童年学诗札记(391一400)

学诗札记(391)对于现代诗人来说也许深藏不露的"朦胧"是与生俱来的艺术基因或称艺术天资。模糊，最大的好处是容易引发性爱般妙不可言的快感。世界本来就是含糊不清、空虚混沌的，多元多因多感多义多维多角多色多相多梦，是真实而动态的反映。

学诗札记(392)假如让我抉择"清晰"和"模糊"这两条基本诗的路径，我当然会直奔后者。所有伟大的艺术都源自于说不出的模糊美。

学诗札记(393)过去，我坚信诗人应是知识分子。然而，随着知识、经验以及阅读量的加增，现在，我的思想在改变。最精妙的现代诗亦可出自少年之口。面对一首十岁儿童的上乘之作，我的那些所渭的知识显得多么地滑稽！诗，不等于知识。诗，以美学上剖析是一种源自灵魂幽谷的隐性认知。

学诗札记(394)不要轻易给诗下定义，那是相当困难的苦差事。记得早在20多年前我就说过，诗是诗人对生活和心灵的艺术地观照。这么多年来，在某些埸合我也一直在贩卖这一基本诗观。诚然，我深知，这只不过是井底之见而已，或许只对个人是不可或缺的维生素。现在，我想强调的是，诗是一种关于精神与生命更为深层次的独特体验。诗的丰满且魔力十足的两翼，一个直指暗示，另一个则驮载匪夷所思的想象。

学诗札记(395)诗是反映社会生活和人类心灵的魔镜。诗最忌讳呆板机械，一眼看到底。明朝文学家陆时雍在《诗镜总论》中指出:"诗不患无景，而患景之烦”。陆大人意在告戒我们"以一驭万"的诗法技艺。显摆是诗的大忌。诸君以为然否？

学诗札记(396)写诗最好有"野心"。这个野心就是与众不同。假如我只是写出了一万个诗人都能写成的分行文字，那是我的耻辱。换句话讲，诗的唯一性，对于诗人意味着某种孤绝的成就感。

学诗札记(397)总是习惯于端着个臭架孑，你就是写到死估计也不会有啥大出息。写诗，起码先得把自己安顿妥当了之后再去安顿那些有呼吸的文字。

学诗札记(398) 李少君说过，诗歌对他来说就是”心学"。这只不过是在重复古人的话而已，并没有多少更新鲜的"心"意。他的"草根性"诗学实践和倡导自然至上、回归自然，主张超越性的关照与关怀的诗学审美思考，尽管也不是啥新鲜的货色，但毕竟还有含金量，值得深挖。

学诗札记(399)能标新立异，至少说明你还沒有死，还在折腾。问题的问题你，你如何折腾出令人百看不厌的新花样来。艺术创新，讲究的是内功和境界。仔细想想吧，汝等这点"家底"连一首诗都填不满，为了撑面子，只得红着脸煞有介事地蒙些外行，说什么这是故意"留白"。哪凉快就赶紧去哪吧！求求你，请别再糟蹋诗了！

学诗札记(400)诗死于细节。做人可以不拘小节，然而，诗则靠蛰身其间的细节呼吸。