边走边画“杨牡丹”

——杨主伟牡丹系列国画作品艺术赏析

                     文/徐学胜

    主伟姓杨，因其擅画牡丹，公众雅称其为“杨牡丹”。

     壬寅谷雨，是播种美好愿望的良辰佳节，我应摄影人兼京都书画艺术网主编王树芳先生之约，在洗砚池街欣雅轩与杨主伟先生促膝交谈，采访学习了一番。在品茗赏画聊天期间，我十分好奇地问询主伟先生，你步入画坛近三十年，是如何成长为世人赞同的“杨牡丹”？他略有所思地笑答：“也没有什么诀窍，主要是边学边画，边写生边创作边提高。”我说：“边学边画一般人都容易做到，那么边写生、边创作、边提高有什么感悟吗？”这时王树芳先生不假思索地告诉我：“主伟绘画成功，主要是三走、三学、三创新。”这一观点使我恍然大悟。于是我围绕此一话题与众人展开了研讨。

   感悟一是：师法自然，常年坚持走进大自然。在杨主伟的艺术生涯中，他的足迹遍及大江南北，北上广、冀鲁豫、川陕甘，特别是每年轮流写生到洛阳与菏泽，采撷四季牡丹之神韵，消化吸收储为胸中意象块垒。

    感悟二是：学以致用，走进传统画理画论。为此，他走进京华一驻达十多年，转益名家。他深谙朱光潜、宗白华、徐悲鸿、齐白石等大师之美学原理，边创作、边修画外功，竟为许多达官贵人、文豪明星巧妙地设计制作了优美的服装，名声鹊起。

    感悟三是：心手相应，走进国画作品中。纵观多年来，杨牡丹之所以深受人们喜爱，盖因其作品形神兼备、气韵生动，艳而不娇、丽而不俗、赋类填彩，计白生韵。常与作品与观者换位审视，置身画境中表达意境、物境之生机。以他善用的没骨技法，三杈九鼎层次分明，笔底干净利落，予人以心旷神怡，荡气回肠至美的享受。

       著名海派画家梅若老师现场指导

   南朝谢赫在《古画品录》中提出了“六法”以评论画的优劣，对后世影响颇深远。其中气韵生动位列前首，可见要旨一斑。这是从古至今淳朴的大自然观，天地万物包含有活泼的生命，人们在观赏艺术品时，时刻均能体验到人与万物一体的境界，从而得到极大的精神愉悦。主伟笔下的国画牡丹与山水等众多题材，藤花秋叶、春池北风、瓜果鱼虫，既是胸中意境又是优异笔墨语言之物象表达。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”因而，无论是其笔下灿灿金光的“姚黄”，还是芳姿艳丽的“雪塔”，清香怡人翡翠般的“豆绿”，绮丽绚烂绰约缤纷的“潜溪绯”，均引人入胜徜徉在这五彩缤纷、姹紫嫣红的世界里。与之孪生的“杨牡丹”应运而诞，那也是必然的。

    “绝色只西子，众芳惟牡丹。”唐人舒元舆《牡丹赋》赞曰：“美肤腻体、万状皆绝，赤者如日，白者如月。淡者如赭，殷者如血。向者如迎，背者如诀，圻者如语，含者如烟。俯者如愁，仰者如悦。袅者如舞，侧者如跌。”等等，不一而足。千百年来，牡丹以其华丽富贵、端庄大气的美姿折服了一代又一代艺术家们。人们不惜把最美好的词汇和笔墨都献给了牡丹，以表达内心的崇尚爱慕之情。尤其是上世纪八十年代国家代表全民大众之意，将牡丹定为“国花”后，举国赏之、爱之、种之、画之热潮一浪高过一浪，久久彭拜不已。

    正因如此，美之使者——“杨牡丹”主伟先生，顺天时、应民意，穷极笔墨技法将牡丹神韵搬入纸素，美化生活、丰富精气神，实乃功莫大焉也！

画家简介

杨主伟，1974年出生于山东临沂，河东区政协委员，民盟盟员，职业画家，服装设计师，中国书画家协会会员，中国工艺美术学会理事，河东美协副主席，书画作品与服装设计曾多次在国内外获奖。曾为吴仪等党和国家领导人以及刘兰芳、胡文阁、刘德华、费翔、宋祖英、张也、郁钧剑、殷秀梅等表演艺术家和演艺名人手绘服装作品。

         杨主伟牡丹系列国画作品欣赏

                 十下菏泽牡丹园写生作品

京都书画艺术网

山东书画周刊          编审/徐学胜

                              主编/王树芳