《青波携程 书画同行》之浩然气 雄风涌——再访原中国美协理事、著名画家吴休先生 每天更新 转发有礼
浩然气 雄风涌
——再访原中国美术家协会理事、著名书画家吴休先生
听着吴老的述说，我不由想起我曾采访一些知名人士时，大家对吴休先生的评价。此时我愿把自己记录的一些名家对他的评论，呈现在广大读者朋友面前：
中国老教授协会文艺专业委员会主任欧阳山尊评论道：“吴休吴休，孜孜以求；山河情结，诗画尽收。”
中华诗词学会会长孙轶青评论道：“诗中有画画中诗，韵美声清入耳迷；王维遗风今又现，神州艺苑古今奇。”
四川李白纪念馆馆长吴丹雨这样评论：“三绝诗书画，一身意趣情；胸中存浩气，腕底起雄风。”
与原中国美协理事、著名书画家吴休先生在其家中采访时合影
已故著名画家、中国美协中国画艺委会主任潘絜兹评论说：“近30年来，吴休以他广博的学养、辛勤的劳作和不懈的求索，在诗、书、画、文方面都取得了令人瞩目的成就。他的诗画作品多次在国内外展览并获奖，为一些国家重要场所和博物馆所收藏。继《吴休诗选》问世之后，他的《吴休诗书画选集》不久前已由人民美术出版社出版，这次《画余论丹青》文集又在国际文化出版公司出版，这是十分令人高兴的。”
中央文史馆研究员、中央美术学院教授黄均评论说：“吴休的那些清新豪迈的诗句，和他那笔走龙蛇的书法，那纵横挥洒的画作是一致的，都表现出他那奔放不羁的性格。”
著名诗书画家范曾这样评论：“三十年徒唤奈何！当我们都惊讶‘寒霜暗染少年头’的时候，终于能引吭高歌了。我看到他的诗、他的书、他的画是何等的欣慰！而且我惊喜地发现，只有在诗、书、画交织在一起的时候，吴休的自我，才得到真正的实在……生长于萧森之地的吴休呵，君住长江头，我住长江尾，而我们的情谊也将如滔滔的江水，长流不息。”
时任中国美协主席刘大为这样评论：“吴休在画、诗、书很多方面，都有很高的修养，特别是最近创作的大量精美的山水画，反映了他继承优良传统和去祖国大好河山写生所取得的成就。”
原北京市美协主席王复羊评论说：“吴休从60年代进入北京画院，成为专业画家，在诗、书、画方面都有全面的修养，所以我们大家都很敬佩他。“
中国美协书记处书记王春立评论说：“当今中国画家中，诗书画修养全面者为数不多；今年4月，在中国美术馆举办的《吴休诗书画展》，给人们留下了深刻的印象。吴休从事山水画创作30余年……祖国大好河山，历历罗列在胸，而寄情翰墨，绘制了许多令人瞩目的作品。”
马来西亚著名诗人彼岸评论说：“吴休的山水画，富有大家风度，没有丝毫的小家气，除了气势恢弘外，更可贵的是，峥嵘着一个艺术家的傲骨，浸染着一个爱国主义的、乐观主义者的痴情，饱含着一个炎黄子孙的民族尊严！”
…… ……
这些名家的“评论”说明了什么呢？说明吴休先生已经达到了一定的水准和境界，说明吴休先生在诗书画这条艺术之路上正在走向辉煌。
说到这里，我又不能不联想到几年来读过的一系列媒体对吴休先生的报道，在此我也作了一点摘录：
文化市场报道说：作为画家的吴休，他的诗中有画，自不必说；可贵的是，许多名篇俊语，意气沉雄，朴厚醇至。吴休草书，上追怀素，下抚真山，笔意超旷，谐雄浑宕逸之妙。他书写的《大明湖上遐思》、《入贺兰山红果口》诸篇，笔力劲拔，气势豪迈，意态纵横，一气呵成；神采如行云流水，染意于笔墨之外，达到了书已尽意不止，笔虽止而势无穷的境地。吴休从事山水画创作三十余年。在深入研究传统画意的基础上，踏遍了雄伟的泰山、巍巍的太行、险峻的西岳、秀丽的峨嵋、幽静的青城，宽莽的祁连……。祖国大好山河，历历罗列在胸。而及寄情翰墨，绘制了许多令人瞩目的作品。吴休的山水画，很注重作品的气势。他着重在表现手法上“强其骨”，追求北方山水的雄浑、质朴、博大之美。他的有些作品意境清新，很有诗意。巨幅横披《乡曲》中，参天古树郁郁葱葱，前后两组呈放射状的枝干，为画面增添了勃发的生机。于浓荫掩映下，缓缓行进的牧童、牛群一线排开，更加烘托了牧歌式的情趣。作者在画面上采用了大与小、直与曲、实与虚等一系列对比，构成了特有的优美抒情的旋律。
文化市场报曾发表范曾先生评论吴休的文章是这样评论的：
越是抽象的东西，越见吴休的才情。先谈他的书。书，是宇宙万物、风雨阴阳的“线化”，是最抽象的艺术，在点划流美中，透露作者的情怀。吴休的灵魂是十分潇脱清俊的，因此，他的草书，气韵风动，神采飞扬，而且笔力雄健，一以贯之。其次谈他的诗，他的诗与他在人们心目中严谨质朴的形象判若两人，更证明了，艺术往往是个性表露的最好补充。我们看到了一个彩色斑斓、感情丰满的诗人。在诗的天地里，他如鱼得水，凭虚御风，迷不知所向，他得到了一种心灵解放的欢愉。他的画，清新淳朴，大家都看得懂，感到亲切，不用我赘言。令我心驰的有《春雨杏花村》，我不能豪饮，但却贪杯，因此在这一片如霞似霓的杏花丛中的酒旗，是足能使我心旌动摇的。
美术家报曾这样报道：在向优秀传统学习的同时，吴休特别注意以自然为师，深入观察和研究自然景物。自笔墨转向山水以来，短短几年间，他足迹已遍及大江南北，虽然人已年过半百，仍仆仆风尘，不辞千里万里，去端详名山大川的姿容身影，采撷物候风光的精神气韵，大有“搜尽奇峰”之势，因此，他笔下的山水呈现出多种多样的面貌。以山而论，诸如泰山之雄，太行之坚，华山之险，祁连之宽，峨嵋之秀，青城之幽，经他点染，顿成可感可知，可游可居之景。就笔法而言，他善于从写生观察中的形象出发，施以不同之技，力求以形写神，形神兼到。他的北方山水多以骨法用笔胜，南方山水多以墨法取韵胜，例如《巍巍太行山》于严谨的构图中，以遒劲的线条刻画峰峦山石，令太行山雄浑挺拔之英姿毕现卷上；而《青城探幽》则以淋漓的墨色渲染青城山深远峻峭，一派清幽韵趣漾出纸面，给观者无穷回味。
美术家报还这样报道：吴休的近景山水画创作给人留下了深刻的印象，他运用传统中国画的颜料、笔墨，却表现出西洋油画的光影和明暗，在中国画中西融合方面做出了积极的贡献。吴休笔下的山石是具象的，同时又表现出空灵的意境，他吸收了西方写实主义的再现自然的严谨精神，同时又能有机地结合中国传统绘画的空间和布局，无论千岩万壑的山石瀑布，还是烟波浩淼的江南小景，都能张弛有度，游刃有余。在设色方面，吴休更多地吸收了传统中国画辽阔淡雅的意境，画面传达出空灵悠远的气氛，使人如临其境。他娴熟地驾驭笔墨的能力在近景山水中表现得淋漓尽致，在他的画作中，西方学院派写实油画的扎实功底清晰可见，吴休将中国画对具体对象的表现深度提高了一大步。以淡墨渲染为主，以石青、石绿、花青为辅的冷色调，很好地继承了中国传统绘画的气质，同时在空间塑造上达到了新的高度，正是对中西方绘画的深入思考和研究奠定了吴休在山水画上的成就。在吴休的山水画新作中，近景山水很多。在这些作品中，吴休非常在意画面的构图，常以嶙峋的山石和潺潺的流水作为画面的主体，突出山石的坚实阳刚和流水的阴柔秀美，一静一动，主从有序，将自然的优美和壮美结合的如此完美，可谓匠心独具兼有民族风格和时代特点；同时对景物取舍有度，体现了画家敏锐的观察力和高超的控制画面的能力。无论吴休山水画早期呈现出的清新秀丽的格调，还是其后画风的雄浑磅礴，到近作的细腻丰富，都追求在真实与平易中形成深邃的意境。这是吴休从中央美术学院中国国画系毕业以后，数十年如一日潜心钻研名家画迹，寻访祖国名山大川，“搜尽奇峰打草稿”的结果。在气象万千的自然图景中，他追寻着美，感受着美，创造着美，“读万卷书，行万里路”，吴休在山水画上所取得的成就再次昭示了成功的真谛。
中国城市报曾报道说：吴休的荷花能在众多的画作中脱颖而出，胜在意境，胜在笔墨之外的修养；营造风格的要素不在于笔墨的丰富，不在于设色的华丽，而在于画面所传达的意境和韵味；意在笔先，几枝绽放的荷花，几杆摇拽的芦苇，顾盼生姿的小鸟，流连往返的鱼儿，寥寥的笔墨，传达出太多的诗情画意。在吴休的荷花图中，我们看到的是荷塘月色的雅意，听到的是鱼欢鸟鸣的美景。在吴休的画里，自然的一切都是那样的和谐而生动，他所勾勒的每一只小鸟都在歌唱，每一朵花儿都在倾听，每一个生命都是爱的天使和美的化身。吴休写意花鸟画承袭于前辈名家，在他的作品中可以看到齐白石、李苦禅、潘天寿等大师的影响，然而又能有所创新；他的画常常以大片淡墨渲染荷叶，以浓墨勾勒出鱼儿小鸟的轮廓，以朱砂点染荷花，浓淡相生，动静相宜。尺幅之间，传达出无限生机，所谓“千姿百态陈胸次，袅袅幽香出笔颠”，读之令人回味无穷。正是在博采古今名家众长和注重写生的基础上，力图融入时代气息，并且注重情趣诗意，追求笔墨精妙，形成了吴休雅俗共赏的个人风格。
世界美术家联盟报曾报道说：吴休先生十分重视在继承艺术传统的基础上，探索山水画的创新，使之既有民族风格，又有时代精神。正因此，他取法前人，却总是不落恒蹊。他的画，在用笔、落墨、构图等方面，努力将发自内心的真挚情思，作醇厚、朴实的艺术表现。尤以近期山水画创作给人留下了深刻的印象，他运用传统中国画的颜料、笔墨，却表现出西洋油画的光影和明暗，在中国画中西融合方面做出了积极的贡献。其代表作有《乡曲》、《太行新姿》、《京西龙门涧》等。吴休不但擅画，而且工诗、书法。他的诗中有画自不必说，可贵的是，许多名篇俊语，意气沉雄，朴厚醇至。而其山水、花鸟、人物画及书法等作品更是曾多次参加国内外展览并多次获奖，为国内外博物馆、美术馆收藏。他曾在北京、香港、美国举办个人诗书画展。在美国、马来西亚、台湾讲学。出版有《吴休诗书画选集》《吴休画集》《吴休诗选》《画论丹青》。
访吴休不易，写吴休更难。与之短暂的交流也罢，记录名家的评论也罢，还是摘录报道的只言片语，我都深深地感受了吴休先生的人品、艺德，感受了他作为诗书画大家的风采。
换一换
