近年来，国内书法界呈现出前所未有的热闹景象：各种书画院、五花八门的协会如雨后春笋般竞相登场，令人眼花缭乱；网络的发展为书法提供了受众面更广、传播速度更快的展示平台，网络书法展纷纷受到追捧。

与此番热闹的景象相比，林林总总的展览中所展示的作品水平却不尽如人意，急于求成、急功近利的浮躁心态在众多作品中表露无遗。

那么，如何欣赏中国书法之美？

中国书法是线条的艺术、结体的艺术、章法的艺术，本身极具美的因素。

点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美等使这一中国传统艺术备受推崇。

方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙、刚与柔、枯与润等既矛盾又统一的诸要素构成了其“违而不犯，和而不同”的和谐统一，即所谓的 “美在于整体的和谐”。

鲁迅先生说：“它（书法）不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”

著名美学家宗白华在为胡小石《中国书学史》绪论所加的编后语中说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美（和绘画雕塑的具象美相对）。中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术。”

林语堂1934年用英文撰写了《中国人》，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”

认识书法的美，是学习、研究、欣赏、评论书法的首要问题。书法艺术的魅力不仅在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美，更主要的是它能通过由前三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。

唐张怀瓘在《文字论》中说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”

西汉著名辞赋家扬雄在他的《扬子法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”

康有为在《广艺舟双楫》开篇即曰：“文字何生也，生于人之智也。”更直接地说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”

明代朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳。然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人；论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽千古。”

苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。”

可见书法是智慧的产物，是人的精神活动的外在体现。书法在人品修为的形成过程中也起着重要作用，也呈现着书者的人格面貌。

诚然，只有通过大量有意识的书法实践，在艺术经验积累的基础上，获得美的享受，才能将这种美的感受逐渐提升到美的理念、美的创造的境界。

自仓颉造字伊始，伴随四五千年中国传统文化的历史，从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书及行书各种字体不断演变并逐步完备，书法美也逐步形成并深入人心。

期间产生了李斯、张芝、钟繇、韦诞、卫夫人、王羲之、王献之、张旭、薛稷、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟、祝允明、刘熙载、康有为、朱履贞、阮元、梁巘、何绍基、傅山众多历代书家和书法理论家。他们不辞辛苦，不断追求、传承着中国传统的书法。

“钟元常指破被褥苦练楷书成鼻祖”“笔成冢，墨成池，退笔成山未足珍”“欧阳率更驻马观碑三日久不去”等历代书家勤奋刻苦学书的故事，无不让我们看到在中国书法的发展史上，要想真正领略书法的魅力，要想有所建树不经过一番练三伏、彻寒骨的苦功夫是不可能的。

书法学习来不得半点的欺瞒，有多少功力与学养都会跃然纸上。

书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨文，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，汉字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。

象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识汉字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书画家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不易。

书法的表现力是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。

没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。

书法的美，字体要美、结构要美、章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。

书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。

现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。

书法艺术其实是一门综合的艺术，它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等于一体表现。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感，可以知会一个人的性格，脾性。可以给人激励，可以给人力量，可以给人带来愉悦。可以让人体会到书法艺术所展现的境界，所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的意义所在。

在如此浩瀚博大的中国书法文化面前，书道中人更应当沉下心来，在喧嚣浮躁的时代能够耐得住寂寞，穷尽一生的心血和精力，不仅仅在技巧上用工夫，更要在个人修为上花力气，不断提高自身修养，提高书法审美力，才能深刻领略书法的魅力。

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师北京大学特聘教授。杨秀和老师1955年出生于中国北京。

畅春斋主杨秀和是当代隶书名家，杨秀和的隶书被誉为当代枯枝体隶书名家，可以说杨秀和把隶书写到了精致程度，并且在书法风格上也自成一体，是在继承中以所发展的。

畅春斋主杨秀和出版了很多部书法学习的专著和书籍，为普及书法教育、学习书法做出了很大贡献。

畅春斋主杨秀和教授是中国国际书画研究院研究员，北京墨缘阁书画院院长，东方书画艺术学院终身教授。

畅春斋主杨秀和教授中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士。

畅春斋主杨秀和教授北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

2021年畅春斋主杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。