杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、国家一级美术师，国家一级书法家，北京大学特聘教授。杨秀和老师1955年出生于中国北京。

畅春斋主杨秀和教授现担任中国文艺家协会总会副主席兼书法家分会主席，中国炎黄书画艺术研究会会长。

畅春斋主杨秀和教授同时担任中国书画名家杂志社荣誉总编，中国文艺报编委会主编，中国炎黄书画报主编。

畅春斋主杨秀和教授兼任中国书画研究会理事长，中国国画家协会常务理事，中国文化城高级书书画师、艺委会理事，中国软硬笔书法竞赛评审主席。

畅春斋主杨秀和教授是中国国际书画研究院研究员，北京墨缘阁书画院院长，国宾礼特聘书画家，东方书画艺术学院终身教授，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授还是瑞典国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。

畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖；2015年中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。

畅春斋主杨秀和书画作品入编《百年经典——中国美术全集》、《大画家》、《中国书画艺术圈十大人物》、《中国文艺圈领军人物名录》、《世界书画巨匠》、《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。

畅春斋主杨秀和书画作品多次刊载于中国文联《神州》杂志，出版《中国艺魂专访特刊》《中国当代艺术家》《北京画馆》。所写论文《隶书的历史》刊载于《世界大百科全书》。被联合国教科文组织、中国书美协、中国文学、中国艺术研究院等授予“中国百杰书画家”、“世界文化名人”、“中英文化交流形象大使”、“中华文化传播大使”“世界文化遗产AAAA级金奖艺术家”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授还被中国文联、中国书协授予“2020年全国德艺双馨艺术家”“中国实力派书画家”，“中国最具投资收藏价值书画名家”“中国百强书画家”“2022年当代艺术领军人物”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授曾荣获当代中国艺术作品成就展特别金奖等各类奖项百余次。并被全国各省级书画院等国内外知名艺术机构和人士收藏。

畅春斋主杨秀和书画作品荣获英国、荷兰皇家艺术学院及法国卢浮宫颁发之奖杯、奖盘、勋章20余件枚。

2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。

多年来，畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春先生学习书画和书法理论知识，畅春斋主杨秀和老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。

学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要我们找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。

1．牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。

2．鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。

3．扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。

4．竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。

5．蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。

6．鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。

7．钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。

8．折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

9．柴担。样子与蜂腰差不多，但又不是“蜂腰病”，确切地说是“柴担”，或叫“扁担”。两头粗中间细，所不同的是-整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要大下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。

10．锯齿。锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现“锯齿病”。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。

11．尖棱。落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住“逆入回出”的道理，可方圆兼备，但不能有“尖棱病”。

12．发丝。在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。

13．垂尾。笔画的捺脚最后应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成“垂尾”病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。

14．耸肩：与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的“折味”，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。

15．脱肩。转折处脱开，笔断意断，互不关联，既“脱肩”又“塌肩”，与“耸肩病”恰好相反。脱肩病笔字形字貌上严重失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。

16．柳叶。笔画似柳叶形状，俗称“柳叶病”。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反差不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。

砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。不过，作画用砚，也不一定那么讲究，一般选择那种石质好，砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了。

我国最有名的砚是端砚与歙砚。端砚产于广东高要县，歙砚产于安徽歙县。最好的砚莹洁细腻，纹美色佳，加上精湛的雕刻工艺，是可以作为珍贵的艺术品来收藏的。据载，宋代大书画家米芾得到一方“龙尾歙砚”，竟用它换得苏仲恭一座价值百万金的豪华宅邸，可见名砚价值之昂贵。一般的书画用砚各地都有出产，选择其质地细致，易于发墨，不吸水，有实用价值就行了。砚用后要及时洗尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。不用时要盖好，以免灰尘沾附。

端溪石砚

端溪石砚被列为我国四大名砚之首。问世于唐初，至今已有1300多年的历史了。根据清代计楠的《石隐砚谈》记载：“东坡云，端溪石始于唐武德三世。”武德乃唐高祖李渊年号。端溪石砚的石品花色种类之多，形状色泽之雅致，是其它诸砚不能望其项背的。故被列为四大名砚之首。

端砚石品繁多，如青花、蕉叶白、鱼脑冻、天青、石眼、冰线、翡翠、金银线、金星点等等。

青花：是端砚中名贵的石品之一。青花：细如波面微尘，像轻纱、似水藻，隐泻在紫石上，瞅之无形；沉入水中，方可清晰见到，细润如玉，叩磨无声，其硬度较高，乃发墨之源也。

金星点，是宋坑砚石中特有的石品，如天上的星星布满天空一般，洒满砚石表面，在阳光下闪闪发光，犹如黑夜晴空中的星斗。故称“金星点”。是砂质的变质物，有金星点的砚石易于发墨，美观实用，只是稍粗而已。

金银线，是水岩砚石中独有的一种石品。像线条横斜或竖立在砚石中。黄纹者叫金线，白纹者叫银线。在砚石中起装饰作用。

端石中的翠斑是石纹中绿色的斑纹但又不成圈眼，古人称：“青脉”。《端溪砚谱》中说：“青脉者必有眼。”所以翠斑中通常伴有眼。

端石中的翠斑是石纹中绿色的斑纹但又不成圈眼，古人称：“青脉”。《端溪砚谱》中说：“青脉者必有眼。”所以翠斑中通常伴有眼。砚石中有翡翠的石品非常名贵，得之不易。

我国最有名的砚是端砚与歙砚。端砚产于广东高要县，歙砚产于安徽歙县。最好的砚莹洁细腻，纹美色佳，加上精湛的雕刻工艺，是可以作为珍贵的艺术品来收藏的。据载，宋代大书画家米芾得到一方“龙尾歙砚”，竟用它换得苏仲恭一座价值百万金的豪华宅邸，可见名砚价值之昂贵。一般的书画用砚各地都有出产，选择其质地细致，易于发墨，不吸水，有实用价值就行了。砚用后要及时洗尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。不用时要盖好，以免灰尘沾附。

歙州石砚

歙砚聚结而紧，发墨耐用，所以用墨研磨时，发墨益毫，涸墨之迟，噪声之低，必然出色，歙砚还有一个独一无二的优点，即“多年宿墨，一濯而莹”，就是歙砚虽用之年久，墨膏满面，能涤之立净，总之歙确具备了“涩不留笔，滑不拒墨”二德相兼的优点。歙州石砚产生于江西婺源之龙尾山，据清乾隆五年徐毅所著《歙砚辑考》载：“砚出自婺源之龙尾山，盖新安古歙州，婺隶于歙，不曰龙尾而曰歙者，统于同也”，这里说的是歙砚的产地来源。

据古书记载：产砚诸坑主要在歙县、祁门、婺源等地，而以婺源所出为优。歙石是碎屑岩中的粘板岩，所以呈层片结构。它是由于岩石在形成过程中，受外力的作用不同，以及岩石本身的凝固程度不同，使岩石呈现不同的构造状态。形成了歙石的不同纹色和色彩。龙尾歙石色黝黑，微呈青碧，质地细腻，温润如玉，呵气成冰，利于研磨。

罗纹的形成是歙石中硫化银，铜、锰等矿物成分。粘土质在岩石中作层状排列的缘故。

罗纹中最名贵的是犀角纹，鳅背纹及细罗纹，暗细罗纹。它们都是莹润发墨呵气成水的精品。鳅背纹与犀角纹共质，致多而密，主要是碳质黑点分布得细匀而成，这些都是罕见之品，千不一见。在上述精品中的暗细纹最易被忽略，乍看没有金星，银花等光耀夺目之色，（这正好是纯净无杂质）坚重莹净，一无瑕疵，是歙石中的无上精品。

眉子是罗纹的变异，古籍中说到雁攒湖眉子，就是无数的甲痕相接，如人字倒置或一抹白云形如新月或横而不曲，两端略细，成双成对如人面的双眉。这种有动有静，有远有近，水气交融的情景，犹如一幅意境深远的中国画，这必然是上佳之歙石了。

金星是一种硫化铁的点滴状散布物，结晶在砚石之中，大的如豆，小的如蚕蚁，最小的若鱼子。金星质融为片云状，流云状就成了金晕；而金星质融化到不见痕迹时，石就呈青碧色，显得媚美沉静。金星的色彩悦目，在砚中起到了精美的装饰作用，也是歙石的特征，宋代文人尊重金星。

任伯年墨，条形，上下委角。高10厘米，宽1.9厘米，厚1厘米，重约25克。正面双线框，内画一大螺，二小螺。大螺内宿一妇，一目侧视，一目正视。嘴隐，脸庞显得十分夸张。又从螺内伸出一壮臂，掌托红色巨珠，珠上金光熠熠如火。落款二行，首行：“戊寅（1878）新秋任伯年写于海上”，次行：“松涛刊麟伯监制”。背面云纹框，内刻五言诗一首：“子满又生珠，依然桃花面。变化神如龙，全身不令见。”下款：“曹素功尧千氏选烟”，顶“预烟”，阳文楷书。此墨色黝质坚，制作精良，是清墨中的上品。

任伯年（1840－1896）清末海派大画家。时人评他：“真率不修边幅。人物，花鸟仿宋人双钩法。赋色浓厚，白描传神。”又谓“画以‘俗’知名于世”，的确十分贴切。

曹尧千，清徽墨名家曹素功六世孙。乾隆初在苏州设分店，1860年迁至上海。此墨应是任伯年向曹素功上海分店定制之物。

仔细品读，还可以发现此墨有与其他徽墨不同的风格。

首先，此墨一反传统文人墨高雅严肃的主题。文人制墨，其题材向来主张古奥清雅，不易被市井大众所接受。而在此墨上，任伯年只画了一个民间传说中的螺蛳精，整个画面只寥寥数笔，但是如若配读以诗文，就觉意趣无穷，使高贵的文人墨变得雅俗共赏。

其次，此墨上出现了墨模雕刻者的名号，这也是与传统相悖的。一般文人制墨，目的是要抬高自己，以流芳百世。所以在传统的文人墨上（包括其他种类的墨）从不出现墨模雕刻者的名号。但本墨的落款中，在监制者麟伯之上有“松涛刊”三字，“松涛”名号也，“刊”雕刻也。这在传统的文人墨中是非常少见的。

上海自开埠以后，经济发展，人文荟萃，形成了冲破传统的海派风格。“一拳打破去来今”，这方墨上的信息正好反映了上海开埠以后社会文化的一种进步，是海派文化发展的一个见证，称它为“海派徽墨”也许并不为过。