割派宣言

杨尚非

艺术之于人类有什么意义？促进人类文明进步，抑制人类精神堕落。

一个对任何艺术都没有兴趣的人，他或者她只是生物意义上的人，与社会意义上的人关系不大。现在生物意义上的人越来越多，社会意义上的人则越来越少了。这是个危险的信号。

人类通过劳动创造了物质财富，通过艺术活动创造了美。这两个方面对于人类如车之两轮，鸟之两翼，不可或缺其一。

美术，表现美的艺术。考古发现，岩画是人类最早从事的与美有关系的艺术活动之一。当人类的某个先祖不是出于生存需要，仅仅是即兴地在岩壁上划出第一个道儿，所谓美术就开始了，同时也开始了人为的直线切割自然曲线的历史。

大自然中是没有绝对的直线的。山峰无论多么陡峭，也不是直线。智能生命出现以后，特别是人类出现以后，才开启了“人为的直线在不断切割自然曲线的过程”。随着工业革命、后工业革命，特别是现代科技的发展和数字化工程技术的广泛应用，这种切割的频率、速度加快了，破坏性也随之产生了。这自然要造成一种破碎感，引用美学的概念叫残缺美。割派绘画就是要在创造美和破坏美的悖论中找到表达美的方式。

迄今为止，人类经历了两次足以改变命运的革命：工业革命和数字革命。工业革命期间（包括通常说的后工业革命阶段），就美术而言，流派纷呈，有印象派、立体主义、超现实主义等；大师辈出，有塞尚、梵高、毕加索等。进入数字革命时期，以美术这个领域为例，公认的流派乏善可陈，公认的艺术大师也凤毛麟角。于是，以革非-君轩为代表的新立体主义割派绘画出现了。

谈到割派，就不能不把它与立体主义、新立体主义联系起来。有人看到割派风格的画，还会把它与曾经流行的网络用语“破碎主义”有所联系。应该说也有几分道理。

割派与发轫于19世纪初（1908年始于法国），以毕加索、布拉克为代表的立体主义绘画运动是一脉相承的。虽然新立体主义割派的画，没有完全像早期立体主义艺术家那样“追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家多角度地来描写物象，将其置于同一个画面之中，以此来表达对物象最为完整的形象.”（引自网络），新立体主义割派深受其影响是非常明显的，新立体主义割派和立体主义可以说是源与流的关系。

割派最本质的特征

割派继承和沿袭了立体主义以多侧面、多角度、多元素表现对象物的特点，由此推陈出新，另辟蹊径，创作出了一批以割派理论为其支点的具有立体主义风格的画。

特征之一：割派的关键在“割”这个字上。无论是自然发展史、生物进化史、还是人类发展史，都可以概括为“人为的直线在不断切割自然曲线”的过程。这是新立体主义割派的核心理论，也是它绘画实践的依据。

概括地说：传统的具象表现和看似随意的切割，是新立体主义割派在绘画实践中所追求的风格。有的切割，看似随意、简单，甚至是粗暴，它却现实地反映了历史和生活的真实性。看看人类对大自然的破坏和对赖以生存环境的肆意践踏，就能意识到割派理论和绘画实践对现实和未来会产生怎样的影响。就像立体主义绘画运动虽然结束了，但是立体主义绘画对后来者的影响，一直都没有结束是一样的。

特征之二：割派的许多元素是具体的、写实的，明显带有传统的绘画痕迹。它不像一般意义的西方现代派绘画，一味简单地追求变形、抽象和潜意识的表达方式。它最大限度地把具象与抽象、传统与现代、内在与外在统一起来，力争使内容与形式结合得更趋完美。

割派的许多创作灵感和元素，除了来自于自然的、人文的以外，从不讳言还与许多艺术家创作出来的画作、摄影、雕塑等等现成的作品有关系。特别是割派画作里的女人体，有的就是直接借鉴了大师画作里的局部、轮廓和曲线。

特征之三：割派对经典美学进行全新的诠释，在悖论中寻找表现“美的和谐”。无论是美学意义上的美，还是自然、生活、社会意义上的美，都受到了人类生活发展速度的挑战。正如割派理论中阐述的那样：随着社会的发展和进步，大自然遭到了严重的破坏。其实质就是用人为的直线去切割自然的曲线。这样的切割过程，不仅破坏了自然的和谐，而且给人类的心灵带来了极大的伤害。看上去切割的是自然，实际同时也在切割人类自己。大自然被切割破碎了，人的心灵随之也会破碎起来。

如果经典美学认为“和谐、均衡、协调”是美的话，那么这些被切割和破坏的东西，也可以称之为残缺的美。割派的画，就是在正视现实的基础上，在美和破坏美的悖论中找到表达美的方式方法。

特征之四：在割派画作中，有国画，也有油画。割派的国画，尽管它没有过分强调国画的基本的绘画方式，没有在绘画实践中刻意地运用一般意义上的笔墨技巧，但所用的材料都是国画材料：宣纸、墨汁、毛笔和国画颜料。严格地说，它是国画，仅仅现代元素多了一些，而且还有一些油画味道。而割派的油画，一言以蔽之，国画的味道就更足了。

割派画作，严格遵循“多样统一”的美学原则，多题材、多元素、多手段地去表达画家自己的宇宙观、生命观、价值观，表达画家对美的理解。强调个性和创新是割派的基本追求。“可以读懂又不可思议”，是割派画作的基本形态。不管怎么多样，一定统一在新立体主义割派这个风格上。国际视野、普世价值、中国元素，在割派看来，一样都不能少。

东方毕加索杨尚非老师的割派作品赏析