童年学诗札记(641一650)

学诗札记（641）世上最难表现的不是神妙莫测的大自然，而是瞬息万变的人的心灵世界。

学诗札记（642)我一直不相信西方画家都只会“临景写生”。这样说，给我的第一感觉就是很不舒服，好象西方艺术家个个都是十足的大笨蛋，只能看着东西才能创作。“背拟作画”应该不是东方艺术家的专利技能吧？！就艺术创作而论，意大利欧洲文艺复兴时期三杰之一莱昂纳多•达•芬奇（1452—1519），这位思想深邃，学识渊博、多才多艺的集画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师及军事工程师于一身的天才艺术大师，也曾说：“就处理的对象说，诗属于精神哲学，画属于自然哲学”对于离世…已经将近500年的达老师的这句“名言”，无论怎么思忖，我都不能说服自己完全接受这句话。试问，难道诗除了“精神哲学”以外，与自然以及客观社会生活一点也不沾边吗？！如此看来，所谓大师的观点，并非句句都是“放之四海而皆准”的不刊之论。

学诗札记（643)千万不要忽视现代叙事诗的戏剧性美学特征。从某种意义上说，诗是时间的艺术，同时更是空间且立体的综合艺术。

学诗札记（644)当你的综合学养储备与经验严重亏空时，最明智的就是缄默。否则，你迟早会出大洋相的。不懂，决不要“充数”。放眼望去，在当下各个艺术领域，“败家子”、“半瓶醋”、“混饭吃”的“名人”还少吗？！

学诗札记（645)古人论画者曰：“咫尺有万里之势。”我想说的是：不谙气势，何以言诗？！作为一个诗人艺术家，必要的封笔期是不可或缺的智慧之举。

学诗札记（646)著名作家、编剧王元美老师对诗歌创作颇有心得，她曾说：“大抵一开则一阖，一扬则一抑，一象则一意。”平心而论，此话是有一定道理的。然而，倘若太刻板、太教条，太狭隘，那就会变成一把枷锁。

学诗札记（647)大抵好诗是一种神赐的预言。她是唯一能够穿透灵魂的光。

学诗札记(648从美术表现手段和艺术创作角度来说，新石器时代彩陶给泥土以灵性与绚丽多姿的生命；从滥觞于五四新文化运动前后的中国新诗百年流变史中不难看出：中国现代诗赋予博大精深的汉字永存的艺术魅力，业已成为中国文化绕不过去的重要话题,更是中华民族熠熠生辉的精神名片。

学诗札记(649)诗人就应当敢于颠覆稔熟于心的传统套路与技法，独辟蹊径，进入完全陌生化的创作诗境，不折不扣地尊重内心情感和个性的自然流露。毋庸置疑，这是一种值得钦佩的艺术创作态度，是真正的“正路子”。

学诗札记(650)几乎在所有学养精深的诗人心中，重复自己的写作套路是一种不可原谅的莫大的耻辱，更遑论重复别人的东西了！记住，你丢不起人，因为你本来就是这个尘世中唯一值得追忆的元生命。