著名书法理论评论家、中国书协刻字委员会副主任王志安对李羊民老师的印象
羊民的书法篆刻作品数年前曾拜读过，那时虽然是在入古期，但却无不显示出他对艺术的灵性、笔画的驾驭、形式的把握、情趣的领会等，都很是到位。前两年据说他在湖南，山东等地成功的举办了几次个展，想必其创作定有质的飞跃，能用佳构以示。这次他拿来了一些新近创作的书刻作品，他的书法，尤其是金文作品，灵动多变，动健流畅，于姿肆中见凝重，在法度中出新意，而篆刻作品，风格多样，既继承了秦汉印的稳健朴拙，又兼收了流派印的诸多审美元素，读罢，对近几年的长足进步感到由衷的高兴。
李羊民，生在黄土地，长在渭河畔，三秦大地的文化渊源，从小耳濡目染，使他深深的爱上了书法、篆刻艺术。他以黄土地人独有的执着和豪情，志学之年涉入艺道。后又步入军营，来到北京。北京是全国文化中心，名人荟粹，使他如鱼得水，拜师求艺，渐入正道。尤其是考入解放军艺术学院后，让他更有机会和时间系统的学习研究古代书法理论、书法史、美学等，从而使他整体素养逐步提高，眼界日益开阔，为他的创作提供了良好的契机。他能站在宏观的立场，观照古今，思辩艺术的发展规律，找准自己的定位。
羊民的书法创作主要是以甲金篆为主，因为在书法诸体中，唯小11篆前的书体与篆刻最为紧密。多年前他真、草、隶、篆、行无所不攻，虽拿不出独具审美、个性的力作来，但各种书体也颇具功力。这种齐头并进的广涉似乎面宽了点，但羊民硬是以西北汉子特有的韧劲，对殷商甲骨、两周金文、汉魏碑刻和晋唐行草书体等作了大量的临习。
羊民对传统书法的博采兼收，为他的创作蕴育了丰厚的积淀。他信奉邓石如的“书从印入、印从书出”的艺术主张。为了使其书与刻能有机的结合，以其书来润其印，而用其印来补其书，故此，他把书体调整到了甲、金、篆古文系列上来。他日以继夜的浸淫于《石鼓文》、《泰山刻石》、〈〈袁安碑〉〉三代金文和甲骨残片之中，勤于手、烂熟于心，厚积而薄发。我们从他的书作中兴奋的看到，已初步确立了自我的个性风格，他的小篆，匀婷尔雅；甲骨文则体势奇古。尤其是金文创作，有强烈的视觉感，其用笔以中锋为主，捻管提按，时兼侧势，展示出沉着凝重、老辣苍古而又不失飘逸的疾涩动感，产生出富有情趣的生命律动。蔡邕云：“书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣”。可见，用笔的精妙，给书法带来了风神流动的审美感受。其结构，收放有序、轻重呼应、形体随势，营造了和谐统一的形式美。不难发现，他的定向性思维是建立在承古创新轨道上的，所以他崇尚“新古典主义”的书风，表现出扎根传统沃土、张扬自家个性、显现时代气息的审美理想。
羊民治印，多年来走的是一条“秦汉古道”，这就决定了他必须老老实实的去临摹秦汉，去研究印学理论，去熟知古文字；刻印个数千方，刻到满手是茧，才有心领神会，才能储存创作的暴发力。
篆刻艺术与书法并无二致，均是在继承、创新这一规律中去求生存、求发展。羊民正是这样，他没有去追风赶潮，而是脚踏实地的深入传统。他的篆刻，虽然没有强烈的形式感，更没有随心所欲的浮燥之气，给我们展示的是深邃的传统内涵，表现着自家的审定追求。所以，羊民的作品才有刻秦汉不同于秦汉；刻流派，有其意而无其貌。他的刀法，时而大刀阔斧，时而简洁明快，冲切兼施，方寸之间，苦心经营，铸成了不同于他人的新气象。
二十多年的临池耕石、献身于艺的沧桑甘苦，早已过而立之年的羊民现在迎来了收获的季节。虽然他的作品，还存在着一些不足，但毕竟是他这一年龄段艺海求索的成果小结，以此来求教前辈、方家和同道。
我想羊民办展览其主要目的不是为了张扬什么，求艺之人对于磨难、荣誉是不大在乎的，而能在自己追求的事业中去体验人生，感悟人格力量，从而去塑造自我、否定自我、完善自我，才是最具生命存在意义的。
