艺术是人类劳动智慧的结晶，通过艺术获取审美和情感，通过艺术产生想象和憧憬，通过艺术提高思维和追求，通过艺术升华美的思想和情操，通过艺术懂得生命的意义和价值，这是作为艺术家最宝贵的个人素养。”在举国上下隆重庆祝中国共产党成立98周年之际，中国实力派山水画家、群文系统研究馆员、天津市静海区书画院原院长许文杰满怀深情地为北戴河部队疗养院创作完成了史诗般的巨幅国画《锦绣山河》，在画作悬挂仪式上，军区首长以热情洋溢的答谢致辞对许文杰的艺术作品和他的爱国情怀给予高度赞誉。此次艺术家进军区开展“鱼水同欢，共祝愿祖国好”交流活动，契合了在文艺座谈会上讲话中关于“人民需要文艺，文艺需要人民”的时代召唤，生动地诠释了“艺术的社会性”和“社会的艺术观。”
“画画是小时候的梦，梦想成 就了我的人生。”──许文杰
笔者作为“静海文化人”栏目的编辑记者，日前带着弘扬“静海文化”的使命，慕名走进位于静海城乡结合部的一座温馨雅静的文化小院，零距离深入艺术家的生活，采访这位在静海土地上成长的文化名人许文杰。
时值盛夏，置身许文杰先生生活、创作的环境中，一种浓郁的墨香沁人心脾，让人不由得产生一种被熏陶的感觉。尤其是画墙上刚刚润色过的一幅5米山水长卷，画面构图和表达的主题，恰恰全景再现了山东诗人王梓森题赠他的诗句：“小院芬芳翰墨浓，换新皴染出奇峰。云烟渺渺归樵客，梦入山村不老松。”提到人生的追求，已是满头银发的许文杰用朴实的方言道出了自己的人生精彩。他说：“自己是个庄稼地里的娃，从没想过成名成家，画画是小时候的梦，是梦想成就了我的人生。”
茶台前，在缀满果实的葡萄藤下，我们一起重温了他早年的生活和追求。许文杰，1954年出生在静海东南乡一个贫穷的村庄，由于经济条件相对落后，决定着这里的人们骨子里就有一种自强不息的奋争精神。在许文杰幼年的时候，逢年过节家中没有多余的钱，长辈就要亲自剪些窗花点缀生活，他看在眼里、感到好奇。待到能够拿笔涂鸦的时候，便在家长的辅导下画些简易的鸡鸭花鸟等，上小学四、五年级的时候，学校开设的美术课，让他如鱼得水一下子精神起来，一个速写本、一截铅笔头，用一段线绳连在一起，跟着他见花画花、见草画草、见了蝴蝶画蝴蝶。
那时候，同学们叫他“小画家”，他不答应，也不否定，反正自己就爱画画。美术老师成了他羡慕崇拜的偶像，学校里的板报成了他放飞梦想的摇篮，从花边的设计到文稿的插图，他毛遂自荐、独自承担每周一期的图画更新，乐此不疲。
1973年，许文杰高中毕业后，在本村从事农业生产，过着日出而作、日落而息的农耕生活。在艰苦的环境中，他始终在心里坚守着自己的画画梦，接触当地文化名人，经常向县文化馆从事绘画工作的人员请教、学习，受益匪浅。
1976年秋收结束后，22岁的许文杰随着浩浩荡荡的“挑河大军”进驻到满目苍凉的团泊洼，在开挖独流减河的鏖战中，他的肩膀被磨出血，脚底板上水泡破烂感染。一位年轻的女赤脚医生像天使，背着药箱跋涉于泥淖的施工现场，每天准时地为他和工友们清洗伤口、敷药包扎。此情此景，让擅长绘画的许文杰既感激、又感动。由此，“赤脚医生”的形象在他的心中挥之不去。在县文化馆组织的绘画展作品征集活动中，许文杰历经了几个不眠之夜，经过几易其稿，终于创作完成了那幅萦绕他心头的年画作品《赤脚医生》，顺利地被报送参加了天津市群众艺术展，并幸运地被推荐参加了挪威国际书画交流展。初露锋芒，风光无限。这次连锁性的参与大展，无疑为他点燃了梦的希望。
“文杰画山有笔有墨来自传统又有新意”──白庚延
《艺在心思》 张世范题书
梦的希望，就是希望的梦。许文杰迎来了实现追梦人生的历史机遇。当年，他以优异的成绩考入天津美术学院，成为该院绘画系国画、油画、版画3个专业的30名大学生之一。
在高等学府，许文杰幸运地得到了王颂余、孙其峰、爱新觉罗·溥佐等大家在书法、绘画方面的开山启蒙、面传心授。特别是在白庚延、杨德树、韩文来、吕云锁、杨淑涛、傅乃琳等学院教授的直接指导和影响下，相继在写意山水、写意人物、工笔人物、传统花鸟草虫以及古代工笔人物等技法中进行全面系统的深造，在学术上形成了完整的理论体系，成为天津美院具有里程碑意义的幸运学子，被誉为天津绘画界的“黄埔一期”。
学无止境，艺无止境。许文杰大学毕业后，先后在静海师范学校从事美术教育，2009年根据当地文化建设发展需要，调入静海书画院从事美术创作，后任院长职务，推动当地群众文化艺术的发展与繁荣。他把画画育人作为不懈的追求，持之以恒深耕绘画艺术的沃野厚土，对教育教学体系的形成和群众书画队伍建设发挥着重要的引擎作用。特别是由于他那份追求艺术的诚挚和忠贞，赢得业内专家的欣赏，先后被恩师白庚延、慕凌飞收为入室弟子，有针对性地精修山水、书法及画论，其所作山水继承传统，博采西画之长，朴实厚重，气势畅达。他的写意山水在继承白派风格的基础上，进一步研习了冰雪山水开宗立派的掌门人于志学先生的创作技法，在秉承前人精华前提下，以思辨的精神积极探索有明显的突破，形成自己的特点、特色。
正如他的恩师白庚延在1987年春为其作品题跋中所言：“文杰画山有笔有墨来自传统又有新意。”的确如此，许文杰恪守“师造化”的古训，始终重视写生。多年来，他效法师道游历祖国的大好河山，积淀了像山一样厚厚的山情。特别是自2000年以来，他每年都要定期拜谒英雄的太行山脉，感悟大山的生态和灵性，达到了“百川心中过，万岭随我身，若想画五岳，峰峰如有神”的境界。通过景物抒情，以达到借物写意的创作目的，从而实现了他绘画艺术的新飞跃。
他的作品曾多次参加国内大展并获奖，其中描绘太行山清秀壮美的《清泉伴笛声》参加世界华人艺术展并获铜奖，被授予“世界华人艺术家”称号，在2001年全国第四届当代中国画山水画展荣获二百家称号，在2003、2004年分获天津市十三届群星奖金奖和天津市第十届美展金奖， 并有大量作品在国内外刊物上发表或被文物单位、艺术馆等收藏。特别是2010年应邀为北京玉泉山国际宾馆创作4×4米、4×7米、4×26米的巨幅山水壁画，构图壮阔，气势恢宏，生机盎然，引得国内外宾客驻足忘返，瞠目叫绝。
“北宗山水画家悄然崛起，许文杰便是其中的佼佼者。”──王全聚
《深秋艳艳溪淙淙》
在当代国画派系中，高山大峒，雾诡云奇；瀑布飞溅，山鸣谷应……这些自然元素的集合，凸显了北国山川具有的独特风采和艺术魅力，也形成了北宗山水的流派和传承千年的绘画技法。早在十年前，天津书法家协会顾问、天津市文联理论研究室主任王全聚就以《北宗山水开新境》为题在《人民日报》“民生周刊”发表文章谈许文杰山水画印象。
王全聚先生的文章开门见山，观点明确。他强调，北宗山水画自北宋以来，大家辈出，代不乏人，他们的名字及作品犹如银河系中光彩夺目的星座。在当代，一批中青年北宗山水画家悄然崛起，许文杰便是其中的佼佼者。
谈及许文杰山水画印象，王全聚先生用“浑厚”二字进行了解读。他说，浑厚的含义不仅是厚重、深厚、丰厚，更重要的是苍茫与浑然一体的艺术感觉。看许文杰的画，你会感到元气淋漓，各部分之间充满和谐与统一。这是一种境界，一种很高的境界。特别是他在技法上最值得关注的是对虚实关系的处理。实处画得很实，虚处又画得极虚。在虚与实的强烈对比中，呈现出人对自然山川的感受，也呈现出生动的形式美感。
王全聚先生作为职业的艺术评论家，他认为许文杰山水画虚实艺术效果的形成，与他的皴法有着直接的关系。看许文杰作画，极有气势。大笔在手，伫立纸前，久久沉思。然后骤然落笔，如刀砍斧劈，风驰电掣。推、拉、翻、搅，笔如游龙。纸上的墨迹便精神百倍，入木三分。他用笔很活，罢免出锋，自由皴擦，直到笔头已干，他还在皴擦不已。然后又饱蘸水墨，挥毫纵笔，搅动乾坤。可以说，看他作画，能从中体验到书法之美、运动之美、对比之美、韵律之美。当然，还有画家自身的禀赋和内在的心灵之美、性格之美。
“‘艺在心思’与学生文杰共勉。”──张世范
《江山无尽》 许文杰在电影纪录片《山高水长──记津门六位山水画名家》中联袂创作
采访画家许文杰其人其事，对记者本人也是一次难得的心灵启迪和精神洗礼。你会感慨许文杰是那种能让人感受到灵魂的画家。他全身心投入创作，并力图把整个心灵世界都放进作品中。 在他画作里深厚的精神寄寓和文化内涵，会把你带入一个很高的精神层面。正如中国艺术研究院副院长、美术理论教授刘万鸣先生所言：“许君山水重感觉，单纯水墨皆通灵性；许君山水重境界，巧夺天工，写情写景写心画；许君山水重章法，收放自然，转承有序，乃大道也；许君山水重气质，廊桥云壑，绿野仙踪，尽展古朴自然的人文情怀。” 已故著名的美术教育家、原天津美术学院院长、 天津美术家协会副主席张世范生前多次在学术交流会上对学生许文杰的学习态度和创作追求给予高度评价，并曾亲笔题书“艺在心思”与学生文杰共勉。
如今，已过花甲之年的许文杰虽然成就斐然，可他时刻不忘人生路上一位位具有“灯塔”意义的先贤恩师，在他们的引领下，自己依然不忘初心，始终保持着纯朴的人格本色和执着的艺术追求，坚持深入生活、扎根人民，通过艺术表现形式尽情抒发对伟大的党、对伟大的祖国无限感恩和热爱之情，用饱含思想感情的画笔，努力创作出无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。
