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“百变鬼才”萧宽
【一】
——文化艺术号外
萧宽，人称艺术界的“百变鬼才”，绰号的意义无论褒贬，其实它都透出了一种颇具咂摸的味道。我们似乎很难将萧宽界定在某个艺术的区域内，他犹如一条畅游在万顷波涛中的鱼，自在逍遥。他的方向感往往取决于个人的敏感和嗜好，因而他对艺术的追逐，兴致有时大于觉识。但萧宽的历练，是岁月赋予的才情，他落拓不羁、狂放豪迈的性格因子中，时刻涌动着一种难以遏制的激情。他是艺术的“鬼才”，但不乖戾，而所谓“百变”，恰恰是他的艺术张力的呈现。萧宽有很多头衔，这标明他艺术视野的开阔，但笔者要评说的，则是萧宽的字与画，这是萧宽艺术领域里最精纯的一种形态，同时也是他的精神品质的一种折射。
行云流水，写意风流
在当下中国的书坛，萧宽的书法属于另类，但这并不意味着，他创立了一种新的流派。萧宽的书法依然是对传统的秉承，只不过是他的这种秉承，不恪守规矩，不泥于古法，在传统书法的汪洋大海中，敢于放弃了姿势对性灵的捆绑，他追求的是那种“不管风吹浪打，甚似闲庭信步”的自然态。
萧宽“破”了传统书法的规矩，他的字自成一格，体态中融入了水墨画的技法，落笔的轻重缓急，用墨的浓淡干枯，确有丹青写意的韵味。然而，这毕竟是字，是字就要讲章法、结构，尤其不能脱离文字本身，脱离了，艺术就失去了血液供给的源头。我说萧宽的字是“画”出来的，这似乎有悖于传统。但如果追溯其源流，所谓的“画字”，仍是中国文化的一种体现，在书法艺术的瀚海中，萧宽的书法以一种新的美学表达，腾起了一朵耀目的水花。
我们说书画同源，书与画，犹如人体上的器官，虽然形式有别，但气韵、血脉相通。早期的书法不外乎两个层面：一是艺术性；二是实用性。艺术是为了供人赏析，无论是真草隶篆，书者除了要表现自身的功底外，还要凸显自己的风格和特色，如此，才有可赏的美学价值。而实用性，则是一种走向大众的社会化的普及，因为生活的需要、沟通的需要，就像刚刚离我们不远的硬笔字一样。毛笔书法步入二十一世纪，实用性已经完全消弭，它的身份是作为一种艺术门类被保留下来。萧宽的“画字”是书法艺术，但同时又是对传统书法的解码。在他的书法艺术中，草书的行云流水，被嫁接在了丹青写意之中，于是，字便有了画的意向：腾挪、跳跃，看似狂放，却又收敛自如。他手书的毛泽东《沁园春·雪》，你既可当画欣赏，又可以当书法来读。从启式到收束，于山重水复、百转千回中，让人领略到诗意的澎湃与豪放。他的“海纳百川”、“观沧海”、“大道无极”、“达则兼济天下，贫则独善其身”等书法作品，气象宏大，他将抽象的文字，赋予了一种我们可以观想的具象、可以感悟的意境，这些圣人之言，哲人之语，被他嵌入到书法的墨韵之中，又用画的心法表达出来。如作品“观沧海”，透过字面，仿佛间，你的眼前出现了一片苍茫浩阔的水域，堆雪溅玉的浪涛奔腾而来。而就在一块嶙峋的礁石上，那位涤荡北方，试图一统天下的曹操，正在大声吟诵：“东临碣石，以观沧海……”
萧宽的“画字”：放达中有雄健，典雅中有飘逸：飞舞却不散漫，踏雪却无痕可寻。形式的衣衫，包裹的依然是一种精神和血肉。字在画中显露骨架、彰显力道、飞扬神采。对于萧宽而言，凝神静气间，书法就是一幅宏大的山水写意！
雄浑宏阔，意蕴深邃
萧宽的画与字，是一个艺术的整体，二者绝不能割裂。画是一种更生动、更具象的表达形式，这里除了笔墨浸淫的功底外，还有一种诗性的东西，它萦绕在画面中，软化了粗硬，让率性中多了一份浪漫的情怀。《套住太阳》是萧宽的代表作，它所揭示的美，你纵然反复咀嚼却依然余味无穷：一望无际的草原，牧草丰茂。那或许是一个春夏交替的季节，天空弥漫着浓郁的腥臊的气息。这个早晨，天与地仿佛在相互挤压，于是太阳有些扁平，出现了张惶的紫色，突然，呼哨声起，嘚嘚声宛若战鼓，草原一阵抽搐、一阵扭动，狂飙卷起，马的鬃毛飞扬，嘶声宛如龙吟虎啸。看不清那个骑在马上的汉子，但他的身上却涂满了辉煌。马在驰骋、腾跃，日头，那轮紫色如血的日头，像一枚悬挂在苍穹下的巨大的古币！汉子手持长长的套杆，随着马的跃起，扬杆甩出了绳套，这个潇洒而又娴熟的动作瞬间定格……
这是不是萧宽的内心表达，我不知道，但透过《套住太阳》，透过那些不明确，乃至模糊的物象，笔者能真切感受到，雄浑的意象所张扬的活力，那是生命的火辣与燃烧的热烈。这是一首诗的深邃，笔者完全读出了它的意境，读出了它奔放的血性！虽然这首宏大的诗章被诗人隐匿了一些情节。但这何尝又不是一种无尽的延续呢？伟大的篇章留下的不一定都是残缺，而是一种历久弥香的味道。萧宽的《套住太阳》有很多幅，形式虽稍有迥异，但所表达的主旨是相同的。表面上看它是在讴歌一种征服：对自然、对宇宙的征服。这种气度，就像当年那位逐日的夸父。夸父的悲壮之举，是中华民族的精神写意，是我们的先祖不屈不挠的人格张力的体现。萧宽真正表现的其实就是这种张力，但他淡化了意绪中的苍凉、惆怅，却注入了一种骄傲和自信，他笔下的征服是胜利者的征服、强悍者的征服。而征服的外衣里，则是一具倔强的傲骨，是民族精神的缩写：天健地坤，乾坤尽在掌中的乐观心态。画中的紫色、褐色、灰色，这些浓重的暗色遮蔽了靓丽，遮蔽了骏马光滑的皮毛以及人物健壮的身影，但我们却分明看见那一匹匹，掠过眼帘的骏马飞跃的矫健，听到了汉子在马背上爽朗的豪笑……
《套住太阳》是神来之笔，这个“神”来自“意”，意是一种心像。这种心像，被萧宽拿捏得犹如神助，以至于在他书法作品中每每都有精彩的表现，就像波光倒映岸柳、皎月投影碧潭。他的其它作品，如《浪淘沙》《老子》《开拓》《一片冰心在玉壶》《牛气冲天》等，都具有一种不俗的笔墨呈现，充分凸显了写意画的精髓，想象瑰丽、雄奇，虽然色彩单一，但留给人的却是一种极其丰富的空间拓展。萧宽的画作构思奇特，饱含诗意，具有传统的古典的美，他的画能让人产生激动和联想，能在意象的捕捉中，发现精神所占据的位置。
水乳交融，诗意蕴藉
书法是线条的艺术，绘画亦然。线条犹如人体的经络，畅达则气韵贯通，反之则不然。萧宽的字与画不能割裂，它可以当做一个完美的整体来看待。线条在萧宽的笔墨中，仿佛灵气自生，无论是字或是画，它们都隐逸在一种高蹈的舞姿中，袍袖舒展。字的线条与画的线条，所揭示的意蕴之美并没有什么不同，它们之间往往互渗、互融、互衬，即你中有我，我中有你，但这并非是在混淆两种艺术形态：萧宽的字是对传统书艺的解码，但他并没有背离传统，相反他对线条的驾驭，就是对传统最好的秉承，当然，他也毫不犹豫地抛弃了一些绑缚自己的因素，他热爱线条，他大胆地将线条发挥到极致。因此，萧宽字中的“画”意，除了水墨的晕染，还有一种诗意的存在。而他的画的线条，是在完成另一种艺术形式的表现，它与字的不同处，也许只存在艺术张力的强与弱。
当然，萧宽是一个被争议的人，这一切皆源于他对传统的背叛，源于他作品中那种狂野的力道，他的另类，被遵循传统的君子所藐视。然而，萧宽依然是萧宽，他的胆识和气度，是与生俱来的，他永远不会正襟危坐，不会腼腆拘谨，不会文质彬彬，萧宽说到底就是那位手执套马杆的粗壮汉子，他骨子里燃烧的血性，炙热、滚烫，这或许就是一个草原之子的天性，改不了！
艺术家萧宽：
萧宽（肖宽）1949年生于天津，祖籍沧州；中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中央国家机关书法家协会会员、中国国情研究会会员、中国策划管理指导委员会委员专家评审、荣获策划家“金象奖”、文化部艺术人才库书画专家评委导师、中国高级工艺师、北京创新学会专家、新华社书画院高级画师、东西方艺术家协会顾问 终身艺术成就奖、世界诗歌总会顾问终身艺术成就奖、亚太经济领袖峰会艺术顾问、一代天骄书画院院长、吉林大学文学院兼职教授、内蒙古艺术学院客座教授、内蒙古国学研究会名誉会长、国际诚信节总策划、发起人、和棋论坛首席主讲专家、荣誉入驻中国名家数据库。👌
