著名诗人素峰老师诗歌讲座

(2023年3月16号下午2点一4点)

总策划:山涧樵夫

主持人:燕错

现场管理:碎发王、静听雨声

采编:童年

现场讲座要点:

要讲诗歌的第四重境界，首先我们要知道前三个层次。

对于诗歌的前三个层次，我想大家也都耳熟能详。

就是咱们经常挂在嘴边的：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。

但从来没有人提出过第三重之后的境界。

现代诗歌进行了这么多年，我庆幸的是，我居然还有机会可以在诗歌理论方面进行完善。

这是可悲的，也是可喜的。

那么，以作者为中心的视角来通过对于“山”和“水”的观察所分出的层次到底有怎样的含义呢？

其实，很多事情不宜说得太具体，可能更具美感，更具包容性，更能让每位读者发散思维填充更广阔的内容。诗歌如此，我想针对于诗歌理论也应该如此。

可是既然要展开讲，我就把我的理解说一下。

大家可以根据自己的个人经验再去延展。对于“山水”的观察变化说明的是一种诗人写作的状态。在这个状态之下，包含了丰富的行为内容。先说第一层：看山是山，看水是水。

作为第一层次出现，不言而喻，一定是诗歌写作者的初级阶段。这个阶段，作者的特征是：直白抒情;不善修辞，不懂意象，不会留白;缺乏想象力;格局小，内容多无病呻吟，基本都是小情小爱。总体来讲，在各个方面体现出的特征就是：可以概括成一个词，叫“简陋”。

诗歌作为艺术而言，同样逃不出一个成长的规律，那就是简陋、繁复、简洁。“看山不是山，看水不是水”就是繁复的阶段层次。首先，这个层次的特征就是作者慢慢具备了包括想象能力在内的一系列技巧的完善阶段。对于想象能力，比如：时间切实存在，却又虚无。看不见，抓不着，如何让它可见可感。于是，它就可以是流水，是风。

第二层次是做加法的阶段。处于这个层次的作者，对于创作的各个方面是非常重视的，会努力让自己的作品更加唯美，更加富有诗意，更具备技巧。

包括作品的版式，也会再三斟酌，让它在外观上看起来更精致。对于技巧，比如修辞，拟人，明喻，暗喻，互喻，转喻，借代，象征，通感，无所不用其极。包括对意象的使用。这些确实可以让作品摆脱单一指向的问题，使作品更具张力，更具延展性，更具多层次的内涵，以至于更具经文的特点。这样就有了我们经常会提到的一个说法：“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”的境界。每个人看到的都是不同的。然而，诗歌作品最最重要的，不是作者让读者准确地理解作者的初衷，而是要让不同的读者对一首作品有各个不同的认知与感悟。这才是高级的。而现在恰恰相反。快餐时代，人们懒于思考，总是希望别人把结果明明白白地告诉自己。这是违背诗歌原则的。

诗歌的原则是“悟”。注意:要自己去“悟”！之所以有“一千个读者，就会有一千个哈姆雷特”，就是每个人的经历，文化素养，知识结构，生长环境的等等不同，造就了每个人理解的层次不同的结果。也就是我在给诗下的定义所提出来的“诗是远方，是不可及，是俗世里的经文”中的经文部分所针对的方面。

什么是经文？经文就是让你“悟”！

同样一部经文，不同果位的修炼者，就会有不同层次的悟。而我为什么在经文前面加了一个定语——“俗世里”，因为诗歌不能让你成佛！

对于我对诗歌下的定义，我的本意是如此，我在短视频里为什么没有展开说，就是让大家去悟。你悟到的，不需要和我一样。说得越具体，越限制大家的思维，是一种灌输。

第二个层次是做加法的阶段，其实也是“放”的阶段。这个阶段虽然让作品看起来很花哨。但确是走向成熟必须要经历的，“放”不是最终目的，“放”是为了“收”。所谓收放自如，就是这个意思。

第二层次是诗人走向成熟的准备阶段，不经历是不行的。当然了，天才除外！但大部分人不是天才，所以还要一步一步来。不仅仅是诗歌，其他艺术种类的成长同样如此。举个简单的例子，比如唱歌。起初，很多人都是大白嗓，嗓音缺乏变化，慢慢的，我们增加了装饰音。一段时间之后，我们又觉得有些花哨，又会去掉不必要的修饰。诗歌更是如此！

去掉修饰，就会进入第三层次:简洁。这个层次很明显，是做减法。那么，我们先做加法，再减去，为什么就是简洁了，而不是简陋呢？这个原因就是因为适当。俗话说：好钢用在刀刃上。这个阶段更讲究实用。用个大家熟知的武术来比喻就是第二阶段更接近花架子，第三阶段是李小龙的截拳道。所以从这点来看，不仅仅艺术是共通的，与其他技艺也有共同之处，比如武艺，厨艺等等。这就应了那句：“一通百通”的道理。通一个，其他触类旁通。这绝对不是骇人听闻。

不仅如此，经过完成了作为准备阶段的第二阶段，到了第三层阶段，我们的审美能力也在不断地提高。具备了收放自如的能力，自然就一定具备了知道哪里该放哪里该收的能力。

那么，第三阶段之所以做了减法也不会回到简陋的状态的原因，除了对于技巧的适当的运用，还有一个原因就是作品的格调提高了，内涵深邃了。这就是大道至简的阶段！但是有一个问题，从简陋，到繁复，再到简洁，有很多我们刻意而为之的成分，界限也过于明显。世界上的很多事情，一旦我们放下了，并非都是刻板的，比如说，我提倡行文表达以客观呈现为佳，但并不代表我就拒绝主观叙述。另外包括诗歌诗性以外的因素。一些外在形式上的东西的过度在意，都是刻板。其中包括分行问题。我个人认为，分行与否与诗歌一点关系也没有。它只是一个外在的特征，是一件诗歌的外衣，并不是诗歌本身。

我想经历了诗歌前三个阶段的人，一定是已经将诗歌融入了血液里的人。在这种情况下，最好的状态就是让诗歌随着诗人的情绪自如的流淌出来，打破一切界限——什么主观客观，什么版式好看不好看，什么意象不意象什么修辞不修辞，什么分行不分行……。情绪到了，自然就好。注意，这可不是胡来！有人说了，如果这样的话，我一上来就不管不顾就对了，我就是最高级的了。我明明白白告诉你，不经历前三个阶段，你高级不了。这是最根本的前提，也就是我所说的，诗歌的第四重境界：无所谓是山是水。

如果说第三重境界是大道至简，第四重境界就是道法自然。换句话说，该客观时客观，该主观时主观，该用形容词时用，不该用时不用。该分行时分行，不该分行时不分，但不刻意，一切随心而动。因为你的内心经过长期的训练，已经具备了一种不自觉的分辨能力，甚至是一种条件反射，总会恰到好处。这说起来容易，做起来难。

謝謝大家！

诗人简介:

素峰，硬骨头诗人，又名陶篱，诗痴。天津美术学院毕业，天津作家协会会员，中国诗歌学会会员。泛艺术流派创始人，泛艺术流派诗社社长。精于解析，窥心者，人称诗界夏洛特。获第三届“国际微诗大赛”银写手奖。获首届“中国海门•卞之琳诗歌大赛”三等奖。作品散见于《诗刊》《延河诗刊》《诗潮》《天津文学》《作家天地》等纸媒；有作品入选《星星诗人档案2014年卷》。