来自翡翠筝团的告白，520
时光作渡
眉目成书
5月20上午，盛秧与浙江音乐学院翡翠筝团音乐会在上海东方艺术中心成功上演。此次音乐会以“国风大赏、动感古筝”为主题，由上海东方艺术中心与浙江音乐学院共同主办，特邀上海大学音乐学院院长王勇担任音乐会导聆。内容丰富多彩，演出形式多样，为上海地区的广大文化艺术爱好者带来了一场传统筝乐文化艺术的盛宴。
01.
江河山川，锦绣芳华。如花的岁月，如水的年华，我们在音乐中尽情绽放，在旋律中寻找心灵的寄托。音乐会在这首《绽放》中拉开帷幕，该曲是作曲家王建民为建党百年的献礼之作。乐曲旋律优美，声情并茂的表达出了对伟大中国共产党、伟大祖国的热爱和赞美之情。
古筝：张一鸣 王梓懿 潘俏慧 叶嘉琦 孟小彤
钢琴：陈果
鞠躬尽瘁，死而后已。随后的《白桐曲》是在周延甲先生1964年创作的同名曲的基础上编创而成。这首乐曲具有鲜明的河南音调，是为缅怀革命先烈焦裕禄书记而作。焦书记生前一心为民，他用一名共产党人朴实无华的人格魅力，在人民群众心中矗立起一座不朽的丰碑。演奏者金钰以韵传情，以乐为礼，用筝声表达了对先烈的怀念感恩之情。
古筝：金钰
钢琴：陈果
一朵青莲，一份豪情，一抹芬芳，一首婉转。作曲家王云飞的这首《碧莲》以“青莲滴露，润泽雄安”为设计主题，曲名即源自于此。作品以音乐描绘这一城市建设的伟大工程，展现时代新貌，唱响时代赞歌。 随着琴声缓缓流淌，一幅幅或娟秀或柔美或苍劲有力的作品呈现在人们眼前。
古筝：董静怡
钢琴：陈果
听风，在绿草间摇曳；听歌，在天地间回响。由周展、盛秧改编的重奏作品《绿·风》以蒙古大草原为背景，通过模仿呼麦、马头琴等特殊音色及演奏员的哼鸣声，惟妙惟肖地模仿出自然的风声。描写了草原的景色和牧民们在草原上放牧、载歌载舞的情景以及对大自然的赞美之情。作品改编自民族管弦乐组曲《七彩之和》Ⅰ《绿·风之歌》。旋律时而苍凉激越，时而低沉婉转，抑扬顿挫，令人陶醉。
筝一：楼琳 孟小桐 金钰
筝二：潘俏慧 叶嘉琦 钱忆清
筝三：王亦微 张一鸣 王梓懿
筝四：童喆鑫 黄栩瑶 王梓芊
打击乐：张皓博
02.
时光作渡，眉目成书。青春会远去，但是爱不会。时光匆匆流逝，不变的是翡翠对古筝舞台的热爱和追求。下半场翡翠筝团特意选用这首《筝爱一生》在520特殊的日子里，献给现场所有的乐迷朋友，以此来传递美好的祝福。
领奏：董鑫泽
筝一：楼琳 潘俏慧 孟小桐 金钰
筝二：张一鸣 王梓懿 叶嘉琦 钱忆清
筝三：王亦微 童喆鑫 黄栩瑶 王梓芊
打击乐：张皓博 宋博雅
飘若浮云，矫若惊龙。心有书海，静而不争。作品《兰亭》取材于书圣王羲之的“天下第一行书”—《兰亭序》。帖中有书“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。作品以音乐描绘书法之气韵、墨客之风雅、景致之美奂，将对先人、对书法的崇敬之情融汇于音乐中。
古筝：楼琳
钢琴：陈果
丹青落墨，笔转千秋。下一首《水墨画》是著名作曲家刘长远专门为古筝、竹笛与打击乐而作的一部室内乐作品。全曲由四个短小的乐章组成，分别表现了四幅不同景色、不同意境的水墨画。其音乐风格采用了复合风格，无调性、序列音乐、泛调性与中国古典音乐混合交融，以独特、新颖的形式突出了中国古典音乐的风格。
古筝：张一鸣
打击乐：宋博雅
笛子：任飞洁
“靡不有初，鲜克有终；铭记党史，明德力行。”音乐会在一曲旋律欢快、激扬豪迈的《英雄赞歌》中落下帷幕。该曲由青年作曲家王云飞在歌曲原作基础上重新创编，为庆祝中国共产党建党一百周年，以及浙江音乐学院创作表演项目资助成果“全国音乐艺术院校筝团展演暨中国当代筝团建设与发展高峰论坛”而作。乐曲以“弘扬红船精神，缅怀革命先辈”为主题思想，充分发挥了古筝对歌唱性旋律的表现力与极强的音乐张力，满怀深情、慷慨激昂地赞扬了为新中国的崛起和中华民族伟大复兴而拼搏奋斗的开路先锋们的英勇精神。音乐会在一阵激昂的旋律声中推向高潮。演奏家盛秧领携浙江音乐学院翡翠筝团也凭借其充满时代感的演绎，将古筝的典雅与现代音乐元素完美融合，让现场观众领略到传统音乐的独特魅力。
领奏：盛秧
筝一： 董鑫泽 黄栩瑶 童喆鑫
筝二： 董静怡 赵轩誉 金钰
筝三： 王梓懿 王梓芊 叶嘉琦
钢琴伴奏：陈果
03.
走过山河万千，心留半亩方田。
逆风而上，随风飘荡，逆光而行，玉汝于成！
这是一份勇气，也是一种祝福。
初心不与年俱老，奋斗永似少年时。
回望翡翠起初的岁月，还好有了我们的坚持，
也幸得你们的鼓励和喜爱。
一生很短，不过晨暮与春秋；
一生所爱，不过翡翠与你我！
5月20日，翡翠等着你的告白，
告诉我你在哪里，
我们来一场双向奔赴的筝爱之约！
（ 来源：中国音乐网 ）
