六十大气晚成的国画大师，人生永远没有太晚的开始精华热点

今天我们来聊一位六十多岁的南雄本土老爷爷---彭志坚。

他2016年才正式开始学习国画

现今是国家一级美术师

国家书画家协会

中国书画收藏家协会

中宣盛世国际书画院

九龄书画家研究会

...

会员

(头衔可以说是很有排面了）

艺术家彭志坚，男，汉族，1954年出生于广东，毕业于广东华南理工大学，正教授及高级工程师，广东省专家库成员。

国家一级美术师、国家高级美术师职称、中国美术家协会会员、韶关市美协会员、中国楹联学会会员、中国书画收藏家协会会员、广东韶关市九龄书画家研究会会员、南雄市美术协会常务理事、南雄市珠玑书画院理事、2020年被评为：中国当代书画艺术领军人物。

作品荣获：第十一届中国重阳节金奖。

《翰墨凝聚正能量助力韶关新征程一一习近平总书记系列重要讲话书画大赛》一等奖。

第六届书画美术大赛优秀奖。

国际劳动节第三届职工书画大赛优秀奖。

2019年11月荣获献礼建国70华诞暨二零一九中国好品牌影响力艺术人物榜推选活动三等奖。

2020年9月荣获2020中国好品牌文化强国抗击疫情艺术作品展活动二等奖。

2021年韶关市委宣传部、市老干书画协会举办的庆祝建党100周年画展，获国画一等奖。

2021年韶关九龄画院举办建党100周年画展，获国画一等奖。

2021年韶关协会举办的建党100周年画展入展提名，等重要奖项和《秋风杂志》、《韶关日报》等报刊杂志登载。同时许多国画作品被俄罗斯、德国、法国、西班牙等国家的知名友人收藏，部分作品更是被限量发行纪念珍藏邮册。

2020年国画《春韵》和《岭南山水》参加西班牙RefugArt2021Auction项目。所有拍卖筹集的收益将捐赠给ACNUR（联合国难民署（UNHCR）和IBO基金会（FundaciónIBO）针对肯尼亚，巴基斯坦，乌干达，卢旺达和博茨瓦纳难民营的青年教育开展的项目。

2022全国“书画情＂书画摄影大赛获金奖。

2022年2月正式入编大型巨作《中国艺术家大典》出版并被授予“当代杰出艺术家”荣誉称号。

2022年2月国画作品《瑞雪兆丰年》入选韶关市文学艺术家联合会和韶关市美术家协会主办的“我们的节日”2022韶关市迎春美术展。

2022年3月荣获2022年聚焦两会《当代艺术代表人物》作品网络展三等奖。

2022年4月荣获第三届“嘉远翰墨杯”全国书画艺术大赛一等奖.

2022年6月荣获《全国艺术家百强榜》优秀奖。

2022年8月美术作品《金秋神韵》荣获2022首届“劳特金”杯全国书画大赛美术组特别白金奖。

2022年9月荣获“感动中国·魅力夕阳”首届中国老年书画名家作品北京邀请展大赛金奖及“感动中国·中华杰出功勋书画家”荣誉称号。

2022年9月荣获全国艺术家信息公示系统入网资格。

彭爷爷没有退休前是一名高级工程师，从没有系统的学习过国画。

他说：“这世上的道路有很多，有羊肠小径，有康庄大道，但其实这个世上还有一条很长很美的路，那就是人生之路；这条路，一路走来，遇见过阳光灿烂，蓝天白云，荆棘坎坷......而六十岁的自己选择国画是为了圆儿时未完成的梦。”

#为什么要学习国画#

国画之美，植根于中国文化

中国画，中国魂

国画产生于中国文化之中。

对中国绘画而言，中国文化的启智性很重要。

中国绘画不需要西方文化严格的逻辑分析，它需要的是你能感悟。

一方面，你需循自然之道，体会天地大美。《庄子》给我们提供很多这方面的认识。比如《知北游》中讲“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，天地的大美、四季的序列、万物的枯荣都是有其自然的道理，这种此消彼长、生生不息的和谐就是天地大美之所在。中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用笔墨表现出来，而不需要你问“这树长在这对不对”。

另一方面，天地大美只有通过你的感悟才能转化为人类的美感。明代心学家王阳明在《传习录》中提到：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”意思就是说，一朵花在深山开放，我不知道它存在，可是当我看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐明白起来。

中国文人讲“气韵生动”，“韵”注重的是创作主体，无论是艺术家还是诗人，对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才于人有意义。

所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就得益无穷了。

老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。

中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。真正得到“悟”的人，语言一定非常简练。

王维在《山水诀》将这视作对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。

元代山水画家倪云林的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。八大山人的画就是一种符号性的空前伟岸的语言，他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。

八大山人画的鸟，蜷曲着身子，他寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。

中国画的美是简洁丰润的，它是中国魂的完美展现。

#如何提高国画水平#

持之以恒，集百家所长

我想大家和火星一样的好奇，为什么彭爷爷会在四年的时间里，在国画领域能有如此成就。

这几年彭爷爷对国画的艰苦实践和摸索，体会到自学本身就是一件非常艰难的事，所以一定要持之以恒，集百家所长；对待绘画一定要认真，不但要有创新的想法，树立自己的目标；同时要加强自制能力，对自己严格要求，保持一颗平和、不急不躁的心态；画出的作品才能静谧幽深，自然旷达。

古人云：三人行必有我师也，师古人，寻笔墨正统；师造化，立林泉之志；师我心，养浩然之气；学师长，创新技法。想要提高自己的艺术水平，少不了这三步曲：临摹、写生、崇个性创新。

第一步：临摹

不但要继承传统的中国写意水墨与古代壁画中人物画，也要学习西画素描和写实的方法；常说民间藏高手，所以，凡自认为好的技法，我们都可认真学习临摹，一遍一遍的临摹，直到领悟其中深意为止；时常审视自己画的，与自己前期对比，与大师们对比，用水、用墨、用色，有何长进，有何不足。