《昌江寒士诗书篆》自序
作者／昌江寒士
我在少年时代就与诗歌相遇，而真正创作诗歌仿佛还是昨日的事，转眼间已是白发苍苍的老头了。但是多年来我的心、我的精神一直都生活在一个诗歌的世界里。
其实，我不会写诗，更不是诗人，我只是用灵感编织文字，只是想用安暖的文字描写生活，歌颂时代……
我喜欢诗歌，也喜欢书法，还喜欢篆刻，仅仅是一种爱好而已，没有潜心去研究，更没有独到的见解。我只是觉得:诗贵含蓄，诗有百解，有无穷之蕴含。诗歌本身是美的，它给人们的生活带来美的享受。一幅好的书法作品，要在“三要素”上处理得好，即笔法、字法与章法三方面做得好，尤其是章法更重要，当然也最难。篆刻的要素包括笔法、篆法、章法和刀法，其中刀法最重要，也最难。篆法的功底在于书法，相比于书法更显其流动之美，篆刻的笔法与章法与书法略同，刀法表现出浮雕之美，刀法可以增加篆刻艺术的趣味。
现在练字的人不少，但真正懂得书法的人确不多。
很多人以为练一下字就算学会书法了，其实字并不等于书法，这其中真还有非常大的距离呢！外行看热闹，内行看门道。经常听到有人说，某某的字写得太好了，简直跟印刷的不相上下！我的天啊，真的写得如同印刷体一样的，那叫书法吗？或许还没入门呢！
练书法，是一个非常漫长的过程，特别是要上升到审美阶段，那是要非下一番苦功夫不可的，有人说要学好书法是人一辈子的功夫，可见其难！可以说很多人练字并不是兴趣，而只是为了实用，这当然没错，但你不能说你懂书法了。字并不等于书法，字与书法各是一个概念，如果拿诗作比喻的话，字只是意象，而书法则是诗眼，是诗的精髓，是诗的灵魂。书法是字的升发，要从字上升到书法这个高度，实乃不易。
不懂书法的人，只看字是否写得工整，这是有形的，表面可见的；懂书法的人，通过一条线就能透视出线条的内在的很多无形的东西，比如，能看出线条的立体、浑厚、圆润、饱满、力量和人的精神，这就是无形的美。
有形的东西固然重要，但无形的东西有时更能给人以美的享受与满足，这就好比空气一样，看不见摸不着，但是，要是没有了它，我们就无法存活了呢，对不对？书法里无形的美是书法爱好者兴趣的源泉。
要从练字上升到书法的层次，去领略书法中无形的美。书法美在哪里？美在书法的“三要素”——笔法、字法与章法，而篆刻之美较之书法更多一层，还在于刀法之“趣”。
所谓笔法，就是指书法创作过程中的用笔方法。在书法或篆刻创作过程中，在用笔上要做到:具饱满之笔力，有丰富之内涵；外柔而内刚，极富表现力；用笔变化多端，犹显露珠之张力；转换自然，快慢有致；阳刚显内力，松散见精神，大气而洒脱。
字法又称为结字或者说结构，是指每个字的外形及其内部偏旁、点画关系的处理方法。结字要做到:“宽可走马，密不插针”；虚实结合，主次分明。要做到古人所云：“画重者，宜鳞羽参差”、“重捺者，宜有申有缩”；“左丰右瘦，左昂右低”；“疏者丰之，细者密而匀之”，即疏的偏旁或字，笔画要略粗，反之，密的则要略瘦。
章法是指整幅作品中，字与字、行与行之间的呼应关系，也就是指一幅书法作品的谋篇布局，从篇章的黑白、疏密、虚实；笔画的长短粗细，轻重缓急，刚柔锐钝，雄秀巧拙；字形势态，肥瘦斜正，大小方圆，起伏动静等来体现出书法篇章的疏朗，苍劲，奔放，恬静。
刀法是篆刻艺术特有的表现手段，成功的刀法包括三个要素——线条的圆劲、笔情刀趣与兼收并蓄。
总之，诗歌要用含蓄的语言来表达，以给读者留下无穷的想象空间，也只有这样才能蕴含无穷的美。书法之章法最重要，而篆刻更注重篆法与刀法，尤其是刀法。一幅好的作品，应该让笔法能在字中表达出人的情感，在字法和章法上表现出:“宽可走马，密不透风”；“参差而均衡”，“变化而统一”，在篆法与刀法上体现出流动与浮雕之美，突显篆刻之“趣”。让书法与篆刻使人感觉到，既有调和的舒畅感，又有对比的节奏感，达到“富变化于豪端，合情调于纸上”之效，让人看后顿觉“赏心悦目”之美。
中华人民共和国国史学会刘黎光先生为本书作序，在此表示衷心感谢！
昌江寒士
2023年2月
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