中国的肖像印在篆刻艺术发展长河中产生虽然较早，渊源有序，但是发展非常缓慢。到清朝中叶才出现几枚白描绣像印章，寥若晨星。历代篆刻大家大多数都在文字印章上有所建树和取得很大成就，少数篆刻家刻点肖形印但很少涉足肖像印，只有极少数篆刻家偶有为之，凤毛麟角，没有形成气候和规模。中国的肖像印在国外还没有占据一席之地，无论大型的国家博物馆、美术馆、还是私人艺术中心。到了二十世纪九十年代，中国各地篆刻家张耕源（浙江）、徐足敏（福建）、陈睿韬（上海）、叶青峰（湖北）、章子峰（？）顾琴（江苏）赵冬友（湖南）、侯勇（江苏）、任锡昆（吉林）、艺如乐图（内蒙古）、王乃勇（河南）、董利民（湖北）、文维义（四川）、任锡昆（山东）、华奎（北京）、张天龙（江苏）等一批印人在肖像印这块处女地辛勤耕枟，创作出一批现代肖像印，一面世迅速在全国掀起创作肖像印的高潮，有近千人刻过肖像印，终于使肖像印篆刻艺术达到一定规模，推动了当代肖像印的发展。 每年几百枚肖像印在海内外报刊发表，在全国书法篆刻大赛和大展中获奖。中国肖像印领跑者张耕源创作的《世界名流肖像印》、《西泠印社四英六长肖像》、《浙江历史文化名人》；叶青峰先生《中国书法界十大名人造像》、章子峰先生《世界名人造像》等系列作品和肖像印爱好者张天龙创作的《历代名人造像》（60位历史名人）极具形式魅力，章法和刀法和谐统一，元气淋漓，技法细腻严谨；融书法、金石、素描各种艺术于一体，金石味十足，妙在即雕即琢而复归于璞；洋洋大观，作品精神内涵得以丰富与深化，奠定了篆刻艺术中肖像印的体系。他们并非仅仅是篆刻家雅趣逸韵的孤芳自赏，而是当代全球化趋势下对民族传统文化继承和发扬的现实需要。他们这一批肖像印篆刻家，以精通的肖像印语言，富于民族思考和时代气息的视觉内涵，将中国肖像印的创作从语言品质到内涵拓展都推向新的高峰。达到专家学者充分肯定，篆刻界同仁的赞誉，专业媒体的好评，广大读者的喜爱。

      第29届北京奥运会会徽——中国印•舞动的北京，是一枚非常成功的肖像印。她将中国汉字“京” 融字于像，寓像于字；像字非字，似画非画；舞姿翩翩；舞韵之中，凝聚着东方气韵；再加上中国的红色印泥使得“中国印• 舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓。她上面竹简汉字笔体书写的 “Beijing2008” 和奥运五环会徽有机地结合起来，更浸透着中华书法艺术的博大精深，升华着奥运会精神。如果把 “中国印• 舞动的北京”当做一个 “人” 图像，她便是中国肖像印表现手法上的一次杰出应用。她夸张的身体比例和肢体语言，使之幻化成一个向前奔跑迎接胜利的运动肖像——中国人，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的中国人正在向给与她欢呼的人欢呼。表达了中国人民向往奥林匹克体育运动的强烈愿望。“是中国人民奉献给奥林匹克运动的宝贵财富”（北京奥主委主席刘淇语）。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。她充分体现中国肖像印的社会意义和当代价值。

      我们分折今天中国肖像印创作者队伍，具体有两方面弱势。一、全国各地尽管不乏以肖像印创作为主攻方向的篆刻家，但却难以形成较强的群体优势。队伍比以前有所壮大，但较零散。目前还没有一个美术院校开始培养肖像印创作人才，肖像印教育没有形成。二、许多肖像印篆刻家往往对自身修养、基本功等诸多问题不大注意。在人物造型、构图、背景方面不够严谨，大多满足于趣味、刀法的表现。缺乏应有的素描和造型功底，缺乏创造精神；多以照片为框架模式。一味强调像，有的作品过于简单抽象，缺少应有深度和力度……因此，确立中国肖像印艺术教育成为当前极为迫切的课题。

     2010年2月13日中国肖像印研究会在杭州成立，张耕源任会长，章子峰（兼秘书长）、陈睿韬、叶青峰、徐足敏任副会长。成立当年为上海世博会参展国政要造像，《上海世博会参展国与地区政要金石印像》立定了肖像印在篆刻艺术史中的地位。197方组章所造成之影响与形成之风尚是世界性的，八方赞誉。2011年10月1日，中国肖像印研究会分别在美国旧金山和浙江人民大会堂（12月24日）成功举办《纪念辛革命百年百杰金石印像》展（37位作者用两年时间完成），受到了浙江省委宣传部高度关注，大量华侨华人以及当地民众参观，备受赞赏。2012年7月31日《中国历届奥运冠军金石印像》188位历届奥运冠军的金石印像在杭州印学博物馆展出，中国肖像印研究会动员33位作者参与创作，历时一年。这次展览是体育与印学文化的完美结合，为奥运冠军们留下永恒的记忆。剖分作品（计35位奥运冠军肖像  17位作者）在《美术报》二个整版发表；香港《大公报》8月3日以《杭州展奥运冠军金石印像》为题进行全方位报导，通过纸质媒体使港澳台及全国广大读者更进一步了解了中国肖像印。

     三. 怎样刻好肖像印

     1. 首先作者要有志于肖像印的创作，具有一定篆刻基础，最好是有一定造诣的篆刻家。肖像印篆刻家应具有在造型方法、构图建设、篆刻语言、氛围营造、视觉形式等方面高人一筹和驾驭力。特别是肖像印，具有独得的文人化技巧体系和审美内涵，高度程式化，抽象化，要探得门径，必须从临仿临刻起步。全国一些优秀的肖像印作品和江苏张天龙创作的肖像印作品可作初学者临刻的范样，浙江张耕源的肖像印可作进一步临刻的范本。

     2.肖像印是以刻画特定人物为已任，要刻出人物精、气、神，要求人物有姿、态、骨、势、趣（生气与灵气），人物造像尽善尽美。由于肖像印要求作者具备精确把握对象的造型能力，又要有概括提炼对象特征的经验，同时又须练就一手在方寸之间分朱布白、操刀自如、谙熟篆刻技法的高超功夫。肖像画（国画）着重刻画人物的外形特征，讲究笔墨的浓、淡、干、湿。而肖像印要表现人物的内在神韵，结构严谨、造形准确，而更多的要凭感觉，对人物进行有规矩的夸张，使人物特征更突出，性格更鲜明；妙在越轮廓不准反而越像，比本人更像本人。如诗人李白、杜甫、白居易、陆游等；医圣药王华佗、李时珍、孙思邈等；军事家曹操、韩信等人，在营造古代圣贤卓绝精神，思想境界的同时，在造形与点、线、面的运荡激扬之中，又需整体构勒出一个东方古国文化精神及文化脉络。作者必须具有一定的绘画基础，尤其人物画要好，最佳者是位人物画家。如不懂绘画，要学点西画素描知识，这样便于塑造肖像印中人物，否则人物造像比例失调，刻画不准，刻得张三确是李四，这样进入肖像印创作领域很困难。我一直认为肖像印的好坏，并不能以像为评判标准，因为对于肖像印创作者而言，有一定的素描功底刻得象并不难，难的是如何处理，如何概括，如何用自已的艺术语言再现真实。肖像印作品要具有强烈的感染力。肖像印作品能否从它篆刻的对象中升华出心智启迪或净化情操的意义，是至关重要的。“眼睛是灵魂的窗户” 这句话对于刻肖像印仍特别重要。每个人的眼睛都不相同，而眼神的精心刻画，能使人物“活”起来，知慧、善良、欣喜、哀怨、深沉、高傲、犀利、妩媚、邪恶、凶险……人类一切内在和外在的品质，都可以在眼睛里得到充分们反映，而成为刻肖像主要追求之一。列夫•托尔斯泰曾说过“感染力越强，艺术就越优秀。”                      3. “今人不见古时月”现代人和事我们可以直观，古代人和事只有通过书籍，考古等才能知晓。创作古代人物肖像，特别要熟悉各个朝代的服饰特征和冠饰的沿袭演变，掌握各个朝代生活用品，家居家具等方面的知识和数据。作为创作历史人物肖像印的配景否则易将汉朝人刻成清朝人，唐朝人物明代家具。在创作前如能多读创作肖像人物所处时代背景，包括官职，社会地位等对当时社会所做的历史贡献以及在政治、经济、文化、艺术、科技等方面的成就那就再好不过了。如张耕源先生创作的《西泠印社四英六长肖像》；叶青峰先生创作的《中国书法界十大名人造像，》章法变化大，人物身份彰扬，恰到好处地塑造了十位西泠前辈和十位当代书法名人肖像，刻出了古人从未刻出的肖像印新样式，发前贤之未发。给读者生机欲动，怡趣自然，张弛得控，唯美夺神的视觉效果。但也要注意一些历史人物在老百姓心目中都有比较固定的模样，为世人共识，不可随便造像，一定要遵重历史人物本来的面貌。可在人像角度，气质、性格、形与神和刀法等方面下功夫，创造出区别于固定模样的历史人物肖像印。选择如此浓郁的文化题旨作为篆刻表现难度是很大的，因为这些古代圣贤或历史转度的关徤人物，是一个时代文化丰碑的缩影，都有着辉煌的业绩彪炳于华夏文化史册。篆刻家以他们为题旨入篆，不独要以率意洒脱的刀法表现他们品行、气质、情操，更主要的在于表现他们身上凝聚的华夏文化源流。应刻说这些圣贤的音容笑貌已渺茫难寻，而且道德功业所达到的高度及对华夏文化的重要贡献是至今仍流传于世。人类文化的进步，正是由老子、孔子、孟子、李白、杜甫、苏轼、康有为、梁启超、孙中山、李大钊、毛泽东、周恩来、邓小平等古今先贤圣哲与名人逸士所编制的一个渐进的程序中逐步展开并充实的。刻刀会说话，刻刀能展示古今生活，刻刀能创造奇迹也能创造历史。刻刀和石头如男人女人交媾而孕育生命。