吕婧 吉林
游园
信步园林放眼量，玉梅渐瘦小桃芳。
花开花谢何须叹，自有春风作主张。
郭群（君羊）重庆
梨花
又过小桥梨树湾，玉肌凝雪笼寒烟。
几回看得犹相识，偶尔枝斜一拍肩。
这两首小诗严格说，都是纪游小品。托花之名，寄思明理，不作艰危之语，未有矫饰之情，写的平常而宁静。
一样佳篇，写法却各有意趣。
明媚的春光中，作者在园林中漫无目的地游玩，纵目观赏，忽然发现早开的白梅，己经渐渐瘦损凋零了，而桃花却芬芳正盛。这寻常的花事情态，引起了作者的深思：花开花谢又何必叹息呢？这都是春风才能做主的啊！
第二首，郭群 梨花：
偶然之间，又一次走过小桥，来到这梨树湾。树上盛开的梨花如玉如雪，凌寒氤氲，似笼云烟。漫步之中，几次看到了早就相识的老树，如故友相逢，竟相对无言。只是偶尔有横斜的枝条，拍了拍我的肩膀而已。
这两首七绝，都是从观察自然细节生发和凝结诗意的。我们不做其他比较，仅从作法上探讨异同：
叙述视角上，吕婧的诗，是主观的，表现为即物凝思，即面对梅瘦桃芳，花开花谢，我就是这么看的，这么想的，想要告诉你这么一个道理。郭群的诗，是客观的，表现为情景再现，我不说什么，只是把这一切真实的捧给你，怎么想是你的事。
从叙述方式上，吕婧的诗，是剖面聚焦，题目虽是游园，但没写过程及宏大场景，只截取梅瘦桃芳一个画面，剖析成理。郭群的诗，则是过程叙写，把这件含蕴情理的事讲给你听，供你体味领悟。
从章法技巧上，吕婧的诗，是叙＋画＋议，我们仿佛看到一幅兼工带写的水彩画，画面清新淡雅，一树瘦梅凋瓣零雪，一树桃红娇媚欲滴，而幽人宁静，沉思其中。旁题：自有春风作主张。而郭群的诗，则是移步换景拍电影：画面由远及近＋聚焦梨花特写＋人树相看＋斜枝拍肩特写。
从表现效果上，吕婧的诗，设境是为生理，诗中设置了两对矛盾，来强化诗性张力：梅瘦（谢）一一桃芳（开）；园林一一春风自主。第一对张力矛盾，是明的，诗意核心所在。第二对，则是暗的。园林，是呈现中国天人合一，人与自然有机一体宇宙观的独特艺术形式。园林讲究巧夺天工，造化神奇，是人文化，精致化，艺术化的自然山水草木。换言之，园林之美，人为因素占较大比例。而自有春风作主张呢，强调的是自然之伟力，不可抗拒。由此，拓展了诗意含蕴。所以，吕诗表现的是无奈中的豁达淡定，和淡定豁达中的无奈，双向并存的理趣。
郭群的诗呢，诗性张力设置也系于两对矛盾：一是新与旧，亦即陌生与熟稔；二是寒与暖，亦即冷淡与亲热。第一对矛盾，今年的春天梨花是新开的，而梨树湾及梨树又是旧相识；第二对矛盾，笼寒烟是一种高冷的姿态，而一拍肩，又是亲热的举动。那么，郭诗表现的是，事物总是在因时变化与时俱进，和合理坚守，价值守恒的挣扎中发展变化的。而最令人感慨的是，熟悉之后的陌生，和陌生之中的熟悉啊。
综上，两首佳作，虽形象不一，但肝腑一致：诗意，缘于我心，必是独特生命体验的映象。
（图片源于网络，致谢原作者！）
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