按语：《宁夏文化蓝皮书2023》对2022年度宁夏文学艺术的创作基本情况，以8篇文章的容量，从8个方面做了简要梳理和研究，当然，难免挂一漏万，一并分享出来。

2022年宁夏美术创作发展报告

贾 峰

    2022年，宁夏美术创作成绩颇丰，产生了一大批有高度、有深度、有温度的精品力作。但相较于2021年创作的活跃态势而言，本年度更多呈现出一种波澜不惊的平稳状态，“60后”“70后”美术工作者依然是中流砥柱，以一种精神性的感召力发挥着良好地示范引领作用，“80后”“90后”美术工作者逐步展露头角，但大多还没有形成成熟的创作方法和典型的创作形式，尚处于风格探索期。

    一、年度美术创作的基本情况

    总体来看，2022年度宁夏美术创作主要呈现出两个方面的特征：一是主题性美术创作占据主要篇章，广大美术工作者围绕“一河三山”“乡村振兴”“一带一路”等主题创作了一批水准较高的作品，为讲好宁夏故事、展示宁夏形象发挥了积极作用。其中，具有代表性的作品有赵忠的中国画作品《鱼米是家乡》，王枰的中国画作品《贺兰山纪游墨稿》，王雪峰的中国画作品《我是一个兵》，周一新的中国画作品《朱德》，孙全义的油画作品《黄河流域生态系列——枸杞采摘季之一》，刘芬的中国画作品《筑梦者》，何占福的中国画作品《革命圣地——延安·西柏坡·梁家河》，张金凤的油画作品《致敬！银西高铁建设者》，李晓春的油画作品《西部写生系列》，胡小敏的中国画作品《山水清音》，安静波的版画作品《跳跃的阳光》，马宏伟的中国画作品《春风又绿黄河岸》，王立洲的中国画作品《无限风光在险峰》，薛文杰的油画作品《贺兰山组画》，刘朋的中国画作品《宁夏老红军谭德本》等。

    二是一般性题材美术创作在平稳发展中亮点频现，先后有10余人次入选全国性重要美术作品展览，极大地提升了宁夏美术作品在全国的影响力，进一步丰富了社会的审美需求和公共美育内容。其中，比较有代表性的作品有张少山的中国画作品《格桑花》，梁永贵的中国画作品《人物肖像系列》，马建军的中国画作品《大吉图》，孙立人的油画作品《风景写生系列》，撖学文的中国画作品《秋荷系列》，杨永仁的油画作品《岁月……》，仇海的雕塑作品《葫芦娃》，罗贵荣的版画作品《广军》，孙燕的中国画作品《佳音》，徐秀丽的中国画作品《童趣》，马培钊的油画作品《初春》，董亮的油画作品《萧关·塬》，卯芳的中国画作品《蔡家婆》，李雪的雕塑作品《THE GIRL》岳子萱的中国画作品《人月双清》，边静的油画作品《红墙》，方佳佳的水彩画作品《抽屉里的回忆》等。

    二、重点推介的年度美术作品

    左力光每年都会投入大量时间用于采风创作，在他2022年完成的诸多作品中，以《贺兰山灵光寺》和《岩羊颂》最具特色，

两幅画作均是作者根据2021年在贺兰山苏峪口国家森林公园的速写为母本，于2022年10月完成了水墨纸本的再创作。两幅作品都以关爱自然为主题，传达出人与万物和谐共存的中国传统自然观。他在《贺兰山灵光寺》中题跋“万物相关才能相融。云亦是山，山亦为树，点可以是线，线亦为面。人与动物、万物相融为自然、为和谐。画亦同理，进入‘糯’境方显灵光。”左力光在画面中力求笔笔见笔、力透纸背的表现技法，通过层层积染、反复皴擦，为观者呈现出金石斑驳、苍茫浑厚的贺兰山色。

    李东星以银川周边的乡镇集市场景为素材，创作了中国画作品《欢乐集市》。其画面立意质朴，布局和造型独具匠心，在墨色和线条中将人物形象进行了适度的变形夸张，洋溢着一种向往自然的人文态度，整幅画面透漏着一股苍茫与雄浑的大朴境界。集市是李东星近年来热衷创作的题材之一，他在创作中比较注重突显画面的构成感、节奏感和视觉张力。与此同时，再结合中国传统笔墨，特别是枯笔渴墨的大量使用，强调线条的书写性，通过运笔的轻重虚实、方圆尖曲等变化，使画面形成了独特的视觉语言图式，别具一格。

    兼具诗人和画家双重身份的虎西山，以宁南山区风土人情及其地貌特征为依据创作了中国画作品《墨乡》，作者通过对沟壑山石、屋舍林泉、宁静的村庄、淡远的炊烟这些他熟悉意象的营造，力求表达岀乡土乡俗和传统文化所交织的情怀。在虎西山的画面中，这些看似简单甚至不经意的意象存在，总会使人产生物我两忘，进而和山川大地融为一体的生命体验。整个画面以焦墨为主，点线结合，用笔粗放，形成了浑厚苍辣的笔墨风格，呈现了六盘山区大美无言的宁静和地老天荒的苍茫。

    继2021年6月马惟军出版了连环画《扶贫记事》后，他再次参加了宁夏文联派驻西吉县新营乡大窑滩村驻村工作队，在为期一年的驻村工作中，他创作了72幅连环画作品——《乡村振兴生活记》。马惟军以乡村百姓的生活故事和情感世界为主线，应用线描艺术的表现手法，真实地表现出在乡村振兴的道路上，基层社会治理和人民群众生活所发生的巨大变化，以及西部边远地区农村社会存在的现实问题。作品中的人物形象和故事情节，都是作者驻守基层一线工作时的所见、所闻、所感，具有强烈的代入感和现场性。

    经过多次尝试，朱彪用单一的红色创作了中国画作品《贺兰红》，摸索出一套用色彩表现宁夏葡萄酒产业的作品样式，这种形式美感具有强烈地感染力和视觉张力，和以往相关题材作品拉开了表现形式上的距离。这件作品看似是在画葡萄，实际上是表现宁夏人民热爱生活，奋发图强追求美好生活的诗意性作品，也暗合了“宁夏葡萄酒，当惊世界殊”这一主题。

    王骞是宁夏油画家中的代表性人物之一，他涉猎的创作题材比较广泛，静物、风景和人物创作齐头并进。2022年，他创作了系列静物油画作品，其中，在《秋实图》中所画的静物呈现出一个团状，有团圆祥和之意，画面色调明亮且对比强烈，自然之物水果与人造之物玻璃碗和谐共处，使整幅作品温润而有力。写实静物绘画的价值并不在于多么细致深入地将客观对象复制一遍，而是通过艺术家发挥个人的艺术修养及艺术水平将自然之物升华成为艺术之物，得以从“物”中见“物性”。

    三、特别推荐的年度青年画家

    近年来，宁夏“80后”“90后”美术工作者开始崭露头角，成长为宁夏美术领域的中坚力量，多人入选全国重要美术作品展览，并偶有获奖，如王永晟、马飞龙、段炼等。

    王永晟主要从事水彩画创作，其结合个人工作经历，创作了一批反映现实生活的美术作品。他在参加脱贫攻坚和抗击疫情工作中，积极发挥自身专业特长，用绘画的形式讲述身边故事，围绕乡村振兴主题，创作了《单家集牛产业》《靓丽身影》《促膝交谈》《幸福生活》等作品。特别是王永晟以抗击疫情为题材创作的水彩画《最美天使》引起社会和多家媒体的关注，被人民网、新华网等多家媒体报道，其中新华网点击量就达到100余万次。

    出生于1984年的马飞龙，先后入选“挖掘·发现：第六届中国油画新人展”“可见之诗——第四届中国油画风景作品展”等全国重要美术作品展览。2022年，他创作的油画作品《我家住在黄河边》获得了第三届宁夏青年美术作品展一等奖，该作品以黄河岸边捕鱼人的劳作场景为素材，画面中人物肖像写实逼真，风吹日晒的皮肤质感、质朴而深邃的眼神，让观者感受到人与鱼不再是“主宰”与“被主宰”的关系，更像是人与自然的和解对话，捕鱼人脸庞透出丰收喜悦的同时，更怀有一份对自然的崇拜与敬畏，作者很好地将自己的生活体验与思想情感转化为具体的、生动的、可感的艺术形象。

    本年度，张尚宝共计创作油画作品45幅，并且尺幅较大，题材涉及比较宽泛，从宁夏红寺堡到内蒙古锡林郭勒盟大草原都留下了他创作采风的足迹。正是由于张尚宝在不同地域文化的强烈感受下，他的作品里透漏出强烈的诗意书写性，在《高天上流云》这幅作品里，作者试图表达一种我们虽然看不到，但是能够感觉到的历史苍茫感，一种纯粹的天然的诗性情感，他在用绘画的艺术语言表达自身对自然的无限敬畏之情。

    2022年8月，赵海霞前往家乡西吉县的大窑滩村采风写生，看到家乡翻天覆地的变化和村民们朴实、热情、坚韧、乐观的精神面貌，她被深深感动，于是创作了《大窑滩村的老伙计》，这幅作品没有过多的制作痕迹，而是提笔直抒胸臆，用简洁的笔墨语言，表达纯粹而真挚的乡土情感，塑造了五位朴实憨厚的新时代农民形象。前不久，这幅作品入选了“2022·中国写意画作品展览”。

    2022年，王成参加了中国文联组织的全国新文艺群体研修班，收获颇丰。研修期间，他创作了《一起向美好》《闽民镇印象》等作品，这两幅作品融入了闽宁镇在脱贫攻坚和乡村振兴历程中的诸多元素，试图通过笔墨语言呈现闽宁镇26年砥砺奋进所创造的伟大成就。在《一起向美好》中，作者通过对整体构图的把握调整，在形式上进行了拼接处理，将城乡两种不同的生活状态集中的反应了出来，暗含着“幸福是奋斗出来的”真理光芒。

    “90后”青年画家王建平在本年度创作了系列青绿山水画作品，他大胆尝试冷暖色彩的对比，以及水墨着色的手法，对大幅画作有着良好的驾驭能力。他在观看了虎年春晚舞蹈节目《只此青绿》后，有感而发于笔端，于今年10月完成了丈二尺寸的山水画——《只此青绿》，描绘了盛世和谐江山如画的壮阔场景。另一幅作品《雪域·318》是一幅水墨画，作者描述的是新时代西藏的交通大变革，画面通过对夜空和水面的墨色渲染，对比出主体山势和桥梁的结构，表现出雪域高原天堑变通途的新面貌。

    段炼是宁夏最年轻的中国美术家协会会员，自2012年开始，她的中国画作品十余次入选中国美协主办的重要展览，今年11月，段炼中国画作品《花语》被邀请参加了“赋彩新时代——中国重彩画学术邀请展”。她近期刚刚完成的作品《播种春天之二》，以画者的视角记录了劳动者运用新型农机劳作的场景，反映社会主义新农村的现代化、机械化以及新时代劳动者劳作模式的转变。前景五位劳动者围着播种机相互配合将玉米种子装入机器，为播种做好准备，人物与机械形成团状，结实而稳重。画面以象征春天的嫩绿为底色，机械则赋以热烈的色彩，人物则以黑白灰为主，矿物颜料与水色颜料有机结合，使整个画面明亮热烈而又朴实沉稳。

   周怀洋在2022年的艺术创作中，始终贯穿于西北地区的自然风土考察，通过长期的实地走访、以心感物，用比较细腻的笔墨语言表现西北地区的广袤与萧肃。其中，中国画作品《石谷》以岩画、山石、草木交错构成，近景画面对整块岩画进行内容再现，以石块的堆叠为画面主体，穿插戈壁滩的野草枯枝。画面远景以点为线，通过戈壁碎石的组合连接，拉开了画面的视觉空间，使得画面松动，更趋自然。在底色处理上运用淡墨层层渲染，营造画面氛围，产生出一种历史苍茫的现场感和与众不同的生活气息。

    此外，王锶珞、李婷、马宝军、萧栋、岳晓鹏、李怀仁、张燕清、张炯、尹乔英子、陈沛、康泰、刘文静、李永攀、裴环环等青年画家本年度也都取得了出色的创作成绩。

    四、创作经验梳理与存在问题分析

    总体来看，2022年宁夏美术创作取得了丰硕的成果，进一步积累了有益的创作经验，但仍然存在诸多现实问题与发展瓶颈。对此，笔者进行了初步的梳理和研判，概括起来主要有以下三个方面。

    从创作意识上看，创作主体以更加开阔的艺术思维，紧跟时代发展步伐，敏锐捕捉社会热点，摆脱了以往持续传统题材创作的思维模式，由传统题材的“书斋创作”向多元主题的“社会创作”转变。但通过艺术作品阐释、反思现实问题的深度不够，尤其是对社会发展中出现的新事物、新现象、新问题缺乏深刻思考和表达，通过艺术创作回应时代关切、时代精神、时代课题的能力依然有较大提升空间。

    从创作形式上看，本年度宁夏主题性美术创作有很大突破，能够将传统画法与时代精神有效结合，将当代审美新风尚融汇于传统艺术的表达之中。但在非主题性美术创作领域，创作形式仍然比较保守，缺乏形式的转变与创新，执着于原有的程式化创作而不能自拔。形成这一现象的原因，一方面是缺乏对创作主体有效的价值观念引导，另一方面是对非主题性美术创作缺少相关激励机制保障。

    从创作群体上看，“50后”“60后”美术工作者依然坚守传统创作模式，“守成主义”创作倾向突出，缺乏对艺术创作新动向的关注。“70后”美术工作者有着各自成熟而丰富的创作经验，所呈现出的风格也相对多元，但对艺术品市场的“依赖”也最强。“80后”美术工作者是目前宁夏美术界最为活跃的群体，敢于打破绘画理念的条条框框，热衷探索不同形式的创作方法。此外，新文艺群体从业人员规模逐步扩大，成为一支不容忽视的美术创作中坚力量。

    贾峰，宁夏社会科学院文化研究所助理研究员。