能听见，手能触摸，心能感受，我们的心就会越来越柔软，越容易被感动。就能成为一个自由、敏感而富创造力的人，成为生活的艺术家。
所以，短片中的小提琴本身并不是一门技艺，而是一种象征，关于美的象征。
短片的结尾，爸爸无视众人的眼光，站在树下“演奏”的行为，给儿子做出了榜样：你可以和周围的世界不一样——在现实世界，勇于保持个性、敢于追求梦想的人却仍然是多数人眼中的异类。也许这正是导演透过这部短片表达的希望：希望我们每个人都能够找到自己心中的光，在钢筋丛林的生活中，依然能用美的艺术点亮生命。
【写在最后】
动画片从来不是单纯的为儿童准备的，和童话故事一样，动画片常常是用最简单的故事表达最深刻的寓意，引发成人的思考。
反思力，是一个成熟的成年人所具备的最优质的品质之一，通过这部短短8分钟的动画短片，我们可以延展思路，思考很多内容——关于孩子的、自己的，生活的，幸福的....
希望每一个成人都爱上动画片，在动画片中治愈自己，洗涤心灵。
