蓝色幻象
傲雪之一(90x120cm)
傲雪之二(90x120cm)
色彩的诗情（节选）
——林江东的岩彩画
王镛
林江东女士近几年创作的岩彩画或综合材料作品，主要借助色彩抒发诗情，表现他几十年来五彩斑斓的人生感受，也寄托者她从小追求的文学与绘画的梦想。
林江东的岩彩画的色彩，把东方绘画色彩的象征性与西方绘画色彩的表现性结合起来。而减弱了装饰性和写实性，突出了色彩自身的寓意和表现力，使她的岩彩画获得了鲜明的个性。这种以诗入画的方式也恰恰与她所熟悉的中国水墨文人画传统精神相通。
林江东的岩彩画通过色彩构成表现的诗情，往往是她几十年情感生活记忆中一些闪光的碎片。那些深层心理隐秘微妙的活动，飘忽不定的思绪，无可名状的感触，含蕴多义的寓意，都纯粹属于诗的灵感和幻想，难以用具体的形象描绘，只能用抽象或半抽象的形式来表现。在抽象或半抽象的色彩构成中，诗的灵感左右逢源，诗的幻想自由驰骋，色彩恣意表现的程度和淋漓挥洒的效果，类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品，那种色彩构成的韵律像音乐一样交响。
（王镛，中国艺术研究院美术研究所博士生导师，著名美术评论家）
大漠之花
狂想曲
卓然自成一家
林江东色彩写意画解读(节选)
林江东老师的色彩写意画分为“追梦系列”、“蓝色幻象系列”、“华彩系列”、“静思系列”四大板块，它们充满了强烈的激情和动感，亦充溢着美妙的韵律与意境。其作品虽然以泼彩法为宗，但是仍然具有“笔法”（中国画的笔性和西洋画的笔触）和“书写性”（中国画的写意与西洋画的肌理），只不过这种“笔法”和“书写性”不求“尽精微”而着力于“致广大”，大面积的抽象并没有埋没绘画的审美情趣和艺术韵致，“陌生化”与“随机化”的效果强化了视觉冲击力与心灵感染力。她将中国传统的大写意画风和西方表现主义、抽象主义画风予以整合，真正做到了吞吐古今中外，卓然自成一家。
黄丹麾 著名美术评论家
红色风云 (120×90cm)
喷薄欲出(90x120cm)
踏雪寻梅
用流丽的色彩为乾坤传神——林江东岩彩欣赏
一位画家要取得艺术非凡的成就，总是与“天资觉悟”会有着密切的关系。出色的画家，无论在人生的道路上，走的是那个方向，有“天资觉悟”的人，最终会把人生的方向指向绘画！画家林江东的艺术磨砺，就印证着这个事实！
长河映日
瓢子之一(90X120cm)
她幼年就对画画相当着迷，有画画的灵性，比如《喷薄欲出》这样的作品，没有艺术灵性，画出不！但是作为一名复合型的人才，她却于上世纪60年代走进了北京大学，成为东语系的研究者。这段在语言文字方面的研究学习经历，对于她绘画创作的国际化视野是有很大帮助的。另外，对于语言精通的人来说，一般对色彩会同时具有精湛有敏感操纵能力，比如她画的《海天浮想》就极具色彩结构的难度，非有不寻常的修养而不能操纵。
瓢子之二(90X120cm)
瓢子之三(90X120cm)
再到后来，林江东女士成为经济学研究方面的专家，进入国家部委工作，成为经济方向的探路人。经济学的理论与实践，对她后来的绘画创作，有没有影响？应该是有的，因为搞经济事业，脑海里的理性基因，会让画画在抽象的路径上不失理性的驾驭，画出来的东西既便是非常抽象，也会寻觅到理性的蛛丝蚂迹，不至于一踏糊涂，画出来的内容变得乱抹一气，别人看不懂。现在，咱们从头到尾看过林江东女士的绘画作品，抽象的形态是比较多的，但是在抽象的氛围里，总有理性的核心在起着定位作用。也既是说她的抽象主义作品，具有很好的可欣赏性、可解读性，《荷韵》系列作品可以见证抽象里的理性内核。
山舞银蛇
龙腾雪域
学过了东语语种，做过了经济学研究，在人生与职业的道路上，林江东女士难能可贵的是从没有放弃美术的思考和追求，并于本世纪初，带着幼年时倾心画道的初心，走进了美术学习的高等学府，开始了“天性”与“专业”的融合。她的人生是多彩的，所以她的艺术日课定位于岩彩画的创作。丰满悦目的岩彩，一经林江东女士的铺陈，就如同她多彩的人生经历一样，崩发出令人万分震憾的艺术张力！
探幽
六宫粉黛
岩彩是中国画里古老而传统的材料，源于自然，归化自然，䧳黄之金灿，朱砂之丹绛，紫剔透，禇厚重！纸寿千年，岩彩不朽。但是自现代以来，中国作为岩彩画故乡的地位却危危可及！因为现在化工颜料的普遍运用，导致了中国画材料的“滞”与“粘”，画出来的东西从形神上来看，灵动少了，灵性弱了!当人们再回过头来，疑惑化工颜料的流弊，想去欣赏岩彩流丽的时候，却发现真正的岩彩画功夫，因为化工材料的广泛使用，已经被严重冲击，近乎到了断代的尴尬！要看富有灵动灵性的岩彩画，扶桑倒是有能人！
不夜天
荷韵
林江东看到中国岩彩画的没落，是心急如焚的。她愿意用一女子之肩膀，扛鼎中国岩彩创作的再次崛起，让中国岩彩格局代不绝人，古今相续。从这个意义上来讲，林江东女士所选择的岩彩画题，不仅仅是她个人的艺术事业，还是传统文化复建复兴的公共文化功勋！笔墨当随时代，如何随时代？林江东流丽万千的岩彩画创作，响亮地回答了这个问题：用超绝的艺术能力，为时代艺术托住底盘，补实缺口，从《傲雪》到《竞越》都在画时代之所需，这都是别具一格的当随时代的艺术精神和文化实践之所成！
紫梦
雪中绽放
当代美术界大师级人物王镛对林江东女士岩彩画有高度的评价，认为她的画都纯粹属于诗的灵感和幻想，难以用具体的形象描绘，只能用抽象或半抽象的形式来表现。又言其类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品，那种色彩构成的韵律像音乐一样交响。对于这样的评价，绝对是恰如其分的。
月夜紫梦
温一壶月光下酒
但是笔者在解读林江东女士的抽象彩绘作品时，想特别强调一点的是，虽然林江东女士的画从画理上来看有波洛克的滴色创作风格，但是从“秩序”感上却有着明显的差别，波烙克的滴色纹理失序的情形比较多，有的滴色纹理倾诉的是一种非正常的、甚至是病态的心绪节奏，所以别人在看波烙克作品时会有涩奥不可解的困惑。
风鹏正举之一
风鹏正举之二
反过来一一去看林江东女士的岩彩作品，就会发现最有健康的、明丽的、积极的情绪价值观，无论是梅花抽象、还是湛兮似或存的道、抑或是江海山川，抽象中的万类之象，都是基于东方审美的“惟妙惟肖”来作灵魂的，让中国的岩彩抽象作品充满了东方审美的玄机要妙，可以品读，可以品味。无论正向交流，还是反向扣问，都把文化与哲学统一得天衣无缝！从这个角度来讲，林江东的抽象岩彩作品，带有鲜明的、个性的、东方的、民族的、健康的、文化的、哲学的审美内涵，这种内涵丰富而深刻的岩彩与波洛克的抽象又作着明确的区分，比如《自然天成》《红色风云》！
凤影
海天浮想(90x120cm)
林江东女士用自己独特的人生观、世界观、价值观铺陈色彩，创作追梦系列、蓝色幻象系列、华彩系列、静思系列等四大板块作品，完全融进了中国文化的“道本体”，不断用色彩为乾坤张目，为天地传神，把泼彩之法的精妙发挥的淋漓尽致，无可挑剔。在抽象里有具象，在具象里有抽象，虚实相映，有无相生，这是在为宇宙写真，也是在为心绪作曲！
海之魂
海之花
心有多大，舞台就有多大，林江东女士的岩彩画把中国画的写意与西画的抽象融为一体，带着贯通中西的文化意念，让每一件绘画作品都成为诗词的载体，都成为心感的镜像，画出了亘古未有的精气神。全方位，新角度地让中国岩彩拥有了借古开今的文化力量，让中国重新成为岩彩画的渊源与高地！
著名书画评论家 史峰 2022年5月23日
竞越(120×90cm)
自然天成
林江东 学者、画家
1968年 毕业于北京大学东语系日语专业，
1981年于北京大学亚非研究所获硕士学位 。毕业后在国家经济委员会、国家信息中心等单位工作。
2000年至2002年 在中央美术学院国画系、北京画院高研班进修。
2004年后陆续在北京、香港、东京等地画廊和美术馆举办个人或双人展览,并多次参加国内外大型展览。
编辑、出版《季羡林散文》，撰写、出版《东瀛行，邂逅中国文化》。
现为北京大学日语系友会副会长，北京女美术家联谊会会员、中国女画家协会会员、中国散文学会会员。
