冯志亮，笔名禾子尼，号渤海居士，1980年出生于河北秦皇岛，现居北京，北京大学特聘教授。冯志亮先生是著名品牌推广人、姓氏文化学者、姓名学专家、当代著名诗人、修谱师、网络新闻营销奠基人和发展者。
冯志亮先生是中国易经文化馆馆长，中华百家姓博物馆馆长，中华姓氏研究院院长，北京姓氏文化馆馆长，北京风水博物馆馆长。冯志亮先生现担任华夏易经研究会副会长兼北京分会会长，中华儒学研究会副会长，中国炎黄文化研究会副会长，北京文学艺术联合会副会长，中国青年发展促进会荣誉会长，东方孝道文学院荣誉院长。冯志亮先生还同时担任时代文学杂志社总编，中国名家杂志社荣誉总编，中国炎黄文化报文学总顾问，中国文化新闻报编委会副主席。冯志亮先生兼任中国姓氏文化研究会副理事长，华北历史研究会常务理事，北京传统礼仪促进会理事。冯志亮先生同时兼任北京汉文化研究院研究员，燕南艺术学院终身教授，北京海图书画苑首席文化顾问，中国诗词协会终身会员，中国诗歌协会会员。
冯志亮先生还是挪威国立艺术家协会外籍会员，英国皇家艺术研究院客座教授，荷兰皇家文学院高级学术顾问。冯志亮先生的历史文学作品曾多次刊载于中国文联创办的《神州》《中国魂当代名人专访特刊》《中国当代文学家》《北京文化》等期刊。曾被中西文化联合会授予“中国非物质文化遗产AAAA级宣讲人”荣誉称号。
2013年冯志亮先生受聘为北京大学民营经济研究院与哲学系特聘教授，曾提出关于网络广告价值排斥论的“蓝海观点”。冯志亮先生涉猎广泛，书法绘画造诣深厚，并痴迷于文学历史，著有《渤海诗词集》《姓氏溯源与民俗探究》《怎样修家谱》《怎样编家史》《怎样写自传》《易经新解》《中国文化与中国历史》《厚葬微信微博》，以及《百家姓寻根手册》五百零四部，《中华姓氏家谱》三百余部。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师,1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
就算是不懂画的人，也会知道他的两幅代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎的微笑》，然而，他的头衔可远远不止画家这一个。
如果说，梵高是艺术界的天才，那达芬奇，用今天的话来说，绝对是满分的斜杠青年，他的成就可以盖起一座珠穆朗玛峰了……
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等等，都是达·芬奇的画作，我们知道他是一位大画家，但是除了画作，他还有我们不为人知的一面，科学家、音乐家、物理学家、生物学家...
可能世界上所有人都知道达·芬奇，但是没有人能真正懂他，你懂吗？想知道达·芬奇更多的身份，点进来看看吧~
很多人知道达芬奇，是因为他那幅享誉世界的画作。
达芬奇虽然广为人知，但却没几个人真正了解他，或许是因为有着多重身份，使他身上多了几分神秘色彩。
今天就让这位旷世奇才亲自说说自己内心的想法。
达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。
在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。
可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。
出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。
幼年时期的达·芬奇在丰富大自然的怀抱中认识各种事物，他把蜥蜴、蛇、蝙蝠拿来解剖，局部切开之后，再以幻想的方式重新组合，蛇有了蝙蝠的翅膀，蝙蝠有了蜥蜴的头。
他用素描画下这些组合的动物，结合了科学和艺术的想象。
在14岁左右，父亲发现了他绘画上的才华，带他到佛罗伦萨，到当时著名的韦罗基奥画室学画。文艺复兴时代，艺术家同时兼具着工匠的技术，因此，韦罗基奥的画室，并不只是画室，而是一个教授技艺的工作坊。
达芬奇来到这个工作坊，学习一般学徒都必须会的扫地、洗画笔、做模特儿，慢慢地，才学习绘画，制作金属烛台，或者雕刻墓碑。
有资料说，达芬奇在学徒时代，帮助老师韦罗基奥画《耶稣基督受洗图》，达芬奇在画的左下角添加了两名侧面的天使，这个图像让他的老师大吃一惊，因此放弃了绘画，改做雕刻。
《耶稣基督受洗图》湿壁画176.9×151.2厘米，乌菲兹美术馆藏
这个故事可能有些夸张，但他青出于蓝，韦罗基奥也把工作坊大部分的绘画工作交给他了。达芬奇17岁的时候，父亲从芬奇村迁居佛罗伦萨，娶了新的妻子。他离开了家，搬去和韦罗基奥同住。
从小母亲的缺席，对他一生产生重大的影响，他的身边总是围绕着俊美的男性同伴及学生。这些男性的同伴，可能是精神上与心灵上的互动力量，讨论艺术创造、科学探讨等，相互激发。
每天，数以万计的游客从全世界涌进卢浮宫的，绝大部分是为《蒙娜丽莎》而来的。他们以小跑步的速度，冲到《蒙娜丽莎》面前，匆匆看一眼，表示“我终于看到了”。
《蒙娜丽莎》板上油彩纵77×横53厘米。巴黎卢浮宫藏
画中女士坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
女人眼角、唇边表露出感情非常奇特，微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
蒙娜丽莎，意大利的名字应该是“吉奥孔达夫人”。这是佛罗伦萨的贵族吉奥孔达委托达芬奇，为他第三任妻子画一张肖像画。达芬奇接受了委托，大概在1503年开始工作。
原来只是一件单纯的人物肖像画，达芬奇画着画着，她以不变应万变地端庄坐着，使她无可奈何地笑着，达芬奇似乎开始思索“人”的问题：面前的这个女人，美丽吗?美丽可以存在多久?
在画这幅画前，达芬奇对人做过大量探索。达芬奇解剖过三十具人体。他相信人体的骨骼和肌肉是一切结构的基础。他说：人是宇宙的准则。他尝试把人的头骨和腿骨用来设计建筑，他也比喻人的心脏就像一座教堂的内部空间。
达芬奇最先采用蜡来表现人脑的内部结构。在当时那个年代，没有冷库，他解剖人的尸体，你想那个味儿，他自己一夜、一夜的，就在停尸房里~可见他是下了多大的决心。
接下来，他画了一系列对男性、女性生殖系统的解剖草图，有利于他以后绘画中所展现的交错于男性与女性之间的形貌魅力，这成为今日艺术美学领域最前卫与现代的议题。
达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》。
通过一次一次的科学的解剖，达芬奇似乎感觉到「美」比科学是一个更大的领域，他并没有在人体中找到被称作「灵魂」的东西，那灵魂在哪儿？
美并不是科学，美存在于心灵最神秘的核心；美不是一种肌肉，但美是一种微笑。许多学者发现《蒙娜丽莎》谜语一般的笑容下隐藏着达芬奇的自画像，这是他对世人开的一个玩笑。
你肯定知道下面这幅画，《最后的晚餐》这幅画……
《最后的晚餐》左起第五人是犹大，拿着钱袋往后躺，湿壁画,460×880厘米。米兰圣玛利亚修道院藏
作品故事背景是：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。耶稣说出这句话后，十三人表情各异，有的平静，有的气愤，有的惊诧、有的害怕……
如今这幅画，成为达芬奇的经典之作，但你绝对不知道，这是他拖延症的集大成之作！
1482年，30岁的达·芬奇为了寻求全新的事业平台，离开佛罗伦萨前往米兰。
他写信给米兰的公爵“求职”，说明自己可以胜任的工作是「军事工程师」，他列举自己的能力，可以建造桥梁，可以建造大炮，可以设计防御的碉堡以及战车，还懂点艺术。
但他的军事工程师梦没有完成，反倒是他轻描淡写的艺术才华让他崭露头角。
米兰时任最高权力者卢多维科（Ludovico il Moro），非常喜爱音乐。某个重要宴会上，达·芬奇带着DIY（自己动手做）的奇形怪状的乐器，在众人面前小露身手，深得米兰大公欢心。因此，达·芬奇，获得了来自圣马利亚修道院《最后的晚餐》的创作任务……
在创作时候，达·芬奇花了很长的时间去磨炼构思，尤其是关于耶稣告知弟子们“这里有人背叛了上帝”时的冲击性画面，该如何诠释呢？他有时候，会在画作面前发呆老半天。修道院院长以为达芬奇在偷懒，浪费他的钱，恳求他“别偷懒了，快点儿完成吧”，达·芬奇当作没听见。
忍无可忍的修道院院长，干脆跑到米兰大公面前告状：“身为画家，就应该一天到晚像园丁一样不眠不休地工作。”
面对院长的诉求，米兰大公只好把达·芬奇叫来，拜托他“院长老是跑来叽叽歪歪，你就把作品干完嘛”。于是，达·芬奇就自己平时偷懒的“艺术”开始阐述自己的观点。
“拥有高超才能的人，实际上在两手不干活的时候，恰恰在做更多的工作。这时候大脑正进行创作，是把想法整理成形的关键时间。”
接着他又说道，我还剩下两张人物面像尚未完成，其中一幅是耶稣。犹豫停滞，是因为这毕竟得体现天上之美的容颜，光凭想象无法彻底描绘出来。
而另一幅则是犹大的脸，这么一位决心背叛神明的人物应该长什么样，也是光靠想象不可能想出来的。但是，关于犹大的长相，既然怎么思索都找不到合适的，那我就准备画上那个不明事理的院长的脸了。
听闻此言的米兰大公不禁大笑：“真是个好主意！”达·芬奇就这样以“残暴的背叛者”为形象，描绘了犹大的长相。
除了这两张名画，达芬奇还有很多作品也很出彩。
1504年，达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。
这幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。
达芬奇离世时，曾留下大量笔记手稿，多达15000多页，内容从物理到数学到生物剖解，几乎无所不容，当初良多的设法和设计，比当代科学都要早几个世纪，爱因斯坦曾认为，达芬奇的科研成效若是在那时揭晓的话，科技可以提早半个世纪之久。
1994年，微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买达芬奇的莱斯特手稿，这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人，通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。
看完达芬奇的一生，他才是真正的斜杠青年，不管跨界从事哪一行，都能成功。
他小时候讲过的一段话，很经典，他说他很小的时候，迷路了，见到一个山洞是黑的，他很害怕，但又非常好奇这个黑洞里面有什么东西，这种害怕与好奇，是他一生的两个动力。
《达·芬奇自画像》素描，红色粉笔，33．3 x 21．3 cm，1513年左右，意大利的都灵图书馆。这是达芬奇最后一张作品，深邃的充满着智慧的目光
也许好奇心是关键——达芬奇发明的东西，都是从人的角度（就是用户思维）出发，其实，只要你能保持一颗对世界求知欲，研究到底，就能把世界为我所用，走向巅峰。
达芬奇，这名世界公认的人类史上智商最高的人，曾经这样神一样的存在过……
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