童年学诗札记(1721一1730)

童年学诗札记(1721)

用全新的元叙述审美观和高格心性去表现颇具人性乃至生命温度的本真自然的诗美。

童年学诗札记(1722)

作为诗人或者艺术家，你必须用心去捕捉专属于自己的诗意语境。多年来，很多搞艺术的人，他们津津乐道的话题之一就是技巧和文化这个"双胞胎”。有的所谓的艺术家还一厢情愿地把这个技巧和文化简单化甚至绝对化，将两者视为一种二元文艺创作固定程式。甚至在高校里某些教授级别的专家也在鼓吹这个所谓的二元创作法。对于这种怪现象，知名书画艺术家、文艺评论家，睿智而率真的陈丹青先生早就批评过了。搞文学艺术研究的人，怎么可以如此幼稚、荒唐和草率呢?!老实讲，这个二元法是完全靠不住的，更是站不住脚的。比方说，社会生活历练、价值取向、艺术直觉，还有时代感及个性心理等等。请大家思考一下，艺术家非凡个性是属于技巧呢，还是属于文化呢?当然，可能你会讲，这里边肯定有文化因子。如果你这样硬贴标签的话，那么偌大一个世界，恐怕就连臭狗屎你也可以贴上香喷喷的品牌文化个性标签。当你也讲这话的时候，难道你自已真的不觉得太牵强了点吗?!如果文学艺术创作真的是如此简单的话，那么我们如何直面并解读那泱泱数千年博大精深的中医文化?这里，童年稍微扯远一点，为了便于说明问题。骨骼、经络、血肉、毛细血管、淋巴、细胞乃至看不见的精气，你怎么可能完完全全地剥离掉呢?即便是被完全剥离掉了，试问，你还能存活多久呢?这诸多的“软硬件”肯定是融为一体、相辅互生的，你不能天真地就把这些鲜活的生命元素割裂或轮奸。同样是这个道理，技巧和文化，两者原本就是一种可逆、互生、共融的关系。我们姑且不论文学艺术创作本身还存在立体感、跨界泛文化、卓异的艺术认知视阈、语境张力场局限性乃至更多可能性等问题，更惶论生理及深层且繁复冗杂心理层面的因素。这些均构成了不同艺术家笔墨力道的差异与变化，品相及情趣格调。

童年学诗札记(1723)在全球化语境浸润下，探索中西文化交融且凸显多元中国风的诗写范式，重塑具有中国元素、中国风骨、中国性灵的当代汉诗经典。这是我们义不容辞的职责。

童年学诗札记(1724)诗不只是一种“认知手段”，她更是一种泛文化的、审美(审丑即批判)且源自灵魂深处的祈祷与呼唤、追寻与启蒙。一言以蔽之，诗是灵魂的跫音，她终将改变尘世，她必须让人从中吸吮到超越狭隘本体性、语源语义学层面、沾有文史哲乃至灵魂情色的元营养。

童年学诗札记(1725)诗是表达含混的一种艺术哲学。她的独特价值除了呈现歧义美之外，就是赫尔博斯经常念叨的困惑。童年想说的是，这种被受众接收的诗的困惑有三个前置性充要条件:一是人性的;二是神性的;三是具有能量波、张力场及精神文化诉求的。

童年学诗札记(1726)许多诗人整天都活在自已酿制的那壶虚荣中，不可理喻。渴慕自己的作品被专家认可、渴慕国家级纯文学官刊编辑刊发自己的作品、渴慕像明星那样被圈内圈外乃至社会各界精英人士认可。说轻一点，这是一种怪病;说重一点，就叫心智不成熟。

童年学诗札记(1727)无论讴歌还是挞伐，作为一位有担当的作家(诗人、文学艺术家)都必须传递良知与大爱。正如莫言老师说:“大的怜悯会产生一种大的宽容。这种大的宽容，就是大爱，就会产生对所有人的一种理解和同情，一种对人的命运终极的关怀。”

童年学诗札记(1728)下面这句话，价值至少100万。童年现在就无偿送给大家:你想成为某一领域的顶尖专家，不可或缺的前提条件是，你必须首先是个疯子！之所以你没有成为某一个行当的专家，是因为你疯得还不够狠！

(未完待续，稍安勿躁)