姚家诗词创作心得分享

姚茂林：

云门诗话

卷十七之十七

或问:“将欲写诗，有戒乎？”曰:“动察焉，知何为诗而后敢作，戒之以骄躁。骄者，以为己才盖世，故初作多仄韵多长篇多异调多异体，以其寡而逞其才，又好与人比斗，实则浮而不实，千篇一律，不足观也。躁者，知己之不能，又思速成，今此而昔彼，不能抱一，不能守中，躁而不安也。”又问曰:“其后知之，而动察不知其方也。”曰：“省其初衷，我观我心，以我心而后觉，然后溯其源流，得其根本，复于道而矣！”

姚敦灜：

灾殃禽畜

姚敦灜

小暑连晴到仲秋，井中流断庶民愁。

山川一揽皆枯草，饿了鸡鹅瘦了牛。

   

摘桂

姚敦灜

数里欣闻桂子香，老夫撩起少年狂。

摘来插在妻头上，回味当初作俊郎。

院坝舞（中华通韵）

姚敦灜

晚霞绚丽日西沉，院坝歌声伴笑吟。

想起当年忠字舞，今朝依旧那般人。

姚昌东:

@江湖泛舟（姚敦瀛）  句子之间的衔接，完全看不到焊缝，好诗。

姚敦灜:

@姚绍丽（嫣然） 第三首最后一句的般字请玫成班字。是我不注意打错了。般与班含义不同。[抱拳][抱拳]

姚昌东:

班的内涵，比般小，般更加恰当一些。诗，虽然也要求合理合情。但老实人是写不好诗的。有一个成语叫 文人骚客。就知道缘故了。

姚敦灜:

@姚昌东 宗亲，我用班的意思是指跳舞的仍是跳忠字舞的原班人马。时代不同了，文革时期跳忠字舞时她们才二十多岁，，现在六七十岁了。苦尽甘来。

姚昌东:

那般，就包含了“党的忠诚战士”之意。那班，原班人马或者原来班级。明显不如前者

姚敦灜:

既然般字比班字内涵广，用般字也行。按主编吧。多谢关注和揩导[抱拳][抱拳][抱拳]

姚敦灜:

国文字义复杂，同音不同义的字太多。我喜欢与各位宗亲探讨。只有这样才能提高写作水平。

姚昌东:

[图片]

姚昌东:

光身凡界落。有梦禄功名。

大度看尘世，从容品此生。

这是一个高产作者的诗，但我感觉作者没掌握到写诗方法。

四局话为并列关系，干巴巴的，没有一点圆润味道。

单从这首诗来看，不过是符合格律的废话。

还因为教师爷语气，让读者很不爽。

诗，最忌讳成为不讲道理、没有营养的劝世文。

诗的结构，不外乎就是作文当中常用的因果关系、承接、递进、选择、转折、假设、条件、并列关系。

其中，承接、递进、和转折关系用得最多。

并列关系，最好不能来写诗。但初学者，几乎都爱用并列关系写诗。并列关系把握不好就是“四平头”（无论词性，只要是并列关系，句子内涵没有逐句推进，都是在闲扯，浪费文字）

掌握了诗的结构，诗的好坏，拼的就是想象能力了。

有人天马行空，想象客观、符合逻辑；有的人天上地上、前后左右、白天黑夜。。。

因为该诗没有修改价值，化用该诗新作一首。

未尽根识未净尘，投胎转世做凡人。

三千汉字三千道，百岁修完就是神。

宗亲们大家好

        昨天我们讲了古体诗，和近体诗的发展历程。

       今天我们接着讲近体诗的格律。

        下面让我们先认识一下格律中的四声。

        我国古代的诗歌，从《诗经》开始都是押韵的，这正说明了古代人已经有了音韵的常识;而诗歌中严格规定按平仄用字，却是从南北朝开始的。南朝齐武帝永明年间，沈约和射眺开创了一种严格要求按平仄用字，讲究对偶的新形式诗歌，叫做“永明体诗歌”。这些诗歌每首有一定的格律规定，每个字限定用平声或仄声，不能搞错，这就是近体诗的开始。

  

     

        但是，语言是发展变化的。到了元朝，北方话首先起了变化。入声声调消失了，念人声的字不念入声，有些变了阴平声，有的变了阳平声，有的变了上声，有的变了去声，这就叫“入化三声”。

       因为，我们现在的普通话只有阴平、阳平、上声、去声，没有了入声。这样，我们如果用普通话来调声调，便会产生平仄混乱的问题。

       所以，我在古人的基础上也摸索出了一套，简单的平仄分辨方法。

        在这里，我把他分享给宗亲们，希望对宗亲们。

平声平道莫低昂。

上声高呼猛烈强。

去声分明衰道远，

入声短促急收藏。

就是说：这个字发音时，嘴巴是张开的，声音是悠扬的，一般是都平声。

       这个字发音时，嘴巴是收口，卷舌的，发音短，促，急的，一般是仄声无疑。

       宗亲们按照这个方法多加练习就会轻松掌握平仄规律。

       现在学习格律诗更加轻松。可以利用诗词检测工具。我们的作品完成后，检测一下，就万无一失啦。

       今天平仄问题就分享到这里。

谢谢宗亲们的聆听，再见

姚敦灜:

@姚志江 ，宗亲晚上好，你校园彩虹这首诗立意很好，但欠特点，我想这样写：

雨露阳光化彩虹，祥云一片缀晴空。

奇观妙景自然课，感谢天公辅学童。

我的意思是校园上空飞飘来一片云彩，云彩洒下细雨在阳光照射下形成彩虹，这种现象是理论和实践相结合的一堂自然课。

   个见，不足之处望海涵[抱拳][抱拳]

姚昌东:

@江湖泛舟（姚敦瀛） 如果我写。彩虹一定是被老师召唤、派遣、委托来的[呲牙]

姚敦灜:

@姚昌东 

你转犮的诗确实写得好，望今后再转发，读后受益匪浅。我也希望群中对每首诗作下点评，这样有利于进步。

姚敦灜:

@姚昌东 

你挥挥大笔，将姚志江 的诗改动一下。我觉得群中对某位的诗有新见，改动一下，这样蛮好玩的。才有一家人的气氛[憨笑][憨笑][憨笑]

姚敦灜:

@姚昌东 

我按你的立意试作了一首，但彩字出律，鹏字不合韵，请斧正一下。

招来云朵化彩虹，点缀校园西与东。

但愿学子明深义，人文蔚起驾鲲鹏。

注，彩虹起止都是东西走向。

姚诚如:

关于诗词的平仄问题。古代讲平上去入四声，平为平声字，上去入字为仄声字。用平水韵106部作为吟诗的格律。现代汉语中，是阴平、阳平、上声、去声等四声字。入声字归属阴平阳平或其它声部去了。所以新韵14部、18部、中华通韵将入声字作说明。现代韵中将阴平阳平作为平声字，上声字去声为仄声字。平声字发声平缓或上扬，仄声字发声拐弯或短促下降。例如上声字就是发声拐弯：好，水、老；去声字发声短促下降：路、问、骂。平仄好分。系统请搜各韵表，我上面说的。

姚先辉:

阅第四期感想:今后我们的诗词作品尽量不要涉政，有敏感词汇。否则影响上刊。

诗词作品出来后，应反复修改斟酌。确定稿后再发群。这不但体现了作者的写作水平，也反映了作品的质量。同时也体现出了姚氏诗社的诗词水平。以便减轻编审老师的工作量。

与各位宗亲共勉！

姚昌东:

灾殃禽畜

姚敦灜

小暑连晴到仲秋，井中流断庶民愁。

山川一揽皆枯草，饿了鸡鹅瘦了牛。

姚昌东:

小暑连晴到仲秋，井中流断使人愁。

山川一揽皆枯草，岂让鸡慌瘦了牛。

姚昌东:

接地气是必须的。但太接地气，群头讨论还行，确实不适合发表的。比如这首 我就适当修改了才发的

姚昌东:

比如，二十大召开，只能用庆祝，不能用祝贺

姚昌东:

庶民愁、使人愁。前句表普遍性，后句才表个性。所以，不太合适。

姚昌东:

各位宗亲:用昨天的彩虹图片，写应景诗，大家都来参加吧。图片好看下笔难。写表象容易，但要用悟性推开那扇窗，看到本质、深入浅出写出哲理来，难山加难。

姚敦灜:

@姚昌东 宗亲中午好！

关于用庶民一词，我原也想用使人愁。但庶民代表普遍性。此次旱惰百年不遇。南方十来个省受灾。工商业界，工厂，农村用水都成问题，故而用庶民使达意广泛些。当然，我作为作者只从我这里局部看问题。谢关注，以后多讨论[抱拳][抱拳]

姚昌东:

就是因为“庶民”的原因。但舍不得你这首诗，昨晚定稿时候，时间紧，只做了简单的修改。写诗，只有正能量才能鼓舞自己，激励别人 ，尤其在当今盛世。

姚志江:

@姚昌东 [抱拳][抱拳][抱拳]您的热情让我们感受到了家族的温暖，您的高见让我涨了知识，谢谢您和各位宗亲！

姚昌东:

谐音。饥荒

姚敦灜:

@姚昌东 

我认为我写那首灾殃禽畜最后一句改成：岂让鸡慌瘦了牛。

岂让鸡慌很费解。鸡慌易使人联到鸡受惊吓而慌乱。我原意是长久干旱，鸡没地方刨食，鹅没有草吃，没水洗澡。故而写饿了鸡鹅瘦了牛。

姚作意:

庶民——平民，百姓。人——是指能制造使用工具进行劳动，用语言进行思维交流的生命。人，包含了庶民，庶民是人群中一大部分。。

姚作意:

久旱不雨，平民百姓，工人教师，干部都感到愁，农村愁更劳累且收入减少。城市愁食品涨价，干部关心人民疾苦。

姚昌东:

七律  恋秋

匿名

空庭凉意恋清秋，露下平川湿翠畴。

西绕轻烟迷远岫，东升旭日上帘钩。

留连佳景栖鸦树，邂逅前游宿鹭洲。

枫叶荻花垂钓客，菊风萧瑟集沙鸥。 

      

姚先辉:

各位宗亲:早几天姚茂林宗亲讲了律诗的平仄知识。

下面由我来谈谈律诗的起承转合。

《转》格律诗的写作章法，概括起来是四个字：起承转合。

    所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。”

    起承转合是创作诗文的基本章法。

    所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。 “万事开头难”。古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效；

    所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下；

    所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功；

    所谓“合”就是结尾，结束全文。结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。

    

    简单地讲，一首诗的“起承转合”，就是首句(或首联)开头或写景或写事，二句(或颔联)承接前面的主题继续展开陈述或写景，三句(或颈联)要转以寄情或寄思，往远大处着笔，第一二句如果写实的，则第三句就要写虚的，四句(或尾联)要归纳收尾，达到前后衔接。

 今天的分享就到这里。

感谢宗亲们的聆听。谢谢！[玫瑰][玫瑰][玫瑰][抱拳][抱拳][咖啡]

姚宏兵:

《浅谈配画诗》

     一一诗论之十四

 文 / 姚宏兵

         "配画诗”，是自媒体时代流行的一种诗。它的形式是，诗作者依据一幅画（或照片）的画面，受其中具象的感官刺激，而即兴创作的诗或词（包括制曲）。这类作品，说它“易”，是因为喜闻乐见，老少皆宜，属“快餐”类精神食品，很容易流行。说它“难”，主客观条件约束苛刻，创作出精品很困难。试想，唐诗宋词元曲，当年诗词曲作品浩若银河，存藏至今亦多如繁星。哪么，流传的有多少呢（这里仅限国家正规出版社发行出售的诗词曲集）？据本人偶尔兴致，到书店核查《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》所载诗词曲总数量，共计一千二百零二首。再往深探索，真正是“配画诗”之类的有多少呢？不敢说是“千顷地一颗苗”，也算得上是微忽其微吧。最起码，我在现行中小学语文课本里，没发现有一首此类诗或词或曲。为什么？客观原因诸多。本文不是专门探究这个课题，也就不浪费自己和读者的更多的时间。只是肯定一点，“配画诗”，不属原始创作题材范畴，是看别人嚼馍唠自己的滋味。没有身临其境的情感冲动，定然很难创作出丰富蕴涵的诗意。

         那么，怎样才能写出一首即不违背“画”（照片）原意境，又具有画龙点晴功效的诗呢？下面依据本人从多位名家见解中拾惠，加上几十年来的写作体会，浅谈四点看法：

       一是要“入”，二是要“悟”，三是要

“出”，四是两忌。 

        首先是“入”。“入”是指“画”（照片）入眼，更要入心。作者力争多看几遍甚至十几遍“画”（照片），达到不是看别人画（或照）的画面，而是仿佛身临其境，把自己的身心融入画面之中。这样写出的东西里面才有“我”，没有“我”的文字往往千篇一个面孔，只是区别在作者署名上。没有“入”，就只能是看到表面（画面）的啥，就议论点啥。这就是易造成“浅”的根本原因。

      其次是“悟”。配画诗，顾名思义就是诗作者，根据自己对画面意境的理解层次，阐述“读画人”的再创作。“再创作”，就是诗作者内心的感悟了第一创作人（画者或摄影者），为什么抓这个瞬间？他内心感动是什么？他的作品向读者倾诉的核心是什么？这就是要“悟”的关键点。配的诗文，即是诗作者的感动，可以高于画作者（摄影者）的感动。但决不应低於原创人的本意，更不能南车北辙。这就是“悟”

  。“无感不动笔，情动笔墨浓”。

    再次是“出”。这个“出”，是指文字作者（当然包括诗人），要“入”境更要“出”境，否则“不识庐山真面目”，为啥？“只缘身在此山中”。这个“出”，是指“心出”，“人高则诗亦高，人俗则诗亦俗。一字不可掩饰，见其诗如见其人。”诗是隐藏文学，作者把“志”藏在形象中，就象把“蜜”化在水中，喝的人（读者）冷眼看不过“蜜”，但喝进嘴（读一读），越巴嗒嘴越品出味道。也就是读者越读越有感觉，好诗是百读不厌的。如果一看就翻过去了，不想再读，这首诗就太平庸了。细致琢磨一下，李白的诗写于千年，为啥千年后的今人还百读不厌呢？

       第四是“两忌”。一忌看到啥说啥，不品原创作者（画者摄影者）借形象暗喻的“志”。二忌照葫芦画瓢，只是用美丽的词藻描述形象，而忘了“形姿态是为精气神服务”的。就好比给“木乃伊”涂上多高级的化妆品，也是毫无生气的僵尸一具。

        以上正确的废话，仅供诗弟借鉴。配画诗如此，我想，凡是文字创作，是不是也应该是如此呢？

       草书于八月初秋

姚茂林:

绝句四首字都是平音算不算诗病

看看下面几首诗答案就不言而喻了。

其实没有任何一位诗评家认为绝句四首字如果都是平音算诗病。

为了证实，以正视听，我特意翻了一些诗，发现四句首字全是平音的比比皆是，比如：

杜甫的《绝句 其一》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”其四句首字“迟、春、泥、沙”均是平音。

杜甫的《绝句 其二》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”其四句首字“江、山、今、何”皆是平音。

刘禹锡的《赏牡丹》“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”首四字皆是平音。

再看一首宋诗，苏轼的《春宵》“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”首四字也是平音。

这些诗人可谓大名鼎鼎，这几首诗也是耳熟能详。

除此外，杜甫的《八阵图》、《漫成一首》、王维的《山中》、刘禹锡的《秋风引》、《和乐天春词》、白居易的《空闺怨》、刘长卿的《重送裴郎中贬吉州》等等诗四句首字也都是平音，全唐诗中此类诗比比皆是。

可见绝句四首字都是平音再正常不过了，当然不是诗病。

姚茂林:

翻墨浓云暗几重，银珠断线落铜钟。

天庭唱罢开锣戏，王母安排舞万龙。

”

我很是诧异，“翻墨”、“银珠”、“天庭”、“王母”明显都不是同一类型的词，难道针对“四平头”现代人又给出了新的定义和解释？大家都知道我最痛恨现代人随便给诗套枷锁的。

姚红兵:

@姚茂林  “一三五不论″，何来“四平头”？文坛中，知者不言！往往是一知半解者多言。

姚昌东:

[图片]

姚昌东:

要写好诗。一定是先立意，再去找材料写。反之，写好了才立意，永远都是临摹字帖的初学者。

姚昌东:

包括那天的彩虹图，也是先立意。

姚昌东:

随便说哈。阴、心、音的韵脚顺序，如果是 心、阴、音顺序，就不行。如果可能，韵脚字的声母，一定不要相同。

姚昌东:

给一首诗拍掌，有无数个理由。但诗最重要、最基本的特点：是表言外之意、含蓄表意。破皮饺子再好，也食之无味的。