杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘教授。畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员，建党一百周年选出的百位中国功勋书画艺术家之一，杨秀和老师1955年出生于中国北京。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授自幼喜爱书画，坚持50年临池不缀。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长，国画以书入画，也有较高水平，功底比较深厚，属传统功力型书画家。
2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。
2011年著名书法家、畅春斋主杨秀和老师编写《海淀诗词》一部。2013畅春斋主杨秀和编写《晓阳书画》一部。同年，畅春斋主杨秀和书画作品中国邮政《美丽中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。
2014年畅春斋主杨秀和书画作品在瀚海当代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年畅春斋主杨秀和书画作品瀚海当代拍卖
2015年3月15日，在珠海市参与义卖，畅春斋主杨秀和书法作品三尺大公鸡价格40000元，四尺对开四字吉祥语价格10000元。畅春斋主杨秀和书法作品继承传统文化精髓，深受国内外专家、学者、企业家喜爱，上百幅作品在瀚海0起价拍卖中，进入全国20
杨秀和曾获中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。畅春斋主杨秀和书画作品入编《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。
畅春斋主杨秀和教授是国家一级书法家、国家一级美术师，国宾礼书画家。杨秀和教授还是瑞典国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖。
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
在世界各国文化体系中，不光我们中国有书法，许多国家都有，这是很多。用英语的词表达，莫过于Calligraphy。
但是通过深入发现，我们可以知道拉丁文书法、阿拉伯文书法，这些表现形象非常有限，通过重复的笔划，比较单一的方式显得比较呆板。
那么中国的书法呢?汉字，又称中文字，属于表意文字的词素的文。汉字迄今为止，使用时间最长的文字，也是上古时期各大文字的体系中唯一传承至今的文字。汉字在古代已经发展至高度完备的水准，不单中国使用，在很多时期里还充当东亚地区唯一的国际交流文字。
中国书法是汉字的载体，写的时候是书写的时候，这种情况通过速度、轻重、枯湿的变化，可以创造一些丰富的笔墨形象。这样的原因，是在世界艺术体系中，唯独中国书法，成长成为一个独立的纯艺术，成长是独立的。
在中国历史上，书法中间是中国的艺术行业中的一部分，中国书法是中国造型艺术的基础。
古希腊、古罗马时代，繁荣的雕塑艺，这里还有一个建造艺术的基础，这是西方造型艺术的基础。在中国，书法是中国艺术的基础。
这么，文从沈梦知道，会有人问为什么中国的汉字书，能够超越实用装饰艺术，成为一种艺术，而不是一个艺术呢?
第一个原因，刚才已经陈述过，中国的汉字具有天然的艺术素质。这个中国的汉字是表意、表音，同时又是图形文字，它的基础就像一个像形的基础。
第二个原因是中国书写工具毛笔的特殊的构造，油画笔不一样，油画笔也不是平。这种特殊的工具，就使我们原先所具有的汉字的书法的这样的一个艺术造型的潜在可能性。
第三个原因，我们在中国的历史上，我们的整个知识阶层，使用毛笔的这些文人、书法家、画家、画，他们在书写时，不仅是把汉字的书写当做一种生活的记录。这一点和其他国家的文字传承不同。
古人的创造智慧，使汉字的字形形形自身具有的造型可能性，在毛笔工具所赋有的表现力支持下，三者结合了三者，使中国的汉字书写，从实用的层面走向了艺术表现的层面。
所以，我们可以非常自豪地说：中国有书法，我独特，我骄傲!
中国书法演变的演变可简单归纳为：
甲骨文(商)→金文(周)→小篆(秦)→隶书、草书、行书(汉)→楷书(魏晋)。
这是一个中国书法的发展史详细介绍如下：
1、先秦书法
中国的古汉字资料，是一个最好的学术界公认的，商代中后期(约14至前11世纪)甲骨文和金文。
2、秦代书法
在统一以后，文字称为秦体，是在金文和石鼓文的基础上删繁，不是简。
3、汉代书法
汉代分为西汉和西汉，西汉三百余年间，书法由体变分，由由一个隶分分为章书，行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备了。汉代普遍使用的书是汉代普遍使用。
4、魏晋书法
魏晋是完成书体的承上启下的重要历史阶段。是一个隶真行草草的真正的真正完善的代表。汉字定型化了至今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生，发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书是在隶书产生的同时就已经萌芽了。他的行书、行书和草书的定型在魏晋二百年里。
5、南朝书法
南朝时期的书法进入南碑时代，此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏和南方朝南的南北朝的南方朝碑刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期的书法。
6、唐代书法
整个唐代书法，对前代既有革新又有革新。唐代人从一个新的境地到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点很突出，对后代的影响远远超过了以前任何时代。
7、五代书法
分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭。书法艺术虽是唐末之余续，但因兵火战乱的影响，它形成了凋落衰败的总趋向。
8、宋代书法
从公元960年至1279年，三百年间，书法发展比较缓慢。
9、元代书法
纵观元代书法，大者还在真行书方面。至于一个隶属，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种文学以真、行、行、草书为主流的书法，发展到了清代。
10、明代书法
法帖传刻十分活跃，而法帖传刻又是一个活跃的人。整个明代书体以行楷，未能上溯秦汉北朝，法、八分和魏体作品几乎绝迹，而楷书也以纤巧秀丽为美。
11、清代书法
是书法发展史上的一个中兴期，与大唐时代相呼应。清清的书法发展，按时间大致可分三段。早期(约顺治、康熙、康熙时)是明季书风延续的，是一个学;中期(约明隆、嘉庆、道光时))，帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起;晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时))是碑学的中兴期。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层，这无疑是迈了一步步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌。这一点就是取决于内在的精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容内：
1、书法是指以文房四宝为表情抒发情感的一个艺术。书法艺术特殊性的重要方面是书法艺术特殊性的。这个文房的四宝，充分体现了工具的性能，这是书法技法的重要部分。离开文房四宝，书法艺术便不从谈。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字特殊性是书法特殊性的另一个方面。中国书法是不可以从中国书法中开了的，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内。这些汉字是一个形式的结合体，是形式，形式是一种形。
古人所谓六书，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法。对汉字形体结构的分析很具有指导意义。
3、书法艺术的背景是中国传统文化的。书法植根于中国传统文化土，这座城市是传统文化的地方，其中包括书法赖以生存、发展的背景。
今天我们能够读的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性和完整性和条理性。书法理论既有书法本身的技法理论，也包括书法本身，又有其美学理论，在这些理论中又无论中国古代文人的智慧光芒。
比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等理论，关于笔法、字法、章法等技术的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系。
4、书法艺术本体包括笔法、字法、笔势、笔势、笔势、笔势等内容。书法笔法的核心内容，是一种技术的核心。笔法也称为用笔，指运笔用锋的方法。字法，称结构、结，指字内点画的搭配、穿插、呼应、呼应、避就等等等等。
章法，也称布白，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系、行间关系、处。墨法是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
书法和绘画都是美术类，两者就像孪生姐妹一样，在地位平等的。书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极其重要的艺术形式,它们像一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上，共同展示着高雅的魅力。所以，在自古以来，都有书画同源之说。研究发现了绘画艺术的重要环节，无不与书法艺术的环节相通。
人们常说的书画同源，可能是汉字的产生是从象形形的发物。象形者，画成其物，随体洁拙，日月是《说文解字》。其实，这是指指艺术创作中最本质的源。在那里还没有文字的时候，人们早已用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。
也就是说：字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也(汤贻芬《画画画析览》)。中国书画的创作方法、手段是一种惊人的一致。
都以纸、笔、墨为材料，把运笔分为落笔，收笔，收，都用中锋、偏锋、逆笔、逆笔、逆笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让。追求干、湿、浓、淡、疏、、虚、实、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品。
在中国书法中，中国书法就是在创造汉字的艺术造型，绘画以现实生活为源，创造物象为主。前者是书，书以言，后者是书画，后者是画以状物形形。书画在基本的作用上，有两种美感。一是发于意，气势的阳刚，代表气势的阳光，一种是发于情感，这种风韵，代表风韵的温柔之美。
书画所表现的风格是一种气和韵的流露。绘画既有线条，又有色彩。书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更强烈。同时，书法与绘画又影响，互为补偿。
书法是文字书写的艺术，文学是以语言文字为形式的，作者的内在情志的艺术，这二者都与文字相关。书法与文学的关系实在是个很大的问题。
我们先来看几幅作品。第一是《兰亭序》，第二是唐代陆柬之的墨迹，第三是杜尔盖的《张好好诗并序》，还有两个分别是苏东坡和黄山谷的《黄州寒食诗帖》和《松风阁》(参看所附图录)。我们先简单来看这几件作品，这本《兰亭序》是唐人·冯承素的摹本，最最高的风神是最高的王王。虽然这不是王帝之的原迹，但也可以说是庶几近矣了。通过它，我们可以窥探王帝之书法的一斑，通幅作品飘逸灵动，笔断意连，看着生活，如果我们通过书法的作品来读《兰亭序》这篇文章，文中所表现出的寄情山水，放浪形骸等等于晋人风度就跃然纸上了。
看唐代书法家的陆柬之所写的《文赋》，我们知道陆机的《文赋》是中国文学的理论中最重要的一篇文章，陆柬是陆机的后人，他的书法史是一种重要的地位，而且也有一个重要的地。杜牧手写的《张好好的诗并序》，这是一件诗和书法俱佳的珍品，《张好好诗》很多人知道，这是不是很好的事情，但是这件书法作品知道的人可能会相对要少了。《宣和书谱》称杜牧的书法气格雄健和其文章相表里。杜林传世的书法作品仅此一件，唐诗人中，诗人中，不乏书法者，可惜墨迹鲜有流传,仅杜牧《张好好诗并序》、贺知章《孝经》等。
中国文人多能写文善书，文学史上有一部书法的名篇，通过我们举的几个例子，我们可以看到，如果传世书法的艺术美和文辞的美，我们将获得更多的审美愉悦。
