近日，厦门方式装饰设计有限公司与海峡设计文创园联合主办的《空间的雕塑》艺术设计论坛暨泥塑体验活动，在厦门壹壹生活美学馆的无方学堂举行。
图：活动海报
据悉，方式设计于2003年成立至今，一直秉持“设计以善·为美生活”的设计理念，以及“真诚·利他·共好”的品牌价值观，致力于以文化的力量构建空间，成为中国新文化空间设计的领航者。
图：活动签到现场
“壹壹”作为方式设计的核心品牌之一，自2014年起就怀抱着一颗发现生活之美的初心，揭示出美好生活背后的艺术与设计源起。通过千余场展览、沙龙、课程分享等多样化的交流形式，助推着海峡两岸文化创意产业的发展，收获了来自社会各界的认可。
此次活动现场聚集了4位在各自艺术领域卓有成效的“塑造者”，包括方式设计创始人方国溪、当代雕塑家王鹭鹰、妆佛艺师柯锦中、音乐唱作人朱震颐。
图：朱震颐在表演音乐节目
图：现场观众
藉由方式设计创始人方国溪的“空间设计”与当代雕塑家王鹭鹰、妆佛艺师柯锦中的雕塑之“形”，音乐唱作人朱震颐的音乐之“声”，以及现场精心布置的水沉香之“香”，泥塑手作之“触” 充分调动现场参与者的视觉、听觉、嗅觉、触觉，共同拥有一段独具文化魅力与精神力量的专属记忆。
艺术与设计是相通相融的。作为论坛首位主讲人，方式设计、壹壹创始人方国溪，以《空见——空间设计与艺术的思辨》为题，为在座的各位嘉宾进行交流与分享。
图：方式设计创始人方国溪
从当代著名艺术大师黄永砯，到解构主义建筑之父弗兰克·盖里，法国现代实验艺术家马塞尔·杜尚，英国建筑设计师、国际设计鬼才托马斯·赫斯维克，方国溪对这4位艺术先锋人物的作品、行为以及其它因素展开深刻思考，并进而延展话题，剖析这些思考对方式设计作品中文化表达、艺术重组、空间架构的影响。
来自台湾的妆佛艺师柯锦中，在论坛上分享了自己从1977年入门学习妆佛技艺至今数十年的心路历程。
图：妆佛艺师柯锦中
“借助他的作品，我们得以更加了解这门传承1400年历史的非遗技艺，更在他不断精进、自我更新的创作中感受到了妆佛技艺在回归传统的过程中自我更新、自我超越的可能性。”特邀嘉宾陈昆建说道。
雕塑是三维空间中的艺术表达，当代雕塑家王鹭鹰擅长将传统书法与现代雕塑相结合，让传统书法“立“起来。
图：当代雕塑家王鹭鹰
在论坛现场，王鹭鹰分享了在雕塑创作中如何利用线条的粗细变化、点线面的转折起伏、空间的疏密虚实来表达自己对汉字的理解，同时融入自己关于自然、社会的观察和对生活的感悟。
到了论坛的互动提问环节，3位演讲嘉宾从自身创作经验与对当下的洞察出发，就如何在创作中将中国传统文化古为今用、推陈出新而展开探讨，充分碰撞出思维的火花。
图：演讲嘉宾方国溪（右）在解说
图：现场观众在提问
“艺术如何源于生活？”、“在设计实施中是否遇到困难？如何解决？” 、“在佛像制作中是否会注入工匠的主观意念？”台下观众不断提出的问题，让3位艺术家与设计师在思考中回溯创作的起始，作为一个思想与灵魂的“塑造者”，带领大家一起见证时代的变迁与潮流的变幻。
在泥塑体验环节中，王鹭鹰首先上台向大家进行泥塑技艺示范，详细讲解了创作步骤及注意事项。
图：泥塑体验活动现场
接着，现场参与者们得到艺术家的真传后纷纷移步咖啡厅，在壹壹生活美学馆充满生活艺术气息的环境中重温儿时“玩泥巴”的快乐，体验雕塑艺术充满趣味的一面。
图：泥塑创作中
图：小朋友在创作泥塑作品
经历各种捏、揉、拉等等塑形过程，一块块平凡的泥土在参与者的手中重获新生，演化为独属于每个人的创意手作。在轻松愉悦的创作氛围中，泥塑体验活动圆满结束。
图：小朋友讲述创作主题
图：展示完成的手工作品
主办方表示，此次交流论坛，为参与者提供了跨界创作的经验与思路，可以学以致用，或者参考借鉴。期待这场艺术探讨活动能为创作者们注入新的活力，促进艺术、设计与生活发生更美好的链接。（姚逸宁 陈昆建）
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