童年学诗札记(61一70)

学诗札记(之六十一)擅长"以形写神"的南朝宋著名山水画家宗少文(宗炳)说:"澄怀味象"。这四个汉字道出了其"万趣融其神思"及"畅神"之精髓。此言带给我最大的启示就是，倘若沒有对生活、对尘世、对生命、对人性的大彻大悟，只会卿卿我我，自娱自乐，那是要吃大亏的。对艺术须敬重须虔诚须灵悟方可捉笔。

学诗札记(之六十二)打造称职的商人可能需要十年，成就一个诗人需要一生。

学诗札记(之六十三)常常有诗人抱怨自己沒有灵感，殊不知捕捉每一个灵感都要先储备足够的内功才行。我深知，这个内功非同寻常，它至少得益于三点，一是敏锐发现生活中的诗意，二是熟练运用艺术思维及直觉，三是善于养情，善于观察，善于体悟。

学诗札记(之六十四)大抵画家都追求"咫尺有万里之势"，注重远映透视、不全之全、小中见大。诗，语言不必奇，诗境不必异，妙在意在言外、欲露还藏、蕴藉含炼的神韵。

学诗札记(之六十五)你能欣赏行军蚁与亚马逊棕榈树的情歌吗？不容讳言，从纯文艺的维角看，以人为本值得思考，至少在艺术创作的过程中，我们理应以上帝的眼光看待人类与自然的关系。中国传统哲学讲穷物我统一，主客合一。事实上，人类与自然本不存在谁决定谁，这是个伪命题。人类与自然万物是平等、健康、和谐的关糸，两者互为主体，互为因果，共融互补，相辅相承。作为诗人，必须熟练地掌握不加任何藻饰的元写作。

学诗札记（之六十六）有人强调语言，有人看重节奏，有人关注气韵，我本愚钝，只是喜欢变着花样将三者杂交。

学诗札记(六十七)诗一旦在

社会上公开传播，这就意味着它必须无条件地接受众多的误解甚至狐疑，至于哪种误解更接近于原作者的本意并不重要，关键是它能被误解的深浅程度、传播范围、受众阶层及文本生命时效。

学诗札记(六十八)诗人都是不折不扣的探险家。我私下臆测，越是能产生多元歧义的诗，越有可能是难得的好诗。诗，不怕飞得高远、空灵、深邃，就怕飞不起来。诗的语言理应呈现诗人多元混搭的追求和细膩多维的神迹。

学诗札记(六十九)好诗的魅力在于每次品读之后，瞬间便会产生挥之不去的审美快感、知觉联想及更多更广的可能性。

学诗札记(七十)写诗时应尽量

放松身心，这的确是经验之谈。几年前，一位诗评家曾说，古人写诗，无心插柳，今人写诗，有意栽花。对此，我一直不敢苟同。此话姑且不说"伤害"过甚，至少有武断之嫌。我想说的是，无论是"无心"还是"有意"均要放松，方有可能拿出好货色来。