白描 | 笔墨以及笔墨之外——我读马永山水画
清朗俊爽一个后生，镜片后一双眼睛明亮有神，说话时总露出笑意。这明亮里透出精明，但更多的是温良和真诚，让人生出愿意走近他的感觉。这样的人，与之交往，你觉得干净，有趣，放心。
马永的痴，不是呆，而是对艺术的痴情痴心痴爱。谈到绘画，你会觉得他的世界里就再没有别的东西了，仿佛绘画就是他的一切。这个世界天地那么大，但他谨守着自己的疆域，躲开纷扰，心不旁骛，只躬耕于他那一方砚田。世间成事之人，多属此类痴汉。
马永的画有笔有墨。清人邵梅臣谓：“画道惟山水最难，难于有笔有墨也。近时山水家有墨者多，有笔者少，墨易学而笔难学也。”笔是画的骨干，墨是画的肌肤，笔墨语言是构成中国山水画最基本的表达要素。马永用笔雄放，挥洒淋漓，沉雄深厚，奇绝峭峻，用墨清润自然，典雅绮丽，浓淡相宜，富有韵致。清人松年赞赏唐人宋人山水画，“纤不伤雅，富丽而不恶俗。山容稳重而空灵，云华变幻而流动”，马永画作亦有此番景象，他笔下的山水，清明显豁，意气骏爽，无论岗阜林壑，松阴溪流，野庐荒壑，岫云岚雾，形色之中尽显高致。他的笔墨，协调活泛，枯而能润，正所谓“干裂秋风，润含春雨”，山水画作，诚为难得如是。
马永作画从传统入手，他说自己没少在宋四家和元四家身上下功夫，他的以形写神、形神兼备和重笔墨，尚意趣的风格追求，已明显融进了古人的姿质神韵。古意不是刻板的摹古，当代山水画自然要融入当代人的风尚追求，但有些根本性的东西不可抛弃，比如传统画里的对人文精神的注入。这种人文精神，就是绘画带给人们的审美愉悦，一种超凡出尘的精神气质，一种对真善美的弘扬和对崇高的自我追求，当然，重要的还有对自我的清醒规范和自觉约束。当下画坛书坛都有大妄之人，出于对道统的蔑视，视规矩如敝屣，喜欢剑走偏锋，追求狂乱丑怪，说穿只不过是掩饰功底的不足，终是贻笑大方。好在，马永的路子走得正。
多年里，马永恪守“外师造化，中得心源”的先贤训教，在各处行走写生，创作时务盈守气，缀虑裁篇，拿出了许多精品佳作，特别是他取材渭北台塬和峨山泾水的一批作品，寄托身心灵魂于家乡山川大地，在对客观对象“真”的追求之上，又传神写意，透出对自然的感悟和对乡土的情思。马永画里的“大我”，即是对乡土的情，对家乡的爱，“大我”让他的画升华了意境，具备了超然物外的感染力。
在马永的画里，我们看到了中国传统山水画强大的生命力，也看到一个年轻画家未来难以估量的可能性。
近期，青年山水画家马永先生的首部著作《马永中国山水画作品集》完成印制，由陕西新华出版传媒集团、三秦出版社正式出版发行。马永，字子墨。毕业于陕西师范大学美术学院美术学专业，中国民主同盟盟员，任职于泾干中学。现为陕西省美术家协会会员、咸阳市书法家协会会员、陕西省于右任书法家协会会员、陕西省山水画研究会会员、咸阳市山水画研究会理事、咸阳市书法家协会会员。泾阳县第十四届、第十五届政协委员。其作品于2017年入选第四届丝绸之路国际艺术节大美咸阳优秀作品展，作品《安吴之秋》2018 年入展文化与旅游部和陕西省人民政府共同主办的第五届丝绸之路国际艺术节作品展，《郑国渠首》入展“石鲁奖首届全国大写意中国画展”，《泾水流云》入展陕西省第九届文化艺术节美术作品展。
白描，作家、教授、文学教育家、书法家、玉文化学者。
曾任鲁迅文学院常务副院长 ，中国玉文化研究会副会长兼玉雕专业委员会会长。现任中国作协作家书画院执行院长，中国玉文化研究会佛造像专业委员会会长。兼任中国传媒大学、对外经贸大学、延安大学等高校客座教授，陕西师范大学人文社会科学高等研究院驻院作家，广西“文化北海”建设高级顾问。
作品曾获全国优秀报告文学奖，并多次获得十月文学奖、人民文学奖、大地文学奖、陕西“五个一工程奖”等奖项。
著有《天下第一渠》《苍凉青春》《荒原情链》《秘境》《人兽》《恩怨》《被上帝咬过的苹果》《人•狗•石头》《飞凤家》《笔架山上的丹阳（五卷本）》等作品。文学论著有《论路遥的小说创作》《作家素质论》等。出版《课石山房墨存——白描书法作品集》。
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