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听朱维英教授

《现代音乐制作技术背景下的传统音乐配器技巧》

讲座有感

精彩课程回顾（十一）

北京文化艺术基金2021年度资助项目

京津冀地区音乐制作人才高级研修班

北京文化艺术基金2022年度资助项目“京津冀地区音乐制作人才高级研修班”一直在密集培训中，全体师生全力投入学习与教学工作。课程安排紧密丰富，信息量和知识点爆炸前沿，学员们求知若渴，专家教授深受学员们的喜爱。线上与线下结合教学是一种崭新的教研模式，需要学员和培训组共同协作、完成教学工作。在实践过程中，我们稳步地探索着，尽力让每一堂课不受空间的局限，真正做到生动地展现每一位专家教授们的精彩内容。

如何在现代音乐制作的技术环境中充分地融入传统音乐配器技巧，并且能够结合其强项提升整体音乐制作的水准，是一项非常有价值的研究，也是现代年轻音乐制作人在制作具有传统风格的音乐作品中的重要基础。为了让学员们能够在学习音乐制作技术的过程中，更加深入地学习传统的配器技巧，在课程设计中，加强了传统音乐作曲与配器方面的课程。非常荣幸，7月18日上午，培训班迎来了资深名师、深受大众喜爱的朱维英老师，朱老师是中国戏曲学院教授，戏曲作曲专业研究生导师，他为学员们带来一场精彩的专题讲座。

现代音乐制作技术背景下的传统音乐配器技巧

在音乐制作技术中，如何能够做到熟练地运用传统配器法提高MIDI音乐制作中的艺术表现力，对传统配器法的研究尤为重要。传统配器法是研究各类乐队编制、各种乐器形制、乐器发音特征和演奏技巧、乐器在乐队中的运用,分析研究乐队织体层次中旋律、和声、低音以及布局等写作技术与法则。只有熟练地掌握这些技术法则，才能在编曲制作的过程中，充分释放音乐人的灵感，轻松驾驭大型作品的编曲制作。朱教授带来的课程《现代音乐制作技术背景下的传统音乐配器技巧》，就是专门针对这一方面进行研究，朱教授通过自己的作品进行实例示范、详细讲解，为学员们打开这方便的一道窗。朱老师的讲座非常细致，讲究循序渐进。朱老师认为，在进行MIDI音乐制作的过程中，要重视传统配器学的研究与应用，需要熟悉乐团、乐手，更要熟悉传统的乐器法则。

在授课的过程中，朱教授激情满满，作曲家的情怀充分展现，他向学员们强调：将传统配器理论和技法应用于MIDI音乐制作中,无疑是提高MIDI音乐艺术表现力的有效途径。如许多艺术性较强的MIDI音乐,大都借鉴了管弦乐队编制的层次感、空间感,同时也使用了不少传统乐器音色。若要真切地模拟出传统原声乐器的演奏效果,必须熟知传统原声乐器法法则,具有扎实的传统乐队配器能力。这一切都是音乐制作人在未来的专业工作中不可缺少的重要能力，能够熟练地运用这些手法，对作品的制作是非常有帮助的。

“学员们，传统配器是一项技术和艺术高度结合、理论与实践紧密联系的综合性很强的作曲技法科目。”谈起传统的配器法，朱老师深有感触，紧接着，朱老师再次为学员们详细讲解这方面的重要知识，他说到：大家在音乐制作的时候，不能只重视制作技术，要和传统配器法学习紧密结合起来。在作曲配器的过程中，音乐人对传统乐器法则进行更全面地熟悉和了解要予以重视。我们知道，组建乐队、选择乐队编制的类型,是体现艺术形式的过程；织体层次的编配与布局、乐器的组合与运用等配器方法,是强调艺术表现手段的具体实施;而对音乐作品题材的选取、乐思的整理,则是反映艺术内容的重要因素。朱教授的这些配器教学经验，都让学员们获益匪浅。

朱老师在授课的时候，生动有趣，经常兴奋地即席演唱音乐创作片段，让学员们仿如身临其境，这也正是实践创作与理论研究紧密结合的一种教学模式。风趣的语言，将高深的配器作曲理论用通俗易懂、并且极具生活风味的语言来讲解。

通过本次传统配器技巧的专题讲座，学员们收获满载，相信在未来的创作道路上，朱教授的宝贵传统作曲配器经验和创作理念一定会长远地影响着本次高研班的学员们，从而激励着他们不断地创作有民族特色、有戏曲新风尚的音乐作品，为京津冀的音乐作品创作贡献精彩篇章！

                    朱维英教授小传

朱维英，中国戏曲学院教授，戏曲作曲专业研究生导师。多年来参加创作了六十余台戏曲不同剧种音乐，多次参加了中央电视台，北京电视台春节，元旦晚会节目创作。《念奴骄•赤壁怀古》、《六月雪》、《孟姜女》多部作品获作曲奖！京剧《扬靖宇》河北梆子《人民英雄纪念碑》入选国家文化和旅游部2020年百部优秀作品。出版《戏曲作曲技法》、《河北梆子音乐概论》等著作，20l5至2017曾任中宣部、国家文化和旅游部元旦戏曲晚会音乐总监。曾任中国戏曲学院音乐系主任，中国戏曲音乐学会会长。还多次出任过文化部，中国剧协举办的多种赛事评委。