杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘教授。杨秀和老师1955年出生于中国北京。

畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授还是瑞典国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。

畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖；2015年中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。

畅春斋主杨秀和书画作品入编《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。

2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派，北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。

南派创始人王维，善用墨，少用颜色，米芾、王希孟、赵伯驹等人属于南派。米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。

宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。元代山水画着重于写意，著名的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。

山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。

隋唐山水

魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山水画的开创者是宗炳，他同时也是山水画理论的集大成者，他所著的《画山水序》对山水画的独立产生了极大的影响。他倡导的“畅神写意”说，无疑是在此前顾恺之“以形写神”的基础上向前迈出了一大步。

山水画的独立发展，其前提是山水美的独立，山水必须成为有意义的存在，必须走进人的精神世界，从而成为一种意象和意境，成为人的精神的拓展和延伸。这一切，又直接依赖于当时盛行的般若思想、佛性论和心性论对人心的洗礼，特别是禅学风气对人精神世界的熏习。

山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

到了李思训、王维、张璪等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关仝更有新的创新，一改陈规旧习，出现了新的局面。

两宋山水

宋代董源、范宽、李成三家鼎立，前无古人，山水画法达到了臻于成熟的境界。宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。多使用绢，不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨对画面进行层层渲染，展现出一份凝重恬静之美。

宋代的山水画展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风，而且这个时期画的题材、风格都层出不穷。宋代很多皇室贵族对山水画格外喜爱，这在他们所用的屏风上就有明显的体现。

元代山水

元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。山水画是元代绘画中最富特色而又最有成就的，山水画家中最杰出的代表是元四家，他们使元代山水画迥别于宋代，独具时代风貌。

元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。元四家均为修养全面的文人，诗书画印结合是他们共同采用的艺术形式。

强调个性表现与作品的娱乐性是他们共同的追求。但是，各人由于阅历不同，审美理想不同，又有各自的鲜明风格。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。

明清山水画

明代及近代山水画续有发展，随着商品经济的进一步发展，山水画达到顶峰。董其昌、张宏及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的完备作出了重大贡献。董其昌善画山水，不重写生，丘壑变化较少，讲究笔墨韵致，标榜士气。

古雅秀润主要得力于用墨。董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。

《中国大百科全书·美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。

中国山水画之所以在唐代分出南北宗，与唐代禅宗分出南北宗有极其密切的关系，而且唐以后中国山水画的发展与禅宗的兴衰始终息息相关。

禅宗两派是指“南能北秀”，即南宗惠能，北宗神秀。神秀和惠能均为禅宗五祖弘忍的弟子。禅宗南北宗的区分主要在修行的方法上，北宗主张“渐修”，正如神秀所说：“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，南宗则反其道而行之，惠能认为“本来无一物”，主张“顿悟”。

《禅宗宗派源流·南北分宗》称：“北宗是渐修，南宗是顿悟；北宗重在行，南宗重在知，北宗主由定生慧，南宗主以慧摄定，这是两宗最大的差异。”

禅宗南北宗在修行方法上的差异与山水画南北宗在表现手法及风格上的差异十分相似，山水画北宗重传承，其“工细巧整”的风格与北禅的修行方法如出一辙，而王维所创的文人画风格则与南禅风格相似。

李思训有无接触过禅宗人物我们不得而知，但我们知道王维一生与禅结缘，而且可以肯定，王维的山水画创作所表现的正是“顿悟”的境界。

唐初，天下晏然，文化复兴。禅宗五祖弘忍在黄梅传法，禅徒云集，影响全国。武后时，曾两次请惠能入京，但均未如愿。武后又亲率中宗、睿宗接神秀入都，封为国师，供养大内，因此朝野莫不视神秀如圣如佛，诗人杜甫、张说等人都听过神秀说法。

李思训为唐宗室，官至左武卫大将军，武后时辞官还乡，遁世隐居，闲时作画，自得其乐。王维母亲崔氏信佛，曾侍奉神秀弟子普寂大师30多年。受母亲影响，王维及其弟王缙也信佛，所以佛教信仰伴随王维一生。

从唐中期至宋元，禅宗北宗逐渐式微，南宗日益兴盛，惠能法脉“一花开五叶”，沩仰宗、临济宗、曹洞宗、云门宗、法眼宗先后创立，且薪火相传，禅师辈出。受这一趋势影响，中国山水画坛南宗也发展迅猛，步入中国文人画最辉煌的时期。

荆浩、关同、董源、巨然，均参王维笔法有所得，号称巨子，另有李成、范宽、郭熙、郭忠恕等，亦为南宗健将，堪作百世师表。至于米芾父子，更为突出，他们的画作也更显露出他们对禅法参悟的深刻。

米芾曾说：“山水古今相师，以有出尘格者，因信笔作之，多烟云掩映树石，不取细意以便己。”这简直是超佛越祖的做法。其子米友仁竟称：“王摩诘（王维）古今独步，仆旧秘藏甚多，既自悟丹青妙处，观其笔意，但付一笑耳。”

米芾又说：“王维画见之最多，皆如刻画，不足学也，唯以云山为墨戏。”这无疑是呵祖骂佛，如入无人之境。元末四大家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇也继承了南宗传统，但他们师古而不泥古，其萧疏的气象，烟林平远的境界正是禅心的流露。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和先生自幼喜爱书画，坚持50年临池不缀。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。

杨秀和先生能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长，国画以书入画，也有较高水平，功底比较深厚，属传统功力型书画家。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书画作品，如行云流水，落笔似云烟。著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书画作品，一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去。

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