郭线庐的艺术世界
李青
从20世纪80年代以来，郭线庐历经了四十余年的艺术旅程，他集设计家、画家、美术教育家和艺术管理者为一身，在改革开放以来的当代美术事业中，做出了令人瞩目的贡献。他的艺术成就主要体现在设计艺术、水墨艺术、美术教育及艺术管理等方面。在这些不同的艺术领域中，他以作品与实践塑造了一个开拓创新、与时俱进的艺术家形象，彰显了一个新时代艺术家的精神风貌。
在1984年举办的“第六届全国美展”中，郭线庐以招贴画《信息——开发人类智力的契机》荣获金奖，从而奠定了他在中国艺术设计界的领先位置。在其后长期的设计艺术实践中，他不断地挑战自我、独辟新径，创作了一系列具有丰富的文化内涵和社会价值的设计作品，并多次获奖，如《耗干用尽后世难容》（招贴画，1986年）、《金狮足球》（招贴画，1989年）、《西安城墙》（特种邮票，1997年）、《迎接新世纪网络》（招贴画，1999年）、《我不是商品》（招贴画，2004年）、《中国创造》（招贴画，2008年）、《今天的设计风》（招贴画，2011年）、《在延安文艺座谈会上的讲话发表七十周年》（纪念邮票，2012年）、《大秦腔》（招贴画，2014年）、《众志成城》（招贴画，2020年）等等。从宏观的角度来看，他的设计作品蕴含着人文精神与现代科技相结合、传统文化与当代艺术相碰撞、理性思维与感性表现相互补，以及大众文化与艺术个性相交融的美学特征。在艺术表现方面充满着意象创意和符号意识，在对图像的构成、色彩、虚实、静动以及图形和文字的精心处理中，呈现出强烈的视觉张力，形成了具有东方特色和国际视阈的设计语境。
在长期的设计艺术创作实践中，郭线庐尤其注重中国传统艺术资源的研究和借鉴，他的设计中诸多中国元素的应用即是例证。而他研习和解析中国艺术的一个有效途径，即是通过水墨实践来探寻其精神内涵，这不但丰富了他设计作品中的中国语境，同时，水墨画在不经意之间形成了他的一个重要艺术表现形态。他的设计作品中具有写意内涵，而其水墨画中又洋溢着设计的韵律。他所作的花鸟画，笔墨淋漓、构图新奇、线面结合、以墨为主、墨彩兼施、枯润相映、虚实相生，从而达到了道法自然、气象浑穆的境地，不但呈现出中国水墨花鸟画的主要特征，更展现了他的人文情怀和审美取向，形成了他独有的笔墨语言和艺术样式。
郭线庐在担任西安美术学院院长期间，始终坚持以学科建设为核心的办学理念，在教学、科研、创作以及人才战略和制度建设等方面提出了一系列发展愿景，并以求真务实、追赶超越的状态付诸实践，从而使西安美术学院走上了一个新的发展阶段。在教育部2016年第四次全国学科评估中，西安美术学院美术学获得A级评价。同时，郭线庐虽然担任着繁忙的行政管理工作，但他一直坚持工作在教学一线，指导了众多本科、硕士和博士生，这些学子毕业后已遍布全国各地，形成了当代设计界的一批新生力量，这亦充分凸显了作为美术教育家郭线庐在教书育人方面所做的贡献。
2018年郭线庐担任陕西省美术家协会主席以后，他团结带领全省老中青各界美术同仁，努力践行习近平总书记新时代文艺思想，坚持艺术为人民服务的信念，在普及与提高方面真抓实干，成果沛然。近年来，陕西省美术家协会举办了多项大型展览，出版了一系列论著和画集，加强了对基层美术事业的扶持力度，整理和开发了一大批美术文化资源，完成了诸多社会公益服务工作，优秀人才和作品层出不穷，使陕西美术界的面貌焕然一新，在陕西新时代高质量发展，特别是构建文化强省的征程上做出来了积极贡献。
综上所述，郭线庐是改革开放以来涌现出的艺术精英之一，他在设计艺术、水墨艺术、美术教育和艺术管理方面所取得的种种成就，构成了他充实而多彩的艺术世界，同时也折射出了时代发展的印痕。
（作者系西安美术学院二级教授，博士研究生导师，陕西省美术家协会理论艺委会主任）
