《青波携程 书画同行》之气韵与底蕴的完美结合——访原南宁美协主席、著名旅美画家韦智仁先生  每天更新   转发有礼

气韵与底蕴的完美结合

——访中国美术家协会会员、原南宁市美术家协会主席、

著名旅美画家韦智仁先生

       坐在我面前的韦智仁先生，70多岁，一头梳理适度、黑白相间的短发，一张乐观豁达的笑脸，一双睿智、坦荡且炯炯有神的亮眼。谈到他的事业，那学者般的深沉、艺术家的神采，着实令人赞叹不已。

       初识韦智仁先生，是一个春光明媚的日子，我们伴着浓浓的茶香，在他位于北京玉泉路附近的工作室愉快地攀谈起来。望着他那深沉的微笑，听着他那滔滔不绝的述说，再看看那墙上一幅幅情真意切的山水画和那更多更美、出神入化的人物画，我走进了韦先生的艺术世界，了解了他的艺术人生和艺术追求。尽管此次初访韦先生，只是与之对话，并在此基础上形成这个尚不成然的访谈录，但在接下来的日子里，我还要更多地关注这位大艺术家，并追踪他走过的路，他的成长历程和他的成功之所在。

       韦先生毕业于广州美院，不间断地画了60多年画，深厚的文化底蕴、扎实的功力，使他在国际国内颇有影响。韦先生多年定居国外，先后在七、八年的时间里到过20多个国家。其油画、国画皆精，还能作一手好诗，是一位难能可贵的全才的大艺术家。多年来，韦先生创作了无数幅人物肖像画，为此，作为第一次采访韦先生，我的访谈就从人物肖像画谈起。

       韦先生若有所思地讲述道：在博物馆，在一些家庭和公共场所，我们常见到一些描绘人物形象的绘画作品，这些画有头像、胸像、全身像以及群像，对这种画，我们统称为肖像画。好的肖像画，不但能画“像”，而且要能表现人物的性格、感情、精神状态以及内心世界。传说古代西方有个国王，本人是瞎了只眼、跛了一条腿，他很想画家能画出他的威严，但又要像他，于是发布命令，招来画家为他画肖像，既要像，又要美，若画丑了，要砍头。招来的画家，有些原原本本的将国王画了出来：瞎了一只眼，跛了一条腿，结果给砍头；有些画家为了讨好国王，画了两眼、双腿都是好好的，也给砍头；就这样，画家一个个来画，一个个给砍头，后来，有个青年画家去画，把国王画成在出猎时正在马上，一边跛腿就看不出了，又画国王正在举枪瞄准猎物，瞎了的那只眼也看不出来了，画成后，国王非常满意，不但重赏了这位画家，而且还将女儿嫁给了他。

       我在这里讲这个故事并不是要画家粉饰太平或无中生有，而是要我们善于突出人物美的一面，而将不美的那一面尽量藏起来，而要达到这样的效果，有时必须要更换角度，有时要重新配置光线，或对环境的取舍，情节的选择等等，而达到美化对象的效果。不同的对象，应有不同的处理手法，这样才能突出人物的性格和美的地方。

       韦智仁颇有兴致地举例道：意大利文艺复兴时期杰出的画家达芬奇，一生不懈地研究人物的解剖、运动、姿势和表情。他画的“蒙娜丽莎”是那波里一个皮货商的妻子，画家以4年的时光来分析人物面部结构，研究明暗变化，后来，决定画成半身像，双手交叉在胸前，自然而又大方，姿态很柔美，脸部表情变化微妙，嘴角微笑，眼睛的神采、内心的喜悦表现恰到好处，而皮肤的感觉柔嫩、富有弹性，使人仿佛能觉察到血液的流动，我曾几次临摹，以学习西欧的传统画法，每临摹一次，都有新的体会，愈更觉得达芬奇的伟大。据说达芬奇在画时为了调节蒙娜丽莎的情绪，经常雇小丑供他娱乐，并请人为他弹竖琴和唱歌，而使神态保持饱满。

       说到这里，韦先生更是感慨万千，他说：在圣保罗美术馆（MASP）藏有不少世界一流画家的作品。西班牙大画家委拉斯开兹终生担任皇家宫廷画师，主要为国王以及宫廷人物、达官贵人画肖像，他的“绅士像”、“腓力四世肖像”、“教皇英诺森十世肖像”都是世界有名的作品。在MASP就有几幅他的宫廷人物画。另外，该馆还藏有荷兰杰出画家伦勃朗的肖像作品，与委拉斯开兹相反，伦勃朗一生画了600多幅油画、300幅铜版画、2000多幅素描，绝大部分都是描绘城市贫民、流浪者以及农民形象，他善于抓住对象一瞬间的神态。在暗色的背景中强调明暗对比，使画面产生强烈的深远感。他的画风影响很大，在保利斯达大道的“玫瑰园”中，不少肖像都明显烙刻着这种风格的影响。雷诺阿的肖像多以妇女和儿童为模特儿，画面光色斑斓，呈轻松愉快的情调，在MASP也藏有他的几幅作品。

       韦智仁接着告诉我说：在圣保罗我曾为许多巴西友人、包括艺术家、医生、军人、警察、市长、议员、运动员、教练、商人以及为许多华侨画过肖像，大者盈米、小者尺余。虽然从十几岁就开始接触肖像画创作，但多年来，每画一张新画，对自己都是一个新的挑战。对象不同的身份、不同的年龄、不同的性格、于处不同的环境、气氛、时间和光线底下，都会产生不同的变化，哪怕是同一个人，不同的心情、不同的背景和服饰，亦会有很大的差异，故每作肖像画之前，我都要花上大量时间来观察分析对象，然后才着手在画布或纸上作业，有时画完了觉得不理想，还要重新安排。我画老画家林圣扬，由于他近年多作抽象画，所以我在背景的处理上也就以情以势的笔触来代替具像的描画，而在色彩上则请他戴上黑色的法国艺术家帽，穿上近黑色的西装，配上亮紫红色的领带，以便和空灵的背景形成强烈的对比。以表达老画家作画时心灵与画布的碰撞。而在画另一企业家林建中先生的全身巨幅肖像时，我请他一手握烟斗，一手按在要处理的公文上，背景则用金黄调子对窗帘作细纹刻划，既庄重又亲切，使人觉得他在事业上充满了信心。

       在画另一巴拉圭企业家连先生时，是在他的办公室里画的，前面放着小电脑、新型电话机，这些小道具有助于点名人物的身份、胸怀和目光。在画医生JAON的肖像时，我请他边讲话，我边画，为的是使人感到对该医生的亲切感。而画博物馆馆长ANTONIO时，则着重表现他的博学多才。画姑娘，我要画出她们的美丽和青春活力，而对一些上了年纪的妇女，我则要表现她们的内在美和气质。一般说来，西洋画由于易于表现光、色、调子和空间，故肖像较丰富细腻；中国画注重用线用墨，较简练，同样能表现人物的形和神态。去年，我在圣保罗军区举办画展时，曾应邀当场为一位退伍军官画了张大半身的国画肖像，很受欢迎。其实，只要掌握了造型基础和工具材料性能，无论是用什么材料，也都能画肖像的。

       那么在照相术已经很发达的今天，为什么人们还要画肖像呢？韦智仁强调指出：这除了油画能保存更长的时间外，还因为能藏拙扬美，准确表达人物的内心世界，经过画家的处理而更有欣赏价值。肖像画本身就是一件艺术品，若是画肖像有一定的知名度，画作的本身就具有很高的经济价值。除了面对面写生外，有些人为了怀念祖先、表现家族，还可以根据照片来重新创作。

       韦先生最后说：上至总统、名流、下到平民百姓，都有被表现和保存自己肖像的强烈欲望……

       听着韦先生的讲述，望着他那沉着与坚定的表情，体会他那话语中字里行间蕴含的深厚的学养与艺术功力，领略他那一幅幅精美的杰作，我不想用“肃然起敬”来表达对韦先生的赞誉，因为对这样一位大艺术家如此简单的评语太显苍白无力了，而我能做、我要做的就是我对韦先生的采访才刚刚开始，我对他的追踪还有中篇、下篇。我也完全有理由相信：已经取得辉煌业绩的韦智仁一定能走向卓越！

       注:尽管我对韦先生有着美好的祝愿，但我还是要怀着极其沉痛的心情告诉大家，韦先生已于不久前因病去世……愿先生一路走好！