我所熟知的马君 /文: 王希滨
认识马君,是在20多年前,那时我在报社做记者,他在一乡镇卫生院担任司药,听说他已经在中医领域小有建树,熬制发明了治疗骨伤的药膏,他还是一位小有名气的画家,每天笔耕不辍,除了上班就是画画。他那充实的生活令人羡慕。


〔太行山写生作品〕


忽然有一天,他办理了内退,一心一意搞起了画画。对于他的这个决定,大家都深表可惜,但也都明白了马君在画画的道路上的坚强决心和坚定的意志了。



马 君,号杏园隐士,祖籍日照五莲,自小随从革命的父亲定居在肥城。他生于1962年,自幼酷爱美术,先后拜著名国画大家陈彦松、马世治为师,研习山水兼习花鸟。自八十年代中期,经常参加省以上画展,并多次获奖,在省以上报刊发表作品四十余幅,曾任肥城市十五、十六、十七届政协委员。现为山东省美术家协会会员、中国卫生系统书画协会会员,泰安市美协会员,肥城市美协副主席,嶅山书画院名誉院长,桃乡书画院院长。




〔写生途中留个影,田培彬(右三)、张 伟(左三)、王元蒙(左二)、马 君(右二)、张秀娇(左一),周新生(右一)〕


一个在艺术上颇有建树的画家,能做到不因袭前师,不重复过去,律其笔墨刚健灵动,抑扬领挫,宣泄出画家胸中浩荡之气,他不断超越自我,探索不止,刻意求新,实在是难能可贵。纵观马君的写意山水画,富于创新意识,充满时代精神。他的山水画得益于严谨的造型能力和坚实的个性、洋溢着浓郁的生活气息。无论是奇峰飞流、峭壁峡谷、岗峦幽壑,还是古松怪石、春水绿波,无不充满勃勃生机,闪烁着炽热的情感和坦荡的胸怀以及对祖国壮丽河山的无限眷恋之情。艺术来源于生活。他始终以大自然为师,以生活为源,把艺术之根深植于艰辛的追求。这几年来,他先后去黄山、太行山、张家界、梵净山、桂林等大好河山写生,孜孜不倦,锲而不舍,练就了他扎实的书写山水基本功。




中国山水画的创作方法,大致可以概括为三种:一是完全凭作者主观想象运思营构,“因心造境”;二是直面生活,当场进行取舍、剪裁等加工处理;三是重视生活感受,对生活中有特色的素材去芜存菁,抓住原有物象特点进行艺术加工。在这方面上,马君突破了浅绛与青绿的樊篱,他以中华大地真山真水为主要元素,在他创作的系列山水画中,既具有深厚的传统功力,又具有深切的生活感受,看他的作品,画面好像有一种强韧的内力。


〔书画下乡作品,马 君(左一)、赵景畅(左二),史玉华(中),秦 总(右二)、周新生(右一)〕

马君是一位“惨淡经营”的艺术家,他运用自己掌握的大量素材和源源不断的创作灵感,无论是创作的宏幅巨制,还是送友人的尺许小品,他那一丝不苟,精益求精的画风给人以宽广丰满而不固定的美。他大气,只要是朋友张口求画,他必伸手相送。从不提价钱问题,这在充满铜臭味的美术界难能可贵。


在造型笔墨上,马君属小写意型,山石、树木、云彩水幕,似乎都沐浴在亲切的心灵阳光之中,表现出作者对山水画要素全面的驾驭能力。





对于花鸟画,马君有自己独特的见解。他说,八百年前的八哥是这张嘴,八百年后的八哥还是这张嘴,八百年前的桃花是“桃之夭夭,灼灼其华”,八百年后的桃花还是“桃之夭夭,灼灼其华”。虽然题材没有时代性,但是画是有时代性的。这,就是要广泛吸收现代的“现实主义”、“浪漫主义”,在传统的基础上,变化出自己的绘画风格来。花鸟图案不管是“内美”还是“外美”,手法已不稚拙;他对老城出土的彩陶仔细揣摩,反复临摹;他喜欢戏曲,偶尔也能哼哼几句。他综合各方面修养苦心经营,形成了寸心自许的“私房画”,成就很高,令同行交口赞誉。



马君的作品,经常变换手法,带有很强的探索性,其内涵丰富。他的画,大家都喜爱,这是自然之美。人物的苦恼、探求、喜悦,成熟的构象和偶然的效果在画里都有着鲜活的反应,这些,都是建立在他对传统深厚的把握之中。看马君的花鸟画,给我的印象就是这样——“过瘾”。




马君能够称得上是一位完完全全的”性情中人”,他喜欢抽烟,也嗜好饮酒,每每有朋友相约,他不会拒绝。当然,他更是爽快,更热情。每当有朋友到他画室玩儿,他都会盛情款待,拿出好烟好酒招待。三杯酒下肚,微微醉酒,他也会随口诌几句打油诗。虽说是“打油诗”,足以说明了他的文化内涵非常之高,他年少时博览群书,记忆力非凡。那时的文章,到现在都能背诵如流。




马君对待朋友满腔热情,对待老人更是充满关爱。每年的中秋\春节,他都会买上礼品,到敬老院去看望那些孤寡老人,他说,看到这些老人,就象见到了自己的父母。这就是马君,一个“放荡不羁”而又“孝心满满”的画家。


〔马君之老父亲生前抗日及抗美援朝的部分立功受奖奖章及纪念品🙏〕
