画意诗情跃眼前
——沈俊杰《以言又集》序
谢 邦 华
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
杏花小雨，轻柔凉美，杨柳轻拂，日丽风和。
在这早春二月、万物竟秀的春季，俊杰同志的新著《以言又集》即将付梓。无疑，给鄂南诗坛这个百鸟争鸣、百花斗艳的艺苑，增添了美色；给香城泉都的锦绣画卷，增添了亮点；给读者带来凉爽洒脱、惬意舒适的新鲜美感，带来纯朴高尚、辞采华茂的艺术享受。
她，犹如杏花小雨，给人以滋润与惬意。
她，犹如杨柳轻风，给人以清新与欣喜。
她，犹如春山小花，给人以灿烂与热烈。
她，犹如青山小溪，给人以清澈与纯情。
她，犹如深山清泉，给人以净化与遐思。
她，犹如江河波涛，给人以激情与力量。
她既是一部题材广泛、内容丰富、视角新颖、辞采流丽、诗艺多姿、才情喷涌之作，也是一部具有艺术活力、赤子激情的诗章。
若解橄榄味，细品君自知。
一
诗由情生，无情即无诗，艺术就是感情。正如白居易所说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”（《 与元九书 》）。其意思是说，诗好像一棵富有生命、能开花结果的树，动人肺腑的感情是它的根，表现感情的语言是它的枝叶，优美的声律是它的花朵，深刻的含义是它的果实。这说明，感情是诗的基础，诗的支柱。一首好诗，往往是作者被现实生活中的某些事物所深深触动，心潮澎拜，激情荡漾，产生创作冲动，于是写诗把它倾诉出来。只有诗中闪耀着激情的火花，才能点燃读者的心灵；只有在诗中倾注了深厚浓郁的感情，诗才有撼人心魄的力量。这就是，“诗之为道，从性情而生” 的道理。
俊杰同志深谙这一艺术规律。他在《以言又集》中，写真境，抒真情，词必己出，言出肺腑，为读者展开一幅多彩多姿、且富韵味的艺术画卷。
在“盛世飞歌”中，作者以感情的浓汁，浸透着富有韵味的诗句，讴歌着新中国60周年的辉煌成就：“望古秦今貌，身移景丽；神州大地，目遇春深。”（《沁园春•新中国六十周年感吟》）； 讴歌着上海世博会的空前盛况：“人织淞江岸，舟摇异国幡。”（《浪淘沙•新中国六十周年大阅兵感赋》）；讴歌着百年圆奥运的神奇惊喜：“轴绘江山秀，图舒禹舜悠。”（《山水画卷打开》）; 讴歌着湖北武汉万里长江第一隧道胜利通车的历史丰碑:“不再人为天堑恨，三维畅达任遨游。”（《万里长江第一隧道胜利通车有感》）；讴歌着辛亥百年的沧桑巨变：“首义武昌除旧制，肇生民国谱新章”；讴歌着我国航天技术的惊人成就：“来去自由飞驿站，摘星揽月任从容”等等。这些饱和着满腔激情的诗句，是作者胸襟的抒写、肝胆的袒露，是真情实感凝于笔端的倾泻。
在“江山揽胜”中，作者以色彩斑斓的画笔，浓淡相宜的色调，渗透着昂扬的激情与跃动的愉悦，勾勒出一幅千姿百态、淡雅清新的山川湖泊的绚丽画卷。有“绝壁低垂难觅底，悬崖仰视已齐天”的张家界（《张家界览胜》）；有“斑斓游动画，每每凝清雅”的长沙海底世界（《菩萨蛮ㆍ长沙海底世界》）；有“地北天南瞬间至，风驰电掣看神龙”的武广高铁（《武广高铁咸宁北站观感》）；有“望山横断大江中，欲塞洪流试比雄”的黄石西塞山（《望黄石西塞山偶感》）；有“硕壮竖琴横大江，车流恰似乐音扬”的武汉长江二桥（《咏武汉长江二桥》）；有“亏是时逢炎夏日，衣单未敢久斯文”的九宫山（《登九宫山铜鼓包》）；有“舟行画动画中画，民愿天随天外天”的崇阳青山水库（《游崇阳青山水库感咏》）；有“竹海沙沙腾碧浪，杉林赫赫指青天”的 潜山国家森林公园（《闲游潜山国家森林公园》）；有“绿树葱林隐碧楼，环湖拥玉荡轻舟” 的碧桂园（《咸安碧桂园一览》）。等等。这些含情蕴意的诗句，或工笔精雕，或粗笔勾勒，或淡墨点染，或绘色绘形，神姿仙态，呼之欲出。她不仅描画了山的雄奇与绚丽，也描画了水的壮美与多彩，给人以自然美与诗意美的享受。
在“时弊万象”中，作者敢于正视现实，切中时弊，或直言陈辞，或委婉讥讽，豪气传神，鞭挞入里。有的勾勒贪官的下场：“擒贪国际多联手，东躲西藏也枉然”（《 又闻贪官外逃》）；有的揭露造假害人的恶果：“奸商惟利德沦丧，婴儿无辜遭祸殃”（《 感三鹿问题奶粉事件》）；有的鞭挞“捞钱有道” 而丧失人性 的本质：“跪求枉洒儒生泪，冷漠无情比畜禽”（《 叹捞钱有道》）；有的控诉危害社会的严重事件:“几多硕鼠捞包满，千万民膏溅水花”（《闻用胶水糊弄大桥裂缝感叹》），等等。这些诗作，作者为民代言，为民雪恨，不仅是对社会的丑恶现象进行鞭挞，更是血与泪的控诉。
在“题赠酬唱”中，作者以真挚赤诚之心，歌颂友情的深厚，抒发友情的纯真，体现人情美。有的对诗友相互唱和的回赠，有的对相交知心的赞扬，有的对为诗之道的切磋，有的对同乡相聚的回顾，等等。其实，乡情是对故土的眷恋，是曾安放着儿时的摇篮，是慰藉孤独的一杯暖酒；而友情则是乡情的外延，是抵御孤独的甘露，是一扇在人生旅途中可以透气的窗口，是一股驱动彼此扬帆前进的东风。故乡友情之歌，是永恒的旋律。嘤鸣相召，星流电激，絪缊相感，雾涌云蒸，愿人间纯真的乡情友情，天长地久。
元代杨维桢说：“有情此有诗”，一语中的，掷地有声。作者只有情感郁勃，积之既久，横塞于胸，如骨鲠在喉，不吐不快，发而为诗，才能写出具有真情感、真韵味、真正意义之诗。那些应制、应酬、应景的所谓“三应诗” ，即使文从字顺，符合格律，其实也不能称作真正意义上的诗。因为，它缺乏诗之最重要因素---感情，而感情则是推动诗歌创作的动力。正如魏庆之在《诗人玉屑》中所说：“诗不可强作，不可徒作，不可苟作。强作则无意，徒作则无益，苟作则无功。”
二
“咏物之作，最要在寄托。”（吴梅《词学画论》）诚哉斯言。
咏物诗，则是以物体、事物为抒写对象。作者既要细致观察，投身于物，作到即物达情，形神俱似。所谓“达情” ，就是要表达出客观物体的情思情态；所谓“神” ，则是指客观物体的神态神情。情与神，则是客观物体外观所蕴藏着的内涵。因此，作者不能满足于描写物体的外在之形，更要透过对外在形态的描写，表现出物体内在的神与情，做到即物达情，形神俱似。这样，作品的格调就会高而不会沦为卑弱。
俊杰同志的《以言又集》中，有不少写得不错的咏物诗。这些咏物之作，各有形态，各有神情，各有寄托，各自折射出广泛的社会内容之“理” ，折射出作者的胸襟与人格。
有的以“钉子” 为抒写对象，它有“钢” 一般的秉性，破“好铁不成钉” 的世俗，道“目标找准拼全力，碰硬摧坚若等闲”（《 钉子》） 之理。作者眼中之物的“钉子” ，只是他内心世界某一角落的投映，是借“钉子” 之物而折射自己的心象。
有的以“蜜蜂” 为抒写对象，描写它不辞辛劳，采花酿蜜，不为自己一私之利，而是“占尽风情情未了，琼浆酿就醉他人”（《 蜜蜂》）的奉献精神。
有的以“牛” 为抒写对象，写牛憨厚而不奢求的品格，吃着青枯的草料而不计物质生活的优劣，温情舐犊而爱护后代的善良，只影形单而忍受分离的爱恋，朝耕暮耘而不辞劳累的热诚，为的是“忍看扬鞭催奋进，几曾得见步回头” 的拼博与奉献精神。作者这种写彼实此、亦彼亦此、表里相宜、物我交融的写法，从而使作品获得审美价值。
有的以“向日葵”为抒写对象，作者不仅写向日葵形态的“茎粗叶大”、“ 拔地冲天”，写它的气势昂扬、果盘肥大，更写出它的精神内核：“历经风雨摧残后，更爱光明更向阳”的神韵。诗中的意象，既描写了物之情与物之神，更融合了作者之情与作者之神，起到了即物达情、形神俱似的艺术效果。
此外，还有写“春风得意逐花丛”（《 咏蝶》）的狂蝶，“金色年华靓丽妆”（《 咏油菜花》）的油菜花，“最念燃由饱暖时”（《 火柴》）的火柴，“不占高枝只护头”（《 伞趣》）的小花伞，“不钓虚名钓丽秋”（《 钓趣》）的钓鱼，等等。都写得各具特色，各有情趣。
总之，从某种角度来说，咏物诗的写作往往运用象征表现手法，往往利用特征性质有相近或相似之处而用某物体来暗示某种概念、思想或感情。因此，象征的本体与象征物之间，应该具有真实的、内在的、恰如其分的某方面的联系，千万不可牵强而“拉郎配” 。
咏物诗的写作，其实正如清代廖燕所说，要达到“借彼物理，抒我心胸”（《 意园图序》）的目的。所谓“借彼物理，抒我心胸”，实则是以物象的描写作为传达感情、抒发感情的中介，从而折射出诗人的心象。因此，“咏物固不可不似，尤忌刻意太似。取形不如取神，用事不若用意。”（邹祗谟《远志斋词衷》）咏物诗之妙，妙在离貌取神。也就是说，诗人在写作咏物诗之时，不宜花太多心思去描写客观物体的体态风貌，对它有总体的把握与认识就足够了；而应该注重于客观物体的神韵，让读者领悟到“物”中所蕴含着的丰富内涵，领悟到与“物”的联系，更领悟到“物”外延伸的意境，这应该是咏物诗写作的最高境界吧。
三
当你走进名山大川，领略雄奇秀丽、奇峰怪石、宁静幽雅、耳目一新的山色水光之时；当你登临名胜古迹，品赏画栋雕梁上镌刻着的诗词美句、条幅对联之时，那种寄情托意，惕厉子孙，祈求幸福的诗请画意，你一定会兴味盎然，激动不己，慨叹江山如画，从而模山范水，见诸于诗。
俊杰同志的“江山览胜” 一辑，写的是一组山水诗词作品，山川景物，异彩纷呈。作者对祖国的山川田野，大江湖泊，融进了情，充满了爱，往往写得清新纯美，淡雅自然，给人以如临其境、神与物游之感。有的重墨浓彩，精雕细刻；有的工笔细描，色彩斑斓；有的淡墨点染，粗笔勾勒；有的绘形绘景，绘声绘色，等等。她，描绘了山的秀丽，水的壮美，天的尉蓝，地的雄奇。她，描山则山含情，画水则水有意，不仅给人以自然之美与诗意之美，更给人以人品之美。
山水田野诗词作品，应该如何写？尤其是绝句、律诗应如何写，才有韵味，才有诗味，才有意境，才有“言外之意” 。俊杰同志的绝句与律诗创作，为读者提供了有益的启示。
一般来说，绝句往往包括两组意象。第一、二两句为一组，第三、四两句为一组。这两组意象之间，应有联系与变化，若无联系则相互割裂，若无变化则势必雷同。因此，要解决好这两组意象之间的关系，关键在于第三句的“转” 。如何“转” ，才能“转” 出新天地？
其一，意象联想法。在《汉口江滩公园芦苇荡》这首七绝中，作者运用近乎于质朴的语言文字，只是进行大而化之的粗笔勾勒，以诱发形象的生成而产生奇特的联想，将诗意引向更高的境界。诗的前二句即第一组意象，作者只是简单地勾勒出江滩上的“无边芦苇” ，以及在此“戏玩” 的“老幼鸳鸯” 。她们“青春偷拥抱，情漫休闲道” 的情景，深深地触动了作者的情感之弦。按照常人的思路，接下来应写那些“老幼鸳鸯” 们的卿卿我我、柔情蜜意之事。说实话，若这样写，此诗就没有什么独特之处。但是，妙在第三、第四两句，一笔宕开，别开生面，升华新意：“火种不曾燃大爱，哪来浪漫与休闲” 。作者由眼前江滩芦苇荡而联想到京剧“芦荡火种” ，联想到无数为新中国而流血牺牲、不懈奋斗的共产党人，若没有这些“芦荡火种” 们的追求与奋斗，就不会有今天的幸福与安宁。
此诗写作的过人之处，就在于作者善于联想，善于把积存在自己大脑中的文化信息、书本知识和其他生活体验，以及眼前的情景印象联系起来，生发开来，形成审美效应。这种意象联想法，就是让第二组意象在第一组意象的基础上，拓展内容，丰富內涵。这犹如拍摄电影，先拍摄一个特写镜头，然后再推为全景。也许，这是写好绝句行之有效的技法之一。
王夫之在《姜斋诗话》中认为：写景之诗，作者应“会景而得心，体物而得神，则有灵通之句” ，此乃经验之谈。的确，只有写出风物之神，融合作者之情，才是写好山水景物诗的要领之一。因为，物之形，决定物之神，抓住山川景物之“神” ，并融进作者的情感、素质和性格之“神” ，这样，作者笔下的自然景物的形象，往往是他心境的投影。
其二，意象引申法。《望黄石西塞山偶感》这首七绝，作者由“望” 而“感” ，生发哲理。诗的前二句即第一组意象，只是对西塞山的粗笔勾勒，它“横断大江，欲塞洪流” 。虽说是写景，并不十分具体，但却突出了它势不可挡之“神” ，这就抓住了西塞山最主要的特征。但第三句一转，情绪就不同了。它“横断大江，欲塞洪流” ，都只是徒然，只是“枉作” ，浩浩大江，波涛滚滚，惊涛拍岸，摧枯垃朽，其势决不可挡。若没有第一组意象之势，便没有第二组意象之理。
其实，登临作赋，临流咏诗，能捕捉到景物之神韵者则难；能从具体的形象中，体悟出人生奥妙者则更难。因为，好的山水景物诗，贵在传神，尤其贵在描写中悟理。作者在对自然景物的审视中，通过联想与推导，认识到与它沟通的人生、社会规律；并从山川景物的具体形态中，抽象为人生的普遍规律，这才是妙悟的真本事。这种意象引申法，也许是写好山川景物诗的奥妙之一。
其三，意象推拓法。《咏武汉长江二桥》这首七绝，构思精巧，手法新颖。它不是按常人思路，只写它的雄伟高大、气贯长虹的形态，若是如此淡淡道来，充其量也只是一首平平之作。但作者却妙发奇想，别开生面，把这座雄伟高大的钢丝斜拉桥，看作是一架“硕壮竖琴”，而熙攘的人潮，滚滚的车流，恰似它弹奏出来的美妙而和谐的乐章。它演奏着人民的幸福与温馨，演奏着社会的和谐与安祥，演奏着时代的富强与繁荣。飞动的想象，贯注着俊朗隽永的韵味；传神的理趣，浸透着社会人生的真谛。这种意象推拓法，就是第二组意象则对第一组意象进行推拓，这样就拓开了一个方向，提升了一个层次，深化了一个境界。这种推拓，能把读者的想象力越推越远，越拓越广，甚至拓展为抽象的理念，从而使作品的涵义更为深远。
从俊杰同志上述三首绝句的创作实践中，让我们领悟到绝句写作的关键问题，就是如何在最简短的篇幅之中，解决最丰满的容量问题。也就是说，在绝句的简短而独特的体性之中，要求蕴藏着深挚的情感与丰富的内容。若能把这一矛盾，统一在作品之中，就是诗中的精品。
刘熙载在《诗概ㆍ艺概》中说：“问短篇所尚，曰咫尺应论万里。”其意是说，绝句词语简短，犹如只有尺幅之画，但它却要求韵味悠长，内容丰富，能概括万里江山。元代杨载亦说：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第四句发之。┄┄婉转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”马鲁在《南苑一知集ㆍ论诗》中也说：“绝句四句，内有起承转合，大抵以第三句开宕气势，第四句发挥情思。”他们对绝句写作的认识，都重视并强调笫三、四句的重要性，是否处理得好，将对整首诗的水平高低，有着至关重要的作用。
林昌彝在《射鹰楼诗话》中说：“绝句二十八字耳，贵在神味渊泉，清韵不匮。……七绝喜深不宜浅，喜婉曲而不宜平直。”王夫之也说：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小。”前人的创作经验，很值得我们重视。
律诗却比绝句更难写，难在何处？清代叶燮在《原诗》中说：“七言律诗，是第一棘手，难入法门。融各体之法，各种之意，括而包之于八句。”他所说的“各体”，是指诗中旣要有对偶之体，又要有非对偶之体；他所说的“各种之意” ，是指它包含着较为丰富的内容，不能像绝句那样，只需表达一件事与一种情。这样，它在内容上比绝句增加了深广度，是绝句内容的扩展；形式上比绝句增加了繁难度，颔联与颈联用对仗者则为正格，而这一切又只能在八句之中解决。正如方世举在《兰丛诗话》中所说：“尺幅窄而束缚紧。”因此，律诗在所有格律诗之中，是属较难驾驭的一种。尤其是中间两联的安排，无论从哪一角度来说，都应注意变化，只有变化，才有诗的内容的拓展，才不会陷入单调的泥沼。沈德潜说：两联“宜各換意境。略无变换，古人所轻。”（《说诗晬语》）此话不失经验之谈。
七律《闲游潜山国家森林公园》，是一首耐读之作。潜山公园，山回路转，壮丽雄奇，婀娜多姿，以秀取胜，是旅游休闲的好去处。写什么，如何写，确实有难度。但俊杰同志却抓住了潜山的主要特征，在中间两联展开了诗的内容，写竹之翠，杉之高，路之曲，亭之靓，以翠、高、曲、靓四字，旣概括了潜山的形态，又写出了潜山的神韵。中间两联均为写景，颔联写的是远景，颈联写的是近景，这两幅景色的描写，令人感受到美的变化，体会到作者低回寻味的意趣。同时，两联之间，各有侧重，但相互烘托，循环相生，极大地增加了诗的容量。
排律《张家界览胜》，是一首有诗味，有韵味，有意境之作。张家界是著名的旅游胜地，奇峰突兀，山如斧劈，层峦叠障，连绵不断，山之壮美，云之绚丽，美不胜收。但俊杰同志却删芜就简，集中笔力，写山岩之险：“绝壁低垂难觅底，悬崖仰视已齐天”； 写金鞭玉柱之奇：“金鞭指宇宇寰渺，玉柱擎天天地宽”； 写十里画廊之雄：“朝雾九宵环翠盖，画廊十里展芳颜”； 写御笔仙姑之幽 ：“风雕御笔描千态，雨蚀仙姑媚万端” 等，从自然美中提炼出险、奇、雄、幽的特征，抓住了山川景物的主要特点，集中笔力，突出描画眼中之所见与心中之所感，描其形态，更摄其神韵。若不善于把握审美客体的主要特征与神韵，而是浮光掠影，罗列景象，即使有个别字句出彩，也难以使山川生色，则毫无情趣。
总之，律诗具有十分精巧的文学架构与美学内涵，较难驾驭，其形式美与艺术美，显示出特殊的魅力。应该如何写，尤其中间两联对仗，是拓展内容、显示诗意的关键之处，决不可随意听之，率性为之，应慎重考虑，精心构思。
俊杰同志的律诗或排律中的对仗以及“对联篇”中的对联，都较为工整，有的很出彩。拓展了内容、丰富了含意，显示了作者的文学修养与艺术功底。尤其是对联，有诗意，有意境，颇具艺术美与韵味美，给人以艺术享受。也许，俊杰同志的诗作与对联，为我们提供了某些有益的借鉴吧。
诗为“心声” ，人品决定诗品。因为，“诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗。”（徐增《而庵诗话》）俊杰同志是一位精力旺盛、热情澎湃、思维敏捷、富于进取性与创造性的诗人，又是时任《潜山诗词》、《咸宁诗联》两刊主编的诗坛骁将，在省内外颇具名声，对诗坛作出了显著成绩及有益贡献。其诗，具有较深广的内容，为内涵深广之诗；也是具有自然深厚的特质，为自然深厚之作；更是具有艺术特质的艺术之作；更希盼今后有骄人的成绩。她，是作者的意志与时间、心血与才力的结晶，值得一读。
大作付梓，定将嘉惠诗坛，特为之序。并戏作七绝一首，以寓喜悦与期待之情。
清词丽句似山泉，
画意诗情跃眼前。
满纸春风融旭日，
群芳璀璨百花鲜。
二0一二年卯月于湖北科技学院梅鹤斋
作者简介：
谢邦华，湖北科技学院人文学院副教授，享受国务院特殊津贴专家;中华诗词学会、湖北省作家协会会员;曾任咸宁市诗词楹联学会副会长。著述丰厚,有《写作艺术散论》《写作诗论》《鲁迅旧诗导读》《词艺简论》等16部专著问世。
