【巩义文联】

在水色中沉浮

        记得曾有评委提问参加播音主持大赛的选手一个问题。他问：“艺术的最高境界是什么？”，选手无以对答。评委答道：“无论什么艺术，其最高境界是‘纯朴’”。本人不敢说评委的回答绝对正确，但堪称“最高境界”的艺术作品必定是有内涵的 、经典的。由此想到水彩画家白荻先生的绘画，他的作品就体现了这纯朴的魅力。今年是白荻先生逝世十二周年，作为他的弟子，借此谈谈他质朴的人生 、纯朴的艺术。以表对先师的悼念之情。

        一九九四年白荻先生在洛阳师专担任我们班的水彩写生课程，从他教我们水彩写生的那一刻起，我就爱上了水彩。水彩笔在他的手里随心所欲地释放着感情与才情。他画的过程中我如痴如醉地看着，那普通得不能再普通的景物通过他的画笔竟变成海市蜃楼般的美景。他看出我对画的痴情，就说：“等你放假跟我一起去写生吧。”也许是他随意说说，我却信以为真。终于等到放假了，我便登上了去郑的车。洛阳虽说离郑州不算远，但对于我来说却是第一次去。到郑时天色已晚，我打了他的电话，想着他会不会来接我，毕竟先生只教过我们一次。我在一个角落里等着，看着灯火辉煌的郑州，心有些茫然，更感到有些孤独。不久，我惊奇地看到了先生蹒跚的身影，心里一下子温暖起来。先生已到古稀之年，加上有心脏病，看起来有些苍老，腿脚本就不便的他还拖沓着一双拖鞋。我想，是我打乱他的作息时间，让他来不及换鞋就来接我了。灯火阑珊处，他的身影成为我永恒的记忆。

        最难忘的是我和先生天天背着画夹风雨无阻地去郑州郊外写生。带的口粮是一人两个烧饼，一壶水。找到一处景就坐下忘情地画着，画的过程中他耐心地给我讲解，画完后再进行品评。那时，郑州市郊的许多地方都留下我们的足迹。先生常叹道：“绿城将不再是绿城，以后很少有画中的绿色了。”那时郑州正在快速发展，市郊都已扩建成房子、工厂，绿树都被砍去。他还说：“自己身边的景都可入画，只要你有双发现美的眼睛。”他的话感染着我，激励着我。短短两个月的写生接近尾声，可我却不愿离去。先生点燃了我热爱生活 、热爱水彩艺术的激情，我多想留下来再继续学呀。最终他还是把我送走了。在我上车的一瞬那，我见到他眼中含着泪花。然而，万没想到，这一别却成为永别。1997年9月24日，我和同学在外地写生归来，见当天的《大河报》整版刊登着先生逝世的消息，我禁不住痛哭起来。我的恩师，您清贫一生，没享受一天好日子，如今，您的事业还没完成，怎能这样匆匆离去？”

        恩师虽去世12年了，但他克俭勤奋 、言传身教 、热心助人 的品质和对艺术事业执着的精神一直激励着我们。白荻先生从小家境贫寒，买不起笔墨纸张，他母亲就用笤把在雪地上画梅兰竹菊，或用芦苇在沙滩上作画来启蒙他。邻村赠其一块“画荻教子”的匾额。于是他就取“白荻”为名以纪念母亲，并立志以绘画为毕生追求。先生1951年开封艺专毕业，后从事报刊编辑工作，其间绘制了大量的插图和连环画，业余还致力于油画、水彩画的创作和研究，数十年如一日。他出生在洛河边，家乡的山川风情，是他艺术创作取之不尽的源泉。他创作的《秋山雨后》、《静静的洛河》、《山地晚秋》、《黄河烟雨》等优秀作品被中国美术馆收藏。艺术的灵感来源于生活，在熟悉的土地上他勤奋耕耘，艺术境界不断升华。

        1980年，先生在郑州举行了首次个人画展，百余幅作品精彩纷呈，受到社会各界的高度赞誉。当时，著名水彩画大师李剑晨教授回豫讲学，看了他的画后给予高度评价，并建议他成立了水彩画研究会，开辟了省内外艺术交流的渠道，繁荣了中原画坛的艺术事业。他一生大部分时间都在传授建筑美学，培育出大量建筑方面的人才。他还撰写了多篇建筑美学论文和水彩艺术评论文章，在省内外报刊上发表。他的作品多次参加全国美展以及全国当代水彩画学术研讨会，他为河南水彩画事业的发展做出了突出贡献。

        1985年，河南省水彩画研究会正式成立，白荻先生被任命为会长。1990年夏，被邀为中国当代水彩画学术研讨会代表。1982年，河南省建筑美学学术委员会成立，他被任命为主任委员。1991年，中国水彩百人精品展在韩国举行，其中先生的作品《旧居的冬天》、《洛水雨渡》被韩国美术馆收藏。1992年，中国水彩画家协会成立，他被选为理事。上世纪90年代前后，他的生活有所好转，在这一时期，他创作出大批优秀作品，并形成了自己独特的风格。

        上世纪80年代以后，受市场经济和外来思潮的影响，中国画家逐渐脱离现实，闭门造车。而白荻先生则一如既往地走着自己重视传统 、重视生活的路子。在他的执教生涯中，“自然为师，严于形似”、“生活永远是艺术的源泉，艺术家应反映社会生活，而不是迎合社会需要”，成为他尊奉的哲学。在不断艺术实践的过程中，他的风格经历了不同的变化。上世纪50年代至70年代，作品带有自然主义风格，充满阳光和农村风光的色彩，像纯朴的田园诗，像小说家叙述动人故事那样描绘情节；70年代至80年代的作品已达到成熟阶段，半透明的薄涂层透过流畅的线条开始歌唱起来。这时期的水彩画，严谨而不失奔放，设色高雅而不失质朴。80年代至90年代的作品则具有浓厚的浪漫主义情调，色彩浓郁，笔墨厚重，物象简化，有很深的水墨画味道，体现出强烈的中国传统的审美意识。

        白荻先生是表现乡土风情的神笔妙手，他把自己的一生献给了水彩艺术，坚定地走出一条自己的艺术道路。他的真诚、善良、纯朴一如他的画风一样给人感动,令人回味!

来源：巩义文联

编辑：吴亚玺

审核：赵培