《昌江寒士诗书篆》自序
作者/昌江寒士

我在少年时代就与诗歌相遇,而真正创作诗歌仿佛还是昨日的事,转眼间已是白发苍苍的老头了。但是多年来我的心、我的精神一直都生活在一个诗歌的世界里。

其实,我不会写诗,更不是诗人,我只是用灵感编织文字,只是想用安暖的文字描写生活,歌颂时代……

我喜欢诗歌,也喜欢书法,还喜欢篆刻,仅仅是一种爱好而已,没有潜心去研究,更没有独到的见解。我只是觉得:诗贵含蓄,诗有百解,有无穷之蕴含。诗歌本身是美的,它给人们的生活带来美的享受。一幅好的书法作品,要在“三要素”上处理得好,即笔法、字法与章法三方面做得好,尤其是章法更重要,当然也最难。篆刻的要素包括笔法、篆法、章法和刀法,其中刀法最重要,也最难。篆法的功底在于书法,相比于书法更显其流动之美,篆刻的笔法与章法与书法略同,刀法表现出浮雕之美,刀法可以增加篆刻艺术的趣味。

现在练字的人不少,但真正懂得书法的人确不多。
很多人以为练一下字就算学会书法了,其实字并不等于书法,这其中真还有非常大的距离呢!外行看热闹,内行看门道。经常听到有人说,某某的字写得太好了,简直跟印刷的不相上下!我的天啊,真的写得如同印刷体一样的,那叫书法吗?或许还没入门呢!

练书法,是一个非常漫长的过程,特别是要上升到审美阶段,那是要非下一番苦功夫不可的,有人说要学好书法是人一辈子的功夫,可见其难!可以说很多人练字并不是兴趣,而只是为了实用,这当然没错,但你不能说你懂书法了。字并不等于书法,字与书法各是一个概念,如果拿诗作比喻的话,字只是意象,而书法则是诗眼,是诗的精髓,是诗的灵魂。书法是字的升发,要从字上升到书法这个高度,实乃不易。

不懂书法的人,只看字是否写得工整,这是有形的,表面可见的;懂书法的人,通过一条线就能透视出线条的内在的很多无形的东西,比如,能看出线条的立体、浑厚、圆润、饱满、力量和人的精神,这就是无形的美。

有形的东西固然重要,但无形的东西有时更能给人以美的享受与满足,这就好比空气一样,看不见摸不着,但是,要是没有了它,我们就无法存活了呢,对不对?书法里无形的美是书法爱好者兴趣的源泉。

要从练字上升到书法的层次,去领略书法中无形的美。书法美在哪里?美在书法的“三要素”——笔法、字法与章法,而篆刻之美较之书法更多一层,还在于刀法之“趣”。

所谓笔法,就是指书法创作过程中的用笔方法。在书法或篆刻创作过程中,在用笔上要做到:具饱满之笔力,有丰富之内涵;外柔而内刚,极富表现力;用笔变化多端,犹显露珠之张力;转换自然,快慢有致;阳刚显内力,松散见精神,大气而洒脱。

字法又称为结字或者说结构,是指每个字的外形及其内部偏旁、点画关系的处理方法。结字要做到:“宽可走马,密不插针”;虚实结合,主次分明。要做到古人所云:“画重者,宜鳞羽参差”、“重捺者,宜有申有缩”;“左丰右瘦,左昂右低”;“疏者丰之,细者密而匀之”,即疏的偏旁或字,笔画要略粗,反之,密的则要略瘦。

章法是指整幅作品中,字与字、行与行之间的呼应关系,也就是指一幅书法作品的谋篇布局,从篇章的黑白、疏密、虚实;笔画的长短粗细,轻重缓急,刚柔锐钝,雄秀巧拙;字形势态,肥瘦斜正,大小方圆,起伏动静等来体现出书法篇章的疏朗,苍劲,奔放,恬静。

刀法是篆刻艺术特有的表现手段,成功的刀法包括三个要素——线条的圆劲、笔情刀趣与兼收并蓄。

总之,诗歌要用含蓄的语言来表达,以给读者留下无穷的想象空间,也只有这样才能蕴含无穷的美。书法之章法最重要,而篆刻更注重篆法与刀法,尤其是刀法。一幅好的作品,应该让笔法能在字中表达出人的情感,在字法和章法上表现出:“宽可走马,密不透风”;“参差而均衡”,“变化而统一”,在篆法与刀法上体现出流动与浮雕之美,突显篆刻之“趣”。让书法与篆刻使人感觉到,既有调和的舒畅感,又有对比的节奏感,达到“富变化于豪端,合情调于纸上”之效,让人看后顿觉“赏心悦目”之美。

中华人民共和国国史学会刘黎光先生为本书作序,在此表示衷心感谢!
昌江寒士
2023年2月




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