▓ 2023•诗人童年当代汉诗线上专题系列讲座
◐从一首习作《断章》说开去
◐中国当代诗歌艺术创作的思维特点
◐当下诗歌艺术创作面临的困境
(贾浅浅、姜二嫚话题扫描)
❂ 讲座时间:
2023年4月24日(周一)上午10点
❂ 讲座地点:
全网百家线上平台及微信群
尊敬的各位老师，全体诗友，大家好！我是童年，很高兴在这个诗意融融的春天和大家把臂谈艺，共同探讨中国当代诗歌的艺术创作技巧。今天重点和大家交流几个话题——
(1)一首诗究竟是如何诞生的
(2)中国当代汉语诗歌艺术创作的思维特点
(3)当下诗歌艺术创作面临的困境
——贾浅浅、姜二嫚诗歌扫描
今天交流的内容应该说还是比较多的，我重点想谈三个问题。
第一个问题，就是聊聊我去年创作的一首习作《断章》。第二个问题，就是说一说当前中国当代诗歌艺术创作的思维特点。最后一个问题，我想讲一讲当下诗歌艺术创作面临的困境，附带着再谈一谈贾浅浅和姜二嫚的诗。这真谈不上是啥讲课，权当是和大家聊聊天吧！
◐ 从一首习作《断章》说开去
中国现代思想家、文学家、哲学家，北大教授胡适先生早在1917年2月就在《新青年》杂志发表《蝴蝶》，从此拉开了中国新诗的帷幕。历经百年磨砺，中国新诗一路坎坷走来，尽管现在还谈不上完全定型成熟，但也的确成绩斐然，出现了许多可圈可点的好诗。为了揭开新诗这张神秘的面纱，今天我想就去年才写的一首习作《断章》，具体聊聊一首诗的诞生过程。
中国新诗从胡适开始一路走来，历经百年艰辛的路程。在这一百余年当中，先后涌现出了许多优秀的诗歌，个中就包括卞之琳的《断章》。
断章
【卞之琳】
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
提及《断章》，许多诗友自然就会联想到卞之琳的那首《断章》。
这首诗最大的看点至少有两点:一是该诗呈现浓浓的戏剧色彩。“桥上”人与“楼上”人互为彼此最心仪的风景。“明月”、“窗子”，还有“你”以及“别人的梦”，仼由一根肉眼看不见的红线“装饰”成一组颇具思辩色彩的心灵密电码。
全诗从头到尾不提一个“爱”字，却让受众从字里行间吸吮到令人潸然泪下的真情。无论神、气、情，还是意、理、景，均笔力遒劲、老道、自然，透出强烈的艺术感召力。
二是该诗最有理趣的就是人与人、内在主体与外在景物即客体互为因果的哲思，其欲露还藏的多维情趣让诗百读不厌。
卞之琳的《断章》，想必大家都读过吧！
这首诗歌在艺术创作实践上，它的特点至少有两条:
第一条就是浓浓的戏剧色彩;
第二条就是包含启人心智的理趣。
断章
【卞之琳】
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
童年解剖《断章》:
这首诗歌，当我们连续品读七遍之后，你能不能呼吸到一个戏剧化很浓的一个氛围、一抹色调、一幅油画般。实际上，读诗和写诗，从艺术层面上讲，大抵是一样的，并没有太大的区别。受众必须学会把自己的身心灵完全摆进去。在此诗中，“桥上的人”和“楼上的人”实际上已经形成互为风景这么一个特写镜头语言特色。这种画面感大家在脑子里边应该有一个比较清晰的诗意隽永的视觉场境。如果把《断章》拍成诗电影，再辅之以小桥流水似的江南丝竹音乐，那就比较直观好看了！“明月”、“窗子”，呼之欲出的“你”，还有“别人的梦”，竟然是经由一根红线就“装饰”起来了。这里，有情、有智、有象，更有无以言状的别趣美，最终绘成具有思辨色彩的灵魂密码图谱。这首诗歌另一个显著特点就是富含理趣。主体和景物之间实际上形成了一种互为因果的情景结构链关系。仔细品读这首诗歌，大家会发现卞之琳老师他没有过多地去刻意渲染什么，也没有滥用形容词，他甚至故意浅化消解所谓诗性技巧，却给人感觉非常朴实、自然，充满性灵之美。
❂ 断章
◇ 童年
七年前
我采访过一位乌克兰姑娘
18岁的娜塔莎·贝斯塔耶娃
她能歌善舞
身材性感火辣
她的长相
就像她的家乡敖德萨一样
令人一见倾心
她告诉我说
她是第聂伯河水养大的
她最喜吹唱的乌克兰民歌
叫《德聂泊尔》
从她略带忧郁的眼神里
我读出了湿润的欢愉
不久以前
我看到了一篇报道
来自黑海的3架俄军苏-35战斗机
向乌克兰敖德萨发射了4枚导弹
全部精准命中目标
报道称
此次袭击未造成人员伤亡
然而，我却分明
闻到了一股亡灵的气息
2022年10月6日早晨6点整珠城闲云斋草成
童年谈《断章》创作细节
★ 童年《断章》写作解析
● 写作背景
● 结构创意
● 语感色彩
● 写作背景
诗人通过对七年前采访乌克兰姑娘娜塔莎的回忆，抒发了对正处在战火中的这位热爱生活、能歌善舞的乌克兰美女的同情与担忧，从而激发起所有热爱和平的国人对广大饱受战争摧残的人民悲惨命运的同情，同时还对当今时代湮灭人性的极少数心怀叵测的政客小丑表达出强烈地仇恨与蔑视。
诗中娜塔莎•贝斯塔耶娃这个人物有真实的原型，她是一位优秀的天使般的歌舞演员。2015年，她独自离开乌克兰南部港口城市——敖德萨，专程到中国来寻找她的俄罗斯男友21岁的帅小伙彼得。彼得家里非常贫穷，又是俄乌跨国恋情，所以遭到了娜塔莎家人的强烈反对。两人异地苦恋两年未果，彼得最终决定悄悄来中国上海淘金。后来，娜塔莎经多方打探才知道彼得孤身一人独闯上海滩了。于是，她也瞒着家人赶到中国上海寻找恋人彼得。
诗中"忧郁的眼神"以及"湿润的欢愉"，实际上我是一语双关——其一是爱而不得产生的怅惘与失落感，另一个潜台词就是战争的阴影。
这是一个真实的故事，乌克兰姑娘娜塔莎有生活原型。七年前，乌克兰敖德萨一位18岁的纯情姑娘只身来到中国上海寻找她的恋人彼得。娜塔莎在中国足足找了有一个月，始终没有找到初恋男友彼得，她非常痛苦、怅惘。娜塔莎在她即将离开中国回乌克兰敖德萨前夕，我采访了这位美丽又痴情的姑娘。当时，我被她矢志追求爱情的那份执着与坚韧深深感动了，她那忧郁的眼神至今仍历历在目。我从来没有想到，我会写她。我更没有想到美丽的乌克兰会发生战火。
● 结构创意
整首诗共三节:第一节，我故意避开了大量的铺叙娜塔莎的“跨国苦恋、追恋、失恋"，只是点穴式地交代了娜塔莎最值得让人产生记忆点、兴奋点、审美联想点的若干个碎片化诗素，让诗在起笔阶段就有悬念式"断章"留白空间。如此“造境”安排，意在激发起受众的好奇心与文艺联想，并最终让受众主动参与“填空”。
第二节，采用大跨度地时空跳跃，瞬间便将诗的物境、情境野蛮地设置在“4枚导弹”的袭击圈内，让人不得不震惊，不得不愤怒，不得不潜然流泪。
第三节，细心的受众是否能品读出反讽的口吻呢?尾句中“亡灵的气息"，不禁令所有爱好和平、坚守正义与真理的人们重新反刍这个并不太平的世界。
这首诗歌总共只有三节，第一节，写意式地交代了纯情美丽、能歌善舞的乌克兰美少女娜塔莎那忧郁的眼神。我采取的是一种点穴式或蜻蜓点水式的叙写方式，意在创造出留白以增强主旨诗意想象空间，同时也为下文预设共情兴奋点。第二节直接跨越到了七年后的今天。四枚导弹像重锤砸在了娜塔莎的家乡敖德萨，也砸在了受众的心灵深处。最后这一节，我的用意是想引起大家的对战争与人性的思考。
● 语感色彩
就诗人或艺术家而言，语感是指一位诗人或艺术家对语言(各类艺术语言符号)最自然、最原始、最本真、最直接、最敏锐地感悟、理解、判断、鉴察、联想等综合性素养。当然，个中还黏附着诗人卓异的个性与格调，比如:似而不似瞬间印象的审美妙悟和艺术直觉。
从我这首习作《断章》的语感色彩上看，应该讲属于比较本色、自然、朴素的一种近似于散文化、半口语式叙述，正如青年才俊、诗评家孙明亮先生点评:“看似没有抒情，其实是将情感深深地隐藏在文字背后”，文艺评论家砂子所言:“在整体结构上算有内在张力，但在语言具体表现上却还没有，像是散文，线性行进，采取回车键分行”。
不难觉察，这些评论是中肯的、当行的。多年以来，我始终坚信:“夫真而后可以言美恶”的古训。
换言之，博大精深的汉语口语文化，本身就具有充足的诗性元素，只要“善学”，只要能做到刘勰说的:“情信而辞巧”，多悟多看多练，假以时日，就定能写出比较耐读的艺术作品，而大可不必过多地依赖所谓诗的各种技巧。
说到语感色彩，实际上我是采用了一个比较朴素自然的一种表述方式，我没有过多地去思考技巧方面的东西。性情流露出诗意。然而，在写作这首诗歌时，实际上我基本上是压抑着自己内心的情感。说实话，写这首诗歌的时候，我总觉得我的眼前常常有一位美丽的乌克兰姑娘在狂奔、在舞动，在枪炮声中到处躲藏！这是我很揪心的一个内心世界的画面。直到现在，我依然不知道娜塔莎姑娘是死是活，她具体什么情况，我一点也不清楚。但愿好人一生平安。
我把这首《断章》发到了网上，很快就得到了许多诗人和诗评家的关注。
▓ 好诗品鉴
❂ 断章
◇ 童年
七年前
我采访过一位乌克兰姑娘
18岁的娜塔莎·贝斯塔耶娃
她能歌善舞
身材性感火辣
她的长相
就像她的家乡敖德萨一样
令人一见倾心
她告诉我说
她是第聂伯河水养大的
她最喜吹唱的乌克兰民歌
叫《德聂泊尔》
从她略带忧郁的眼神里
我读出了湿润的欢愉
不久以前
我看到了一篇报道
来自黑海的3架俄军苏-35战斗机
向乌克兰敖德萨发射了4枚导弹
全部精准命中目标
报道称
此次袭击未造成人员伤亡
然而，我却分明
闻到了一股亡灵的气息
2022年10月6日早晨6点整珠城闲云斋草成
◆童年简介:
童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍，诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年文化批评诗学札记》等文艺批评专著。
❂ 砂子点评:
这《断章》试图通过时间上的对比（七年前／后），在同一位置（敖德萨）构建一种变化的张力。可能说，敖德萨毁了，人毁了，美也毁了。这是战争的无情和残酷，让人绝望，“闻到一股亡灵的气息”。
在您的札记里有一句话：松紧有致的内在张力。《断章》在整体结构上算可以有“内在张力”，但在语言具体表现上还没有，像是散文，线性行进，采取回车键分行。
❂ 孙明亮点评：
断章，应该是截取一段时光的意思。诗歌应该是叙事诗，零抒情，诗歌呈现一段具体时光。通过这样的叙述，看似没有抒情，其实是将情感深深地隐藏在文字背后，让读者体会其中的思想内涵，通过其意来思考，战争的残酷和无情，再美丽的东西，在战争面前都是微小的，都会被摧毁的。
❂ 陈雷点评:
和平是最美的风景，如同敖德萨的妙龄姑娘娜塔莎和俄乌战争前的敖德萨家园。当敖德萨遭遇了俄军四枚导弹的轰炸之后，即是没有出现伤亡，但敖德萨的心灵伤亡有谁数得清？这就是本诗的人性关怀与追问。
❂ 梦萱点评:
一截断章，几乎断肠。
诗人对乌克兰姑娘的性感美丽，对母性的第聂伯河的崇敬，对敖德萨的一见倾心，都不惜浓墨重彩进行描述，是对人们生活安宁的喜爱，对世界和平美好的喜爱，更是对人间美好被摧毁的怒号，对战争的控诉。诗人强烈的悲悯情怀，令其无法漠视正在发生的一切，他的内心是痛苦的，撕裂的，愤懑的。七年前与现在，和平与战争，“温润的欢愉”与“亡灵的气息”，这样鲜明对比，形成的强大张力，令人无法不去思考。
这截断章，如一把匕首，欲插入贩卖战争者的胸膛！
❂ 大卫点评:
此诗通过时间的断章揭示了历史的断章和生命的断章。第一节用娜塔莎·贝斯塔耶娃喻写敖德萨乃至整个乌克兰，写得活泼生动，通过和平的美好反衬了战争的残酷。尤喜“湿润的欢愉”一句。最后一节有张力和嚼头。其实战争造成的个体伤亡在和平被打破，山河破碎，民族灾难面前既是生命之轻也是生命之重。“亡灵”应该有多重意向，值得读者玩味。不足之处是整首诗叙述比较线性和散文化，跳跃显得不够。
❂ 白帆点评:
上节以点见面，以采访对象容貌及采访内容极写乌克兰之美好，乌克兰人民对家乡对祖国对民族文化历史的热爱。下节写俄军导弹的精准打击。前后对比，突出战争的残酷，表达了作者对战争中失去家园和生命的乌克兰人民的深切同情，也暗含对这场战争的制造者憎恶与痛恨。北约东扩压缩俄罗斯战略生存空间，乌克兰甘当棋子，美国拱火导致了这场灾难。
❂ 西征点评:
战争即死亡，不但有肉体的死亡，还有心灵的死亡，美好的死亡。此诗是诗人对战争的反对，对和平的向往。诗人的脉搏与时代相连。
❂ 邢淮北点评:
富饶和美女是民族的大幸和大不幸——如果没有相应的智慧、凝聚力、赢得战争的能力，那些就是祸水；其实祸根不在他们，是在“大幸之中忘乎所以的男人”如妲己之于商纣，玉环之于盛唐，海伦之于特洛伊。断章，题目和诗歌要表现的人物（民族）命运之间相得益彰，叙述缓缓道来却怡人然而止，不拖泥带水，给人遐想与震撼，也符合“断章”的题旨——是内容与形式高度统一的体现。
❂ 乌克兰的悲剧
第聂伯河
养育了太多水做的女儿
却忘记了男人的
头颅和脊梁
乌克兰
从来没有
属于乌克兰的男人
乌克兰的女人
也就不属于乌克兰
❂ 万里路冀东行点评:
《断章》体，不熟悉。似诗又非诗，但这可以拉近与读者的距离：因为易读，因为易懂，但未必易写！童年先生此作，却让阅读者或朗读者将时空联系起来（具体见砂子点评），却是入口入心之作！
该此美中不足的是，在娜塔莎“忧郁的眼神”中，如用读出罗浮宫蒙娜丽莎的微笑……后来，微笑与忧郁的灵魂，可能西去。果如此，似乎诗境更不一样。本是写读后感，说点评那太冒昧，虽吾语话中聊有改之味，但只是建议之意，望童年先生海涵！
欢迎大家接力点评，狠劈无妨！！
◐ 中国当代诗歌艺术创作的思维特征
★人类思维种类
1，抽象思维(逻辑思维)
2，形象思维(审美艺术思维)
3，灵感思维
4，混合思维
5，垃圾思维(非审美俗思维)
6，宗教思维
7，空间立体思维
8，时空高维(N维)思维
9，元宇宙虚拟思维
★艺术创作的思维特点
1，形象思维(活人、含情、审美)
2，灵感思维(想象与直觉)
3，神性思维
童年解说:
有时候，我会思考一个棘手问题:一个普通人和一位从事诗歌创作或其他创作的艺术家，这两者最大的区别究竟是什么？可能最大区别就是思维方式和境界不一样。对文学艺术理论稍稍懂行的人都知道，人类最基本的思维方式有三种，一是抽象思维，二是艺术思维，还有一个是灵感思维。实际上，在真实的社会生活中，根本就不止这三种思维方式。作为一个搞文学艺术的诗人，包括追求生活品质的人们，最好还是要尽可能多的掌握一些不同的思维方式。因为这些思维方式。其好处是，可以帮助我们更全面更系统更科学更健康地拓展自己作为现代文明人的内外疆域。让我们的文艺创作，让我们的生活品味，让我们的整体学养较以往有一个质的飞跃。必须指出的是，在这些思维当中，有的是审美的，有的是非审美的。这里边实际上也包括垃圾思维，就是所谓的崇低思维。在大多数情况下，从事文艺创作的人通常使用的思维方式，主要就是形象思维和灵感思维。另外，就是神性思维。这个非常重要，遗憾的是，目前仍有相当一批文艺工作者并不太关注这个神性思维。其实，具备神性思维，可能比具备一般思维方式更关键、更实惠，能让你的文艺作品瞬间增色，同时富含某种神秘的力量与情趣。还有就是混合型思维。或许你根本就说不清它属于哪一种思维方式，它就这么活生生地冲撞过来了。它就像混合型八宝粥，营养多元。这种思维方式，我们也应当重视并经常使用。平心而论，人是很复杂的高等动物。人性本身就很复杂，社会生活也很复杂，大千世界以及浩渺宇宙更复杂多变。所以，我们的思维不可能像清泉那般清晰地让人一眼见底！有趣的是，艺术作品往往总是会呈现出一个相对混沌的一种状态。我有一位70后诗友，也是一位画家，他曾经说过，他的艺术审美观就是四个字——传混达魂。
◐ 当下诗歌艺术创作面临的困境
——贾浅浅、姜二嫚诗歌扫描
十几年前，《人民日报》“文艺评论”副刊曾编发了张建安教授的文艺点评，题为“新诗如何走出困境”。
在这篇文艺杂谈里边，张教授重点强调了以下几点:
一是诗人要强化并弘扬诗性精神
二是诗人要培养高贵心灵
三是诗人必须强化文化学识的积累
四是诗人必须强化语言文字的锤炼与艺术方式的创新。
借此机会，童年补充三条肤浅观点——
✪ 诗人必须善于养性养气养情，让目标受众呼吸到中国文化的精髓。
✪ 诗人的触觉必须深入到社会生活的各个角落，必须经常从繁杂多变的社会实践中汲取营养。
✪ 诗人必须要有忧患意识，必须学会用神性思维，通过艺术作品润泽普通大众干涸的心田。
童年解剖:
中国新诗已经走了超过100年的道路了。严格地讲。到目前为止，中国当代诗歌依然还没有真正成型，更没有公认的成熟。中国当代诗歌还在不断地发展嬗变，还没有真正在诗学理论层面完全定型。现在，我们几乎天天都会看见很多新的诗歌写作类型，其表现技巧更是五花八门。
人们似乎对中国当代诗歌的标准越来越模糊了。诗坛上出现了很多让人困惑的事，诗人内心深处也存在很多困惑，良莠不齐，鱼龙混杂。正因如此，作为严格意义上的诗人艺术家，必须要正视这个问题。我个人倾向于思想深刻、意境隽永的诗歌。我个人倾向于思想深刻、意境隽永的诗歌。实际上一览无余的像白开水的分行文字，它不是诗歌。过于低俗的东西，肯定不是诗歌。尽管有人强调大俗大雅，但是你如果你的功力达不到你俗的话，你就会自掘坟墓。
✲ 贾浅浅三首诗
■ 日记独白
□ 贾浅浅
迎面走来一对男女
手挽着手
女的甜蜜地把头靠在那男的肩上
但是裙子下
两腿间流出来的东西
和那男人内裤的气味
深深地混淆在一起
■ 我的娘
□ 贾浅浅
中午下班回家
阿姨说你娃厉害得很
我问咋了
她说:上午带她们出去玩
一个将尿
尿到人家办公室门口
我喊了声“我的娘嗯”
另一个见状
也跟着把尿尿到办公室门口
一边尿还一边说:
你的两个娘都尿了
■ 朗朗
□ 贾浅浅
晴晴喊
妹妹在我床上拉屎呢
等我们跑去
朗朗已经镇定自若地
手捏一块屎
从床上下来了
那样子像一个归来的王
✪ 诗人简介:
贾浅浅，女，汉族，1979年11月出生，当代作家、诗人，西北大学文学院副教授，鲁迅文学院32届高研班学员，陕西省青年文学协会副主席，现当代文学专业在读博士，中国当代作家贾平凹之女。
1979年11月，贾浅浅出生。1998年9月至2003年7月，就读于西北大学中文系汉语言文学专业。2006年9月至2009年7月，就读于陕西师范大学中文系文艺学研究生。2018年1月，出版个人自选诗集《第一百个夜晚》。2019年6月，与崔永元、方方等合著《我们的父亲》。2020年3月，出版诗歌集《椰子里的内陆湖》。
◐ 姜二嫚的三首诗
▓ 灯
□ 姜二嫚(7岁创作)
灯把黑夜
烫了一个洞
▓ 孤独
□ 姜二嫚(10岁创作)
我站在人群中
孤独得
就像P上去的
▓ 古诗
□ 姜二嫚(8岁创作)
我把刚写的一首诗
放在太阳底下晒
想把它晒黄
像一首古诗
假装已经流行了几千年
✪ 诗人简介:
姜二嫚，中国当代诗人，生于2007年。在《孩子们的诗》中崭露头角，当她写出“灯把黑夜/烫了个洞”引起轰动，全网热议。先后荣膺2018年度中国十佳诗人、2016年获全国鲁藜诗歌奖等。现居深圳。
童年解读:
今天我罗列了贾浅浅三首诗，同时，我又罗列了姜二嫚的三首诗。大家看过之后，是不是脑子里想起一句话——没有比较，就没有伤害。无论是教授，还是什么博士，任何头衔都无法提升艺术修养。请大家铭记:你的艺术作品自己会说话。
◐ 童年点评(之一):
首先我要郑重交代一下，把出生于1979年的当代作家、当红诗人，西北大学文学院副教授，陕西省青年文学协会副主席，在读文学博士，中国当代知名作家贾平凹的宝贝女儿——贾浅浅的分行汉字同一位出生于2007年名不见经传的深圳小丫头的小诗并列摆放在一起曝光，或许这个动作本身业已构成对贾浅浅教授一种莫大玷污！
此外，还有一条童年也必须提前声明一下:今天晒出来的这几首诗，肯定不能完全代表这两位诗人的整体诗艺创作水准。
实话实说，当我通读完贾浅浅的《日记独白》、《我的娘》、《朗朗》这三首分行文字(对不起，我突然感觉，如果我用“诗”这个字眼去称谓这些分行，对我个人已构成精神重伤害)，我着实被它们怔了半天！
我读过唐小林先生批评贾浅浅的文章——《贾浅浅爆红，突显诗坛乱象》，也拜读过贾浅浅诗集中的部分文字。当然，我还注意到了北大教授、文学博士、第八届鲁迅文学奖诗歌奖得主臧棣先生对贾浅浅吹捧的文字。臧棣说：“我觉得她是一个有才情的诗人。也是一个有发展前景的诗人。”
这里我无意就臧棣基于保护扶持青年作家这么一个良好心态而去落井下石，我还没那么下践。
然而，童年这个诗的门外汉还真的看不惯臧棣针对唐小林先生那种居高临下的感觉。
唐小林批评贾浅浅的文字用了四个词共八个字——变态、污秽、猥琐、平庸。此点评可谓一针见血！
童年认为，唐小林先生对贾浅浅分行文字的批评是中肯的，更是认真严谨的，其发心是端正的，压根儿就不存在任何邪念歪心。
针对贾浅浅这三段分行，童年点评:贾浅浅这些冠以“诗”的分行，以戏谑心态严重玷污百年中国新诗，严重背离了先哲“骨气端翔，音情顿挫，光音朗练，有金石声。”的传统古训，更是对数以千万计的中国当代诗人人格尊严的大不敬。倘若真有诗刑治罪，那么，此女子毫无疑问理当被处于极刑。
为什么要如此狠心将贾浅浅之流处于极刑？我的理由是:如果要想让百年中国新诗健康、有序、科学发展，就必须杀一儆百，让那些所谓的“诗人”没有土壤和空间。切记，一个老鼠足以坏一锅汤！！
在当今诗坛，文二代应该说还是有一批人的，只不过贾浅浅属于冒泡比较突出的那一位。实际上，真正严格意义上的文学艺术工作者，他们自己会判断，大都有自知之明。不是说你是某一个知名作家的后代，你就可以高人之等，就可以为所欲为，就可以胡写乱喷，就可以博取更多掌声。当然，也不是说你有了一点点的艺术感觉，或者有了与众不同的某些小感兴，你就可以秒变为优秀诗人，更不是说，有哪方圣贤名人极力去吹捧你，你就会腾云驾雾，这些都靠不住。因为你的作品本身和时间会非常忠实地做出判断，最终给你一个负责任地交代。让我更没有想到的是，大名鼎鼎的北大教授臧棣老师，还有北师大张清华教授，以及西川、荣光启等知名诗文化名家都纷纷站出来，为贾浅浅力挺！我真搞不懂，本应纯净的文学艺术领域为什么也不是“清静”之地！好在艺术就是艺术，她自有内在的逻辑规律。一厢情愿地硬捧终究是捧不起来的！如果你艺术语言符码缺少足够内力的话，硬捧的结果只能成为方家茶余饭后的笑话。
◐童年点评(之二):
南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》“诗辩”与“诗法”中分别强调指出:“学诗者以识为主，入门须正，立志须高”;“学诗先除五俗:一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”另外，我所理解的好诗，至少应当具备以下十个特点:
(1)敦厚包容的文化积淀;
(2)孤绝复杂的个性魅力;
(3)自由开放的探求精神;
(4)广阔多元的审美视阈;
(5)超凡脱俗的博大情怀;
(6)直抵灵魂的意象空间;
(7)立美并举的知觉内核;
(8)浑然天成的灵动气韵;
(9)松紧有致的内在张力;
(10)精粹纯净的诗性语感。
遗憾的是，拿这些诗的标准去衡量贾浅浅之流的分行文字，几乎一个都不合格。
因此，我大声呼吁:对所有文学艺术创作与鉴赏必须要敬畏之心。
这是上帝的命令！
切记，低俗的东西，它和野趣有本质的不同。你有情趣、有情调，自然是值得肯定的好事，但如果你的发心不端，或者只是本着一个调侃心境在里边去搞创作，那肯定会摔跤的。首先，艺术评判最重要的一个标准就是要有风骨。骨不端，气不翔，私人戾气过重，你怎么可能走远呀？！这次中国作家协会没有接收贾浅浅老师为会员，实际上也是看到了她文字中确实存在不能原谅的弊端。在这里，我不否认贾浅浅老师有她本身的一些艺术修养或者叫艺术细胞。但是今天我故意把这三首诗亮出来，把姜二嫚的三首小诗也晾晒出来，明眼人一看便知。一个堂堂副教授，竟然选择同一个无名小丫头PK。这本身就是一个颇具讽刺境况的。记得赫尔曼•黑塞说过一句话:每一棵树都是圣物。推演过来，每一个母语汉字都是天使般的尤物，决不可以乱来，对文学艺术创作理论与实践必须敬重！
好了，今天上午姑且就闲扯这些吧！
谢谢大家！
顺颂:祝祺！
◆童年简介:
童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍，诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年文化批评诗学札记》等文艺批评专著。
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