《青波携程 书画同行》之不懈的耕耘与探求——访原中国美协常务书记、著名画家雷正民先生  每天更新   转发有礼

不懈的耕耘与探求

——访原中国美术家协会常务书记、著名画家雷正民先生

（一）

        在友人的书房里，读得一本画册——著名画家、美术评论家雷正民先生的国画作品集。

        翻开画册，一幅幅巨幅山水画深深地吸引了我，那千峰竞秀的场面，那万壑争流的情景，那大气磅礴的恢弘画面，令人为之感慨万端。

        也许就是因为这份感动，使我走近了他——著名画家、美术评论家雷正民先生，他向我讲述了他的艺术人生、他在艺术的海洋中是怎样耕耘与探求的。

        与原中国美协常务书记、著名画家雷正民先生在其工作室采访时合影

        以下是我记录的雷先生的自白：

       "只管耕耘，不问收获"，我遵循这样的信条。我深深地懂得，和任何事物一样，从事艺术、攀登高峰，也有着一个由量变到质变的过程。长期点滴的积累才可望有起色的端倪。当然，这并不是和尚撞钟式的例行公事，而需要发自本能的自觉，严肃地不间断地对待周工日课，既要实践还需要思考，正所谓"六艺非练不能得其精，百工非练不能成其巧"。我也体会到，艺术是生命的自由显现，每届临池挥毫需有排除杂念放达无畏的心绪，才能呼唤出天趣、灵感；急功近利的计较，务必成功的期待，往往适得其反。何况攀登艺术高峰绝无捷径，有时甚至会面临停滞倒退的苦闷，如临地狱之门，这是兴趣、意志、抱负的考验。自知资质愚顽、根基不厚，只能不懈地埋头做下去、做下去。或许由于日常行政组织工作的烦杂，作画的时间甚少，所以每当丹青泼洒之际，总是格外兴奋特别惬意。仿佛这是一片自由的净土，灵魂可以在这里憩息，胸襟可以全面敞开，精神可以海阔天空地自由翱翔。

        雷正民强调:绘事失败也苦中有乐，小有所得更会暗暗自喜。老实说，到目前为止，我在求道的途中，失败的时候居多。即使如此，却仍兴味不减，是否也算得一个艺痴？余自号陋室为"跬步斋"，不期有突飞猛进之想，只求细水长流。至于能否到达千里之遥的江海，就不去管它了！

（二）

        雷正民先生接着说，余从师学画已70多年，成绩几何，说来惭愧。最初从师于山西画家高寿田、赵缵之，那是在1947年。这两位先生精于中西画学，又擅金石考古。解放后，前者曾任山西博物馆馆长，后者现在已年近百龄，曾是山西美协副主席、顾问。一年多的时间，我从他们那里学习了速写。1949年进入华北大学文艺部美术科，是胡一川、罗工柳二位老师的学生，这两位都是著名油画家。1950年在中央美术学院美干班学习。记得听过王朝闻的《创作方法-艺术概论》，李桦、常任侠的中外美术史，王临乙教素描，蒋兆和教勾勒，夏同光教色彩，陈晓南教解剖……还聆听过徐悲鸿先生的教诲。时间不长，可谓"速成"。当然不可能真的速成，而是经历了艺术的最初洗礼，为嗣后的进展奠基，当时在罗工柳指导下进行创作，所作年画《结婚登记》由人民美术出版社出版，宣传画《支援志愿军》发表于《人民画报》，还在《工人日报》上发表过漫画；和赵志方合作的《戎冠秀》连环画因种种原因可惜未能面世。

      雷正民讲道:1951年初，和同班4位同学一起，参加中国人民志愿军赴朝，我被分配在志愿军总部文化部文艺科任美术组长。这期间为志愿军英雄模范设计过立功喜报，布置过大型会场，绘制了大幅油画领袖像，也曾下部队采访，在庆功会上为英雄画素描肖像，同时搜集了不少战斗事迹，绘制成连环画，并配合部队教育绘制宣传画，总之为部队服务，需要什么就干什么，一专多能，立马为用。这也不唯不是一种战斗的洗礼。在总部工作，有幸多次看到彭德怀元帅及中朝高级将领，回想起来那是一段令人神往、值得珍视的岁月。

        雷正民说:1953年调到八一电影制片厂，电影美术又是一新的行当，随学随用，拉拉杂杂十几年的辛勤凝聚在胶片上。"文化大革命"下放工厂，辅导工人美术活动。1978年后调到中国美术家协会，肩起美术组织工作的担子，一晃又是20年。

（三）

        雷正民先生接着讲述到，我由于从事过多种样式的普及工作，以致绘画难以专精，但杂多的实践，倒也陶铸了我较为开放的艺术思维，古今中外，广为涉猎，博采各家，不拘一格，这就形成我的绘画既不传统，又欠纯粹，非驴非马，且不甚规范的格调。

       雷正民继续说:任何理想欲付诸实现，不得不面对现实，实事求是。致学之路，多种多样。正规军自然可以在正规战地上大打大干，取得辉煌战绩，令人钦慕。"杂牌军"游击队也自有其用武之地；相机行事，偶然出击，神出鬼没，亦可为风光之处。习艺术者也颇类似。忆及50年代，每当大家午睡的时候，我已去营房附近写生；再因失眠又正好读书，虽说不求甚解，效果欠佳，然仍是勤耕不辍奋发向前。近10年来，工作无论怎样忙，都得完成自定的指标，每年作画不得低于百幅。时日推移，当有所悟，也似有进步。

        雷正民说道:组织工作者首先要为大家服务，其中定会遇有诸多琐事难题，无暇静心艺术的沉思，技艺的锻炼也只能求助于一个"抢"字了。一切事物总有它的两个方面，有弊亦有利。为大家服务，接触面必然较广，"处处留心皆学问，人情练达即文章"、"三人行必有我师"，不论老中青，他们的艺术成就和创新，将资学习。工作中有机会观摹了不少新作旧绩，以艺术的目光审视，岂不是求之不得的机遇。艺术组织工作者也当然有与大家一起"行万里路"的时刻，不计时日长短，都在接触社会，拥抱大自然，随时都可感发艺术触角，丰富生活积累。正因为机遇难得，锻炼了形象记忆和想象能力。一次路经太原，往访老画家苏光，他谈及发现一处新的风景区"北武当"，介绍了他往观的感受，颇使我向往，但又难于立即往游，于是据所阐述试作一图。两年后有机会亲往写生，地理形貌居然与前所作大致相仿。当然，直接的感受，亲临的观察，形诸笔墨的写生，最为真切。这对于艺术家是至为重要的最基本的财富。有条件的话，没有哪一位画家会拒绝前往去写生的。

       雷正民说:古诗谓，人是"百代之过客"。人的一生是短暂的、有限的，但艺术应在有限中包蕴着无限，杰出的艺术将传之久远。为此，从事艺术者应当扩大眼界，提高素质，勇于超越前贤，突破极限，当然这首先就必须不断充实自己。为弥补自身受教育的不足和薄弱环节，需要设法补课，需要掌握新的信息。鉴于此，我曾向刘叶秋先生(《辞源》主编)学习文学，向吴玉如先生（客居天津的著名老一辈书家、诗家）学习书法；有一段用每天午休时间至故宫顺序研习艺术史陈列；还曾在北京师大哲学系听美学讲座。要想开发智力和艺术包括能够欣赏形式美的眼睛，我以为首先需要锻造人格品位，应当相信，综合修养的提高，会在冥冥中无意识间发挥着巨大的作用。

（四）

       雷正民先生继续说道:我是怎样画起山水来的？说来也许有些缘分。我生在太行山麓的山西，抗日战争中曾随家避居于晋南山中，在深山峡谷受到山水自然美的蒙养陶冶，至今闭目遐想，那情那景，历历在目。身着戎装在朝鲜战地行军，也不免会偷眼欣赏那青山绿水、小桥村落。"五七"干校时，恰巧分配在水利班，日日巡察水道，缘溪行，两岸山色诱人，索性借乡野土纸为山川写照，也自我遣兴。钟情于山水，也将专攻于山水了。古人说：能以笔墨之灵，开拓胸次，而与造物争奇者，莫如山水。的确，山水画抒发情怀，寄托神思，玩味逸趣，研精极思，深涵妙理。小趣味大精神，变态无穷。于是有意识地奔赴东北林区，南海滩头，西域"取经"，东海观涛，漓江揽胜，黄山登云……去寻访和汲取大自然的源头活水。同时不懈地临池实践，参以读画论，看展览，诵诗书，翻画册，以他人之长，补己之短，泛滥诸家，以资我用，尊重传统，也珍视创新，不分东西南北，不择皴擦拓印，取拿来杂交的态度。保持临战状态，一有机会便趁兴挥洒点染，瞬间落墨满纸，却要几番辛苦收拾。败笔而能挽救，或许新趣出人意料。夜阑人静，常常反复端详习作，欣赏的时候少，叹息的时候多，自我审视，冷眼挑错，又不知从何下笔加工改善，往往百思不得其解。或有掉个方位翻过背面，偶有发现墨迹线条错落间颇有点意味。时有改得一塌糊涂，心虽不忍，终于废弃。"废画三千"大师李可染尚有此言，我等岂有马到成功之想？

（五）

       雷正民接着说:总的艺术追求，我还是崇尚真善美。以真善的本体化入美的世界。不过这美不是漂亮纤巧，不是搔首弄姿，而是美学意义的美，是崇高、雄强、大方、杂多、浪漫、意境和涵蕴美。不妨参以荒诞、怪异手法，以增强山水画的境界的恢宏开阔，使其更具有力度。这力度这美应附丽着深沉的精神——个性、胸襟、时代风云、宇宙意识以及民族审美情趣。

       雷正民强调:曾经设想，设立几个系列课题，连续探索追踪。崇高系列，把艺术思维中感受到伟大崇仰的情绪，凝固在强有力的风格中。见闻系列，从写生和直观中来，多一些客观，少一些主观，多一点再现，少一点表现，是与客体神遇的直接产物。当然，它们还应有自家的取舍和剪裁，自家的角度和处理。再，可称感发系列，多一点主体精神，多一点融会大自然大宇宙之后的主观情怀，多一点情调趣味，放荡不羁、天马行空、面目全非，是艺术激情降临时爆发性的物态化。几个方面互为参照，又拉开距离，假以时日，或有所进展。

       雷正民表示:意识到前途的艰难，却又义无返顾。既然献身艺术，只有执著地耕耘下去才是。

       听着雷先生的述说，我的感慨更深了，在艺术的海洋中不断地耕耘与探求无疑是难能可贵的，但像雷先生这样执著如初，数十年如一日，而且在古稀之年后仍坚持不懈，这是更加难能可贵的。衷心祝愿雷先生一路越走越好。