一、艺术性

一首诗的质量有一个最低标准，而诗的艺术性是其中一个重要因素。傅兴的艺术手法为世人所熟知，流传三千多年的优秀诗篇大都广泛采用了这种艺术手法。

1.用词准确。诗歌的语言极其简洁，要用词准确，读者不能有歧义。

2.优美的语言。语言可以华丽，也可以简单，但不能缺少美感。没有美感，就缺乏诗歌的审美特征。

3.贴近大众，贴近生活，雅俗共赏。白居易写诗总是通俗流畅，经常读给老太太听，直到对方听懂为止。李清照的词如白话；燕鸥·苏凡的话都是通俗语言。毫无疑问，那些用词晦涩的作品，绝对不应该在好作品之列。所以好的诗歌在语言上一定是贴近大众的。

4.优美的节奏。现代诗歌的节奏之美不仅体现在诗脚的押韵上，还体现在内在的节奏感上，这就要求诗人熟练运用对偶、重复、排比等修辞手法。

5.意境优美。注重诗意意象的捕捉和刻画，既有诗意又有画意。

6.很有诗意，很有趣。诗意。这些是一首诗传达给读者的关于整体的感受。诗歌缺乏味道，没有诗意，或像口号，或像散文，或让人不明所以。总之没有给人明显的诗的印象。这样的诗不是好诗。

二、诗歌的思想感情

诗歌是一种抒情艺术，是一种言志、表意的文学样式。在诗歌中，它是抒情的、表现的、传神的。其本质是表达作者的思想感情。诗歌所要表达的思想感情，通常称为情绪、感受、思想、感情、情趣等等。

确定作者诗歌创作所要表达的思想感情，即诗歌的立意，是诗歌创作的重要原则。诗歌的构思是诗歌创作成功的关键。构思是一首诗的生命线。一首诗只有有了好的立意，才有生命力，才有感染力，才有价值，才能在全世界传播和流传。否则，再好的词句，再和谐的节奏，也难以有所作为。纵观当今诗坛，尤其是初学者，他们的立意中有三点力求超脱与回避:一是平。即诗歌难有新意，匠心独运，平庸无奇。两个偏差，比如有些诗人在作品中表现出错误的思想，片面夸大某些现象。陈三。有些作者观念陈旧，缺乏时代意识，读他们的作品就像隔代人。有些作家沉浸在古人的思维里，总是无病呻吟，写秋愁怨春，仿佛古人写不完的贬谪之愁，朝廷之怨，边塞之苦，仿佛还活在一两千年的古代。

1.志存高远，避免平淡。诗歌写作，无论是咏物、吟诗、写物，还是缅怀历史，都要有一些寄托、感悟和表达，才能给人以教益、享受和感悟。风景写作不能只是耳中一声，眼中一景，对景点的诗意描述；写历史和事件不能简单罗列历史事件和典故，要写史书和说明材料。要展开，发写特色，本质，现实意义。

2.立意要新，切忌低俗。即诗歌的立意要有创新，用新的语言、新的视角，说出别人没有说过的话，写出别人已经感受到但没有写出来的新思想。清代李煜的《随笔》说:“有才之人所写的诗、诗、古文，美人所作的美图，都是随时会变的。新的，没变的，烂的。变了就变了。不改就改。”写诗不要效法前人。表达自己的观点很重要，要另辟蹊径，要有自己独特的见解。

3.诗歌应该是真实的。只有真情实感的作品才能打动读者。诗歌中的情感必须真实、简单、符合逻辑。诗人的情感聚集在心中，直至成为成熟的果实，再借助诗歌自然展现出来，能触动读者的心灵。诗歌中的情感必须是理性的、智慧的、公正的、正义的、符合社会需要的。没有“爱”的诗歌就像一碗白开水，无色无味。

作品的思想内容并不复杂，也不难辨。作者对人对事的态度总是在字里行间表现出来。好的想法，真实的感受，会触动读者的情绪，让读者耳目一新。

三、时代特征

诗歌经历了几千年，每个历史阶段都有自己不同的内容。比如盛唐的李白在唱盛世，这是时代的结果。抗日战争爆发，没有人会不顾国家民族危机，去写爱与善良。因此，一首好诗必须具有鲜明的时代特征。读者应该看到它和历史上类似题材作品的区别。

随着时代的变迁，诗人必须有新的思想才能创作诗歌。诗歌作品的表现形式是内涵的渐变，这就要求诗人要有与时俱进的新观念。

总之，一首好诗的因素应该是全方位的。当然，我们的诗不可能是优秀的。我们的诗除了思想性和艺术性的要求，还要有时代感、创造性、构思巧妙、生动感人，要努力追求。如果一部作品的诗词只是文字上的新颖，但思想性不高，语言不通俗，这样的诗词即使带有一定的现实主义色彩，也不是好作品。