作者简介：

冯亚，安徽华夏集团党委书记、宿州市散文家协会主席、宿州市作家协会副主席、宿州市收藏家协会顾问、宿州市观赏石协会顾问、安徽省书法家协会会员。

写意言情 简约传神

薛志耘大写意人物画《钟馗嫁妹》佳作赏析

钟馗一说，初见于唐朝。钟馗的形象出于唐明皇的梦呓和画师吴道子的手笔。有传说钟馗是鬼、神、人三位一体的复合体，其实他不是鬼，也不是神，是历代画家们想象中的正义人物。由于画家们对钟馗刚正不阿，敢于同邪恶斗争的主题形象塑造，又能够为人们驱邪避灾、纳福呈祥，因此也为历代百姓所喜爱。

钟馗故事始于唐代，盛于宋代，扩展于明清。随着历史的发展和社会的进步，人们逐渐把钟馗人格化、社会化、现实化、生活化，人情味不断加强。如演绎的钟馗醉酒、钟馗拜石、钟馗吟诗、钟馗出巡、钟馗嫁妹等等，其中《钟馗嫁妹》影响较大。据考证，《钟馗嫁妹》的出现始于宋末元初的绘画，这一完整故事的呈现是在清代张大复《天下乐•嫁妹》中完成的。此后《钟馗嫁妹》成为画家们的常画题材，也成为明清以来昆曲、晋剧、河北梆子、川剧、秦腔、泗州戏等被观众喜闻乐见的演艺题材。1994年香港午马将《钟馗嫁妹》故事制作成电影公映，加大了海外传播。

《钟馗嫁妹》故事说的是钟馗文才武略，父母早亡，兄妹相依，可家境贫寒，身无分文，士商杜平仰其才华馈赠银两助其进京科举应试，途中钟馗遇难容颜被毁，至殿试虽取状元，终因面貌丑陋被免，钟馗愤而不平，撞阶而亡。杜平进京鸣冤并将其厚葬，钟馗之妹钟媚儿被杜平富能崇仁重义、为人乐施好善的大举感动，由此萌生爱慕之情。钟馗为报答杜平生前的恩德，极尽兄长之责，了却心中牵挂，专心驱邪惩恶，遂于除夕时转世归家，亲自送妹与杜平完姻。

以《钟馗嫁妹》为题材的绘画，明清以来著名画家谢彬、陈洪绶、钱慧安、任伯年、张大千、李可染、黄胄、程十发等大师均有佳作传世。当代画家薛志耘先生早年师从萧龙士、李苦禅、许麟庐诸写意画大师，擅画大写意花鸟画，兼画大写意人物。在大写意人物画方面，他除向明清以来的大师学习外，非常崇拜简笔人物画家五代的石恪、宋代的梁楷，他们共同的特点是敢于冲破传统，以强劲狂放的笔势，简练夸张的形象，牢牢掌握中国画的核心价值——写意精神，追求意境、意趣，能够直抒胸臆。

2010年中秋，薛志耘先生采用简笔大写意人物画技法创作的《钟馗嫁妹》图，人物造像黑白分明，浓淡相宜，写意言情，简约传神，可谓是大写意人物画的经典之作。该图高136公分，宽68公分，为四尺整纸中堂，曾在多家报刊发表并在宿州博物馆等地展出，给观者留下很深的印记。该图仅画相依为命的钟馗和钟媚儿兄妹两个人物，这里没有锣鼓喧天、抬轿蜂拥送嫁的热闹场面，也没有坐马骑驴的传统送妹礼式，更没有任何奢华的陪嫁，但通过人物的形象塑造却能发现此时此刻兄妹内心的心灵感应及相同又有不同的内心世界，能够表现钟馗一身正气、两袖清风、高尚清廉的钟馗形象，从而淋漓尽致的展现出钟馗嫁妹简朴到不能再简朴的送嫁景致。观后，给人以精神的感动和心灵的震撼！

画中所绘钟馗，站姿稳如泰山，傲然挺立，目光坚毅，神态自若，透出一股沉静之气。在技法上，薛志耘先生采用不同于张大千的“泼墨”，同样能够发挥水墨的晕染特性，大笔挥洒，辅以勾勒，从肩膀到衣服下摆，由浓重到疏淡，墨韵淋漓，水墨交融，浑然一体。以墨的浓淡干湿所表现的立体效果展示了钟馗敦实而又粗壮的身躯。在造型上敢于大胆取舍，只保留了具有特质的腰间玉带、青龙剑及头上的展翅幞头。在保持形象完整性的基础上，一改钟馗豹头圆目的传统画法，薛志耘先生采用恩师李苦禅画鹰眼的技巧，将钟馗的双眼画成方型，既有正气逼人的神威，又有凝精聚神、爱恨情愁的笃定，体现出钟馗长兄如父的责任担当和嫁妹与杜平的成熟考量。

画中所绘钟媚儿身材高挑，纤弱妩媚，手持花巾，侧身微微低头依偎在哥哥的身旁，虽无繁花似锦做新娘的浓妆嫁袍，却能体现出一种世俗化的简朴美、纯洁美、含蓄美、内在美。对钟媚儿的描绘，薛志耘先生不追求客观物象自然属性的完整，而是致力于主观精神的传达，其艺术表现物象精准，富有想象，极具意趣。一是将钟媚儿的发髻画成冲天型“飞天髻”。这种发髻兴起于汉唐，是未婚待嫁的女子梳成双髻的一种，在古代有“最美不过飞天髻”之说。选用飞天发髻的装束尤显得钟媚儿美丽纯真，聪颖精灵，活泼可爱。二是钟媚儿配戴的玉石制作的带有缺口的耳环在古代叫“耳珰（珏）”，是爱情的情思之物，在唐朝亦作男女双方的定情信物，古有“耳著明月珰，摇曳自生情”之说。三是在技法上，钟媚儿着重以线造型，身体部分留白。为突出钟媚儿的高、纯、美，故意将哥哥矮化处理。两个人物在表现上就形成高与低、胖与瘦、刚与柔、黑与白、靓与丑、疏与密、线与面、粗与细、干与湿等鲜明的对比，具有极强的艺术感染力。特别描绘的精彩之处，莫过于对钟媚儿面部的刻画上，极简且精准的墨线加上没骨法胭脂红点嘴，柳眉细目微笑于心，樱桃小口甜美娇嫩，小女儿内心甜美面部表情又害羞的神态尽显。以上对钟媚儿的描绘，已将钟媚儿的外在美与内在美有机的表现出来，合乎情、达乎理。

薛志耘先生创作的这幅《钟馗嫁妹》图，在色彩处理上，以墨为主，恰如其分的略加点缀少量的胭脂红和青色（中国特有的一种颜色，有生命活力的含义，寓意坚强、希望、古朴与庄重），也同时与落款钤印等形成多角度的呼应与平衡关系，显得整幅作品和谐自然，浑然天成。特别是注重泼墨和用线在两个人物上的不同的重点表现上，恣纵放达，激情酣畅，粗犷朴拙，描绘精妙，简而又简，画面生动，主题突出，意境深邃，发人深思，耐人寻味。

在艺术审美上，薛志耘先生认为最高级的审美一定是极简，极简不是简单，而是要有丰富的内涵。他曾在一幅画上题到：“作画如同种庄稼，锄地取舍，准确得当，中国绘画外师造化，中得心源，从纷杂之大自然中大胆取舍，删繁就简，简之又简，终能达到高境意趣。”在又一幅画上题到：“中国大写意花鸟画即中国传统文化儒、释、道之延续，应立足传统，求新、求变，把生活之真实转化为艺术之真实，以书入画，删繁就简，简而又简，方能出神入化耳。”

艺术大师张大千曾说：“画人物，最重要的是精神，形态是指整个身体，精神则是内心的表露，在中国传统人物画法上，要将感情在脸上含蓄的现出，才会让人看了生出内心的共鸣。”这也是对大写意人物画一种极其高度的认识。诚然，大写意人物画尤重“形神兼备”，其实，在绘画实践中，形似易，神似难，寥寥几笔能抓住其神更是难上加难。中国美协副主席冯远对大写意人物画感言：“远观之似抽象，粗观之乃意象，细品之则具象。佳者不常有，妙者贵偶得，不废画三千焉能得之，故曰大写意人物画难。”

薛志耘先生之所以能创造出简笔大写意人物画佳作，主要是他得益于萧龙士、李苦禅、许麟庐诸写意画大师的言传身教和善学悟道，具备扎实的书法功底，广博的文化修养以及具有丰富的人生阅历。薛志耘先生曾任中国书画艺术之乡——萧县书画院副院长、院长，宿州市美协主席、书画院院长。担任安徽省人大代表、宿州市政协常委、安徽省文史馆馆员、新疆大学客座教授等社会职务，履行社会职责。

薛志耘先生是一位优秀的中国大写意画家，是新时期江淮大写意画派的扛鼎画家之一。他继承并坚守传统，兼收并蓄，大道至简，大智若愚，其作品求意、求趣、求新、求变、求简，用笔大胆、果敢、豪放、以书入画，用墨酣畅、泼辣、韵致、超凡脱俗，形成了阔笔洒脱、大朴不雕、意趣盎然的个人风格。  

2022年8月写于宿州

诵读简介：

梁丽君：又名梁丽，主任播音员，原宿州人民广播电台副台长，宿州广播电视台播音主持专业委员会主任，宿州市委宣传部副调研员。曾任宿州市政协一届、二届常委，宿州市人大三届、四届常委。获得2021年全国总工会、中央网信办联合举办的建党百年诵读活动中最佳朗诵奖。

责编：李丽

校对：岳德强

审核：荆杰