在五彩斑斓中绘制音乐画卷
王安潮教授专题讲座
王安潮教授
西安音乐学院教授
兼任哈尔滨音乐学院特聘教授、博士生导师
安徽师范大学“双十工程”特聘专家
“长江学者”候选人
在现代音乐制作技术中，如何对音色音响进行高质量应用，是非常关键的环节，这些音色和音响将直接影响到作品的层次构建与整体布局。如何更好地使用音色重新组合并进行编配，最终通过制作技术呈现美妙的音响，这些都离不开音色音响与层次布局的深入了解和研究。非常荣幸，7月13日上午，培训班专门邀请到了西安音乐学院教授、博士生导师王安潮为学员们带来了精彩的专题讲座《现代音乐制作语境下音乐编配中的音色音响及其层次布局》。
本次王教授为学员们带来的讲座，其课题新颖前沿、课件精心设计、内容精彩丰富！在课件中，赵季平先生的作品分析为主，在这些实例中逐级展开讲解，让学生产生兴趣并能够轻松掌握要领。赵季平先生是国内著名的作曲家，更是歌曲集大成者，王教授通过分析赵季平老师的各个歌曲作品，为学员们带来了丰富的音乐制作经验和各种应用技巧。王安潮教授上课有一个特色，在高深理论的基础上能够进行细致解剖，往往会给学生带来意想不到的效果。将作曲技术理论与音乐美学完美地结合起来，深入浅出地通过实例来进行论证、解析、比较、综合，独特的学术研究方法在王教授讲座中变得异常生动，这些都是上课的学员喜欢的一种教学模式。
为了将课件进行更加逻辑性地论述和研究，王教授做了归纳，并直指要素、独特精辟。从以下要点中可见一斑：
技术：歌曲编配是创作中的重要组成部分
音色：主导音色贯穿及其主体性架构
音响：音色组合的声音形象聚合
织体：节奏音型的调色手法及不同组合
观念：层次布局的艺术形象塑造
掌握上述这些要点，对音乐制作产生的作用是非常明显的，熟练地掌握这些要点，在日常创作和制作中就会变得更加灵动，从而达到真正的作品创作意图。为了本次的精彩讲座，王安潮教授精心备课，在课件上是极具专业而又细致，层层推进、逻辑严密，例子翔实、结合要点，这些都是在课件里面能够非常好地展现出来。
熟练掌握上述要点，对音乐制作产生非常明显的作用，在日常创作和制作中将变得更加灵动，从而达到作品创作的真正意图。为了讲座的精彩，王安潮教授精心备课，在课件上专业细致、层层推进、逻辑严密，且案例翔实、结合要点！
为了使课程更能体现出理论与实践的紧密连接的重要性，在本课中王教授重点研究了赵季平老师的各个代表作品，并以其创作技法为例进行案例教学。
关于为何要以赵季平作品为例？王教授有着自己的独特见解，以下列四个视角来展开讨论：
一、从时间维度上：赵季平的作品在时间跨度上从他进入创作（上个世纪八十年代初）后一直持续至今，都有影响力的代表作；
二、从空间经度上：他在同时代的创作具有典型性，是每个时代（期）歌曲创作中的精品力作的代表；
三、从作品种类上：他的作品涉及到各个种类，民族性的、世界性的、国际化的、大众性的、流行性的等更多；从音乐风格上看：不同地域文化、不同审美情趣、不同音乐特征的；
四、从个人特色上：他一直将歌曲这一体裁作为创作的重要形式之一，即使现在已经贵为中国最有影响力的作曲家之一后，他仍然坚持探索，而其是每一首作品仍有新的元素融入，如电视剧《白鹿原》中的主题歌，为黄陵写的《风从千年来》（2020年6月发行）《涓涓细流汇成爱的长河》（2022年3月）等。
以上这些内容，都在王教授的课堂中淋漓尽致地展现出来，极大地提升了学员们的学习兴趣，让我们培训班的音乐制作人重新温习了上述这些经典的作品。
王教授的专题教学，知识量大，信息丰富，注重经验传授，更讲究互动。在授课的过程中，王教授不断地和学生进行互动，互相提出问题，然后共同探讨、共同研究，直至找到解决方案。
宝贵经验
王教授从音响特色创新与现代发展的空间构建对本课程进行了总结和归纳，他认为，从赵季平先生作品中可以得到以下这些宝贵的经验：
在音乐制作编配中需要注重音乐内容的色彩化外显，或借助于主奏乐器及组合而展现民族民间音乐的特色音响开发，结合多色融合的手法而扩展外在音响空间构建，给观众以直观明确的印象。
音乐制作的时候尤其注意对迥异个性探索的各种可行性，有特定风格，但也因内容不同而注意相应变化，这样对作品的创新和风格奠定极有帮助。
音乐作品编配中注意在编配中挖掘音乐的内涵，或凸显历史传统，或注重民族民间，或强调纵向融合性现代音响的创新构建，取得了歌曲大众审美所需的明确需求。
编配中注意音色的指向性及不同内容的响应性处理，注意音色音响与内容表现的对应性，层次布局，也使歌曲在不同配曲下有了不同的意境，不再是那种固定格式的“套路”，也就能不断给听者以音响期待。
王教授的总结非常精辟，在上述精彩的学术总结中，使学员们能够更进一步掌握关于音乐制作技术的重要内容和技巧。本课题内容丰富多彩，在一定程度上为学员们积累了众多在未来管弦乐创作中应具备的艺术素养。王教授课件精美，涉及知识面广，开阔了学员们的眼界，课堂气氛热烈，效果相当不错。精彩的课堂总是匆匆而过，但留下了无限的回味，学员们总是带着满满的收获离开课堂，我们相信，在后续的培训课堂中一定会精彩无限！
王安潮 教授小传
王安潮，西安音乐学院教授，曾任延安市文旅局副局长，兼任哈尔滨音乐学院特聘教授，博士生导师，曾任教于扬州大学艺术学院、南京艺术学院音乐学院、安徽师范大学音乐学院，是安徽师范大学“双十工程”特聘专家，安徽省艺术学科带头人，“长江学者”候选人。毕业于上海音乐学院，获硕士、博士，曾先后在中央音乐学院及中国艺术研究院博士后流动站工作。还是上海音乐学院、东北师范大学、滁州学院、长春师范大学、西北师范大学、甘肃民族学院、安徽大学、皖西学院、内江师范学院、淮南师范学院、榆林学院等校兼职教授。
曾在《音乐研究》《中国音乐学》《中央音乐学院学报》《中国音乐》《黄钟》《人民音乐》《音乐周报》等报刊发表文论600余篇，文章多次被“人大复印资料期刊“、“新华文摘“转载。出版有《唐代大曲的历史与形态》《“新史学”视野下的音乐评论》《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》《中国音乐简史》等著作10余部（含合著），发表文字逾600万字，主持并完成有国家社科基金艺术学项目等各类课题10余项，参与有国家社科基金重大招标项目等10余项。
创作有交响组曲、协奏曲、室内乐、歌曲等各类体裁作品200余部（首）。曾担任教育部、文旅部的课题项目评审专家，国家艺术基金评审专家，教育部学术学位委员会专家库成员。是文旅部专家委员会成员，安徽省合唱与指挥协会副主席。入选“2020年度中国最有影响力学者排行榜”。
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