作者简介：谢艳君，笔名南飞雨燕，湖南醴陵人，株洲市作协会员，湖南省散文学会会员，中国散文学会会员，毛泽东文学院第二十一期学员。作品发表于《西部散文选刊》《延河》《青春》《作家天地》《青年文学家》《湛江文学》《泉州文学》《文艺窗》《教师报》《中国审计报》等报刊。
听课笔记整理：
文学，公说公有理，婆说婆有理，没有定式的，所以千百年来无数人为之竞折腰。
我自己对于文学的理解是不断进步的，在创作与认知的过程中不断地积累。
我们生活在这个时代，最大的困境就是怎样处理变与不变。
关于变：
以前作家是幸福的，社会状态可持续很长一段时间，去写东西，说写近几十年，写近十年，都不难。那时的改变比较缓慢。现代社会，信息发达，哪怕全民关注的现象最火的新闻，过几天去看，已经湮没在新的关注里。日新月异的当下，常要求作家写当下。怎么样去写当下，对作家的文学创作是个空前的挑战，其实新闻与文学并不联系在一起。
什么叫文学？文学的位置又在哪里？
文学是面对生活中的普通人的。哪怕你写的是突出的人，特殊的人的事，他放置社会，放置当下，他仍是一小簇光线，一小朵浪花，过于独立去写，从生活中独立出来了，那就失去了文学的意义。
从事文学创作，我们一定要了解我们脚下的土地，了解身边的人，了解周边发生的事。
比如说写疫情，写武汉。那种东西，只有武汉人能懂。外人说不容易，面对的是困难，身处武汉的人说不容易，面对的是生死。困难在生死面前，能说不容易吗？上海疫情，无关生死，只是生活质量的稍降。大年初一，运20的出现，防化团进城，当我们写作的时候，怎么理解这种境地。不身处其境，你不可能真正了解。
世界每天都在发生变化，如果我们不深入的了解，我们的判断就会出现问题，写作就会出现问题。比如南水北调，我在2016年顺着南水北调一路走回北京，我们的决策者并不是愚蠢，是不够了解自己专业之外的专业。
再说个山区教育的事。有时，我们未必身在乡村就了解乡村。乡村教育和城市教育的差别显而易见，过去是硬件，现在更多的是师资力量。现在，硬件和师资有了很大的改观。现在最大的差别在哪里？城市的孩子，一回家就叫：妈妈，爸爸，我饿了，我怎么了怎么了。乡村孩子或寄住学校的孩子，饿了就先忍一忍，有什么话也放心里，父母都不在身边呀。现在乡村的孩子和城里的孩子在人生的道路上，在生活中的区别，是伦理上亲情陪伴的缺失。孩子的教育过程中还有其他的必须参与的东西。
我们的文学不是将功能排在前面，而忽略文学的本质。我们要写出最卑微的人群在最恶劣的环境下如何寻找到生活的希望，生活的意义和价值。
关于乡村扶贫。关于民办教师。那时没有合格的教师，穷人家的孩子教穷人家的孩子，文化高一点的教文化低一点的，用他们的微薄之力完成几代孩子的启蒙。是这样一批人让中国的改革减少了很多的阻力。我们的文学准确去表达，还是可以为乡村教育解决一些问题。
一个人活在世上，你得有良知。
一个作家能带着自己的作品回到家乡是无上的荣幸。如果不能拿回去和自己家乡的人分享，那一定是有缺陷的。每个写作者都会有瓶颈，很担心后一部作品是否能超越前一部作品。到了这个时代，很多人说文学的养份已贫瘠，文学走向边缘化了，在我的判断中，这恰恰是文学的一种常态。只要人类还在用文字进行表达，最有魅力的还是文学。只要人类还有情感，有思想，有人伦，文学仍是最好的，也是最需要的表达方式。
关于不变：
文学的不变在于人性的不变。
时代在变，有文字记载以来，人性的本质是没有变的，还是七情六欲，在时空上有不变的特质。
写脚下的土地，如果对本土的忽视，那是自己写作上的缺失和瘫塌。
我在小说《蟠虺》，这书获2014年度人民文学长篇小说奖，开头写：识时务者为俊杰，不识时务者为圣贤。为什么这么写，你去看。说到看，我们看过多少部自己国家的作品？看外国的山川河流风土人情，中国文学和外文学的区别在哪？
中国人讲血脉。我们要明白自己身在何处，为谁写作。讲一个客家人的事。客家人的孩子出生，大人会将他的胎盘埋在家门口，当孩子长大出远门时，大人会带他站在此地，告诉他，你娘生你时的胎盘在这。意思是告诉他，记得你的根在这，走多远也要回来。
我读中国文学作品，最能打动我的是具有中国文化特色背景的。
文学是不看你在当下跳得有多高，而是看将来走得有多远。能在几十年后，还被人提起。
老师与学生互动时间：
问：您说最卑微的人群在最恶劣的环境下如何寻找到生活的希望，生活的意义和价值。怎么写？我只看到他的痛苦，看不见他的力量。
答：我相信人至善，不信人之恶。你写他，你就一定要相信他。写作就是自圆其说的过程，关键看你的才华够不够。写作从另一个角度来看，是一个说服自己的过程，说服了自己，自己就写好了。
问：我的作品写的不是当下，是过去，我认为美好有意义的过去。我写的东西是否过时，编辑审稿时会不会采用？
答：很多名著名篇写的都是过去。再说，同一个作品，创作时遇上过程瓶颈，你要千方百计去写，写完再说。不要先夸虑发表等其他。你不写出来，怎么知道别人感不感兴趣。
问：您的作品大多为普通人为大众代言，作为作者，要如何将普通人的深度，光辉的一面挖掘出来？
答：要对生活仔细观察，深入生活。你们的书写笔能力没问题，还需要其他方面的培养。
问：您的作品很有自己的风格，我们在创作过程中，怎么一步步达到自己的风格，从主题选择方面还是语言方面？
答：我写作没有参加过任何培训，没人教，或许走的弯路多一点，脑力劳动强度可能大一些，我是自己的路子，在写作。风格是在自己的创作中实践中慢慢形成的。
问：怎么处理小说中人物的明暗光亮？
答：用审美的眼光去发现美，看到希望。一个好作家一定会看到希望，内心一定是有希望和美好。
心得：刘老师创作长篇小说居多，今天主讲也主要针对小说。虽然我从事的文学创作主要是散文，但文学的许多东西都是相贯通相融合的，所以有很多受益：用脚步去丈量脚下的土地，用耳朵去聆听周围的声音，用眼睛去发现身边的美好，时代瞬息万变，人的良知，人的本性本心不变，以坚定坚信的态度维持与万物与内心的纸上对话，文字来源于生活，也应回归生活，回馈生活。
附：刘醒龙，湖北黄冈人，中国作家协会小说委员会副主任、湖北省政协常委、湖北省文联主席。代表作有中篇小说《凤凰琴》《分享艰难》等。出版有长篇小说《一棵树的爱情史》、长篇散文《上上长江》、长诗《用胸膛行走的高原》等各类单行本约百余种。有作品翻译成英法日韩越南印地阿拉伯黑山波兰等语言。长篇小说《圣天门口》获中国小说学会第三届长篇小说大奖，长篇小说《蟠虺》获《人民文学》2014年度优秀长篇小说奖。散文《抱着父亲回故乡》获第七届老舍散文奖，中篇小说《挑担茶叶上北京》第一届鲁迅文学奖、长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。根据其小说改编的电影《凤凰琴》《背靠背，脸对脸》曾获国内外多项电影大奖。
