追忆·坠着童趣的印记。
分离·衔着青葱的余音。
盛景·擎着远江的岸际。
厮守·扣着爱矢志不渝。
心迹·执着情意，终成伉俪。
壮歌·扛着豪迈，顶天立地。
升腾·舞着画意，逐着欢欣。
共饮·今宵有你，源梦吉林。
演出信息
演出时间：2023年06月09日
演出地点：音乐厅（吉林省图书馆B1）人民大街与政兴路交叉口西150米
乐团指挥：陈志昇（特邀）
乐队首席：李延薇
主办：吉林省交响乐团
演奏：吉林省交响乐团民族管弦乐队
曲目介绍
《童年的回忆》-卢亮辉
本作品大致分为三个段落。首段第一主题以二部曲式的结构和歌谣式的曲风展开，先由钢片琴以清脆的音色呈现出童年时纯真活泼的情景。而后由弓弦组和弹拨组分别重复，接着以全奏的形式再次重复，加深第一主题的意境。
中段第二主题转入A大调，并以一部曲式结构写作，由笛子吹奏快速的旋律，表现童年时嬉戏的欢乐情景。接著以第二主题的动机加以发展，并转回D大调重复第二主题；经过一小段的连接句，又以第二主题部份动机转到G调和C调，接著以琵琶的绞弦和小军鼓引出雄壮豪迈的第三主题。
末段以高音笙和弓弦组分别重复了第一主题的后半段，接著由钢片琴、扬琴和弹拨组分别重复第一主题的后半段，接著以全奏的形式重复加深了第一主题，最后由古筝以流水似的琶音结束全曲，表现了对往事无限的回味和怀念。
《晚秋》-李博禅
本作品创作于 2014 年晚秋。此曲以宋代辛弃疾《丑奴儿》中结尾二句作为乐曲解说“欲说还休，却到天凉好个秋。” 作曲家创作《晚秋》之时，内心处于失落状态。那年夏天，与其同届之许多同学及友人皆即将毕业各奔前程，作曲家欣赏之对象亦将前往美国，经历许多送别与离别，使其情绪尤其凝重，内心感受些许迷惘与惆怅。此首乐曲即是创作于此时期，乐曲呈现凄凉与悲伤之感。
《拉萨行》第二乐章（雅鲁藏布江）-关乃忠
本作品作于1984年，以作曲家对景物的印象来表达大部分人对西藏历史、地理、宗教和风俗的理解。作品共分四个乐章：
Ⅰ.「布达拉宫」 表现了藏传佛教圣地布达拉宫的雄伟和神圣，并带有浓烈的神秘色彩，表达了对西藏源远流长的历史文化的想像。
Ⅱ.「雅鲁藏布江」 刻划了西藏第一大江雅鲁藏布江的秀丽景色和奔腾之势。
Ⅲ.「天葬」 描绘藏民的天葬习俗，快板表现喇嘛诵经，秃鹫争食的场面。
Ⅳ.「打鬼」 藏人称“打鬼”为“跳布扎”，每年正月十五喇嘛举行法会，戴上面具扮演诸天神佛鬼怪舞蹈，以敲击伴奏吟唱，来驱邪和祝愿新一年和平。
本场音乐会将演奏其中的第二乐章即「雅鲁藏布江」。
《梁祝》-何占豪、陈钢
《梁祝》创作于1958年冬，翌年 5月由俞丽拿担任小提琴独奏首演于上海并获得好评。作品用梁山伯与祝英台的民间故事作为题材，以“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部三个结构展开，以越剧中的曲调为素材，结合交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，谱写出我国有史以来最著名的小提琴协奏曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。后经由张大森先生将西洋管弦乐部分改编至中国管弦乐后，作品更加富有传统韵味。
《祂罗巴林》-胡蘅鸾
《祂罗巴林》的故事主要讲述的是阿达里欧——祂罗巴林湖神即小鬼湖，也是“鲁凯族”（中国台湾省高山族族群之一）族人的祖灵百步蛇王，千年来独自居住在鬼湖地带守护著鲁凯族人，面目清秀斯文、英俊挺拔；但个性冷漠寡言。以前常有村人不小心在鬼湖森林迷路，都是受了他的恩惠才找到出路。平日最大的娱乐便是独自吹奏著短笛，应和著笛声哼出自编的几首歌曲。
在鲁凯族的巴冷公主十六岁那年，因为在田地旁的鬼湖森林迷路，而邂逅了祂罗巴林湖神－百步蛇王阿达里欧。经过了几段曲折离奇的遭遇后，两人对彼此皆产生好感，并渐渐萌生出了爱情。然而，百步蛇后代的鲁凯族人基于对祖灵的敬畏，让两人的爱情面临了重重险阻。最后，头目朗拉路在湖神带著礼品前来提亲时向祂提出一个要求：找到传说中的帕利奇－莫利莫利达安，也就是位于深海中的七彩琉璃珠，以作为迎娶巴冷公主的礼品。
于是蛇王带领著部下历经了三年的海上生涯后，终于顺利带著七彩琉璃珠回到了达德勒部落。在婚礼举行过后，蛇王背起巴冷，在村人及头目夫妇的祝福声中缓缓进入了鬼湖，并在临走告诉村人以后可以自由进出鬼湖森林一带打猎或摘取药草。从此，两人就在此守护著世世代代的鲁凯族人。直到今天，鲁凯族少女还是会以百合花装饰及打扮，以纪念巴冷公主。
《万里壮歌》-王云飞
本作品生动的描绘了感天动地的长征故事，作品选用唢呐为音乐表达主线，寻求动人的悲伤与苍劲有力之感，以此刻画英雄人物、讲述感人故事，追思革命先烈，再现长征精神，讴歌中华民族自强不息的民族品格与民族精神。中国工农红军的长征是一部伟大的革命英雄主义史诗，这一壮举向全中国和全世界宣告，中国共产党及其领导的人民军队是一支不可战胜的力量。
艺术家简介
指挥：陈志昇（特邀）
台湾大学微生物与生化学博士，天主教辅仁大学音乐学系指挥硕士。2000年筹组创立小巨人丝竹乐团并担任音乐总监，积极参与专业演出策划、指挥及国乐推广工作，期间规划【两岸薪传系列】【国际交流系列】【丝竹室内乐系列】【青年演奏家系列】【校园、社区推广系列】等近千场演出，足迹遍及国际、两岸数十个国家与地区。在小巨人丝竹乐团之外，陈君亦（陈志昇）活跃于国内外重要舞台，范围涵盖国乐、西乐、乐团行政及音乐教育等领域，更经常受邀于国内外各大艺术院校，进行乐团营运、乐队训练等专题演讲。
唢吶：张维维（特邀）
青年唢呐演奏家，中央音乐学院唢呐教师，中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会副秘书长。
2007年考入中央音乐学院民乐系本科，师从著名唢呐演奏家，教育家石海彬教授。专业方面严谨细致，努力创新。在2009年CCTV全国民族器乐电视大赛中获得唢呐中青组金奖。2013年考入中央音乐学院研究生部，攻读唢呐硕士学位。2014年荣获第五届全国青少年民族乐器比赛（文华奖）小型民乐室内乐组金奖。2016年取得硕士研究生学位，同年留校任教。2021年于吉林长春成功举办“金唢长歌——张维维唢呐独奏音乐会”，2022年出版《金唢长歌》唢呐独奏专辑。
首演作品：马迪：《塞上风情》（唢呐协奏版）、张诗乐：《西域之光》（唢呐协奏版）、王瑞：《魂咏山河》、史付红：唢呐与交响乐队协奏曲《光锥内外》、李恒：《山野情》（中国首演）等。
曾多次与中央民族乐团、上海民族乐团、澳门中乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院交响乐团、中央音乐学院交响乐团、深圳交响乐团、吉林省交响乐团、河南省歌舞剧院交响乐团等专业团体进行合作演出。
琵琶：刘小菁（特邀）
中央音乐学院民乐系讲师，青年琵琶演奏家，中央音乐学院弹拨乐团声部指导教师，章红艳弹拨组合主要成员。
出生于吉林省辽源市，5岁起先后随周显顺、郭欢霞老师学习琵琶，2000年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，其后在该院就读附中、大学本科，2012年保送中央音乐学院民乐系琵琶表演专业研究生。10岁师从于著名琵琶演奏家、教育家、博士生导师、民乐系主任章红艳教授学琴，在校期间多次获得专业奖学金。2013年，被学院选派为全球第一所音乐孔子学院首批志愿者教师赴丹麦任教。2015年毕业并留校任教。2018年取得国家艺术基金“民族室内乐青年演奏人才培养”合格证书，2019年获得CCTV中国器乐电视大赛传统组合组亚军。
学生时期曾获得“蒲公英”中国青少年艺术新人选拔大赛琵琶少年组金奖、中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖琵琶少年组优秀演奏奖、第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛青年专业组金奖、国际第二届中国器乐赛琵琶专业青年组金奖、中央音乐学院优秀毕业生称号、国家奖学金、北京市三好学生称号与中央音乐学院娃哈哈室内乐奖学金。
作为教师，曾获得“文华奖”、第四届、第六届“敦煌杯”、2020爱乐华声北京赛区、2021中国音乐小金钟湖南赛区、第五届“央音”全国青少年艺术展演（省级）等优秀指导教师奖。出版个人专辑《传统与现代——刘小菁琵琶音乐会精选》。
二胡：闫国威（特邀）
1989年出生于吉林梅河口市红梅镇，六岁学习二胡，启蒙老师张万仁。八岁获得吉林省青苗杯民族器乐比赛二胡儿童组第一名。九岁起师从我国著名二胡演奏家、教育家、博士生导师、中央音乐学院副院长于红梅教授至今。2001年以优异成绩考入中央音乐学院附小五年级；2009年获得专业特别优秀奖，保送中央音乐学院民乐系本科；2013年获得本科优秀毕业生，保送中央音乐学院民乐系二胡演奏专业研究生。2014年被评选为中央电视台“新十大二胡演奏家”。在校期间荣获：国家奖学金、宝钢奖学金、宋庆龄基金会奖学金以及汉能英才音乐基金。2015年9月硕士毕业并留校任教，并于2021年荣获中央音乐学院教师最高荣誉——“金校徽”奖，被学院评选为首届中央音乐学院首届BOB拔尖创新人才。
闫国威是目前唯一一位包揽金钟奖、文化艺术院校奖、CCTV民族器乐大赛以及台北民族器乐大赛，四大国家级赛事的金奖得主。第九届中国音乐金钟奖二胡比赛金奖；第四届文华艺术院校奖-全国青少年民族器乐大赛二胡青年组表演奖【最高奖】；2011年台北市民族器乐大赛二胡比赛第一名；2012年获得CCTV民族器乐电视大赛职业组-拉弦类金奖。
乐队首席：李延薇
吉林省交响乐团民族管弦乐队首席、国家一级演奏员、中国二胡协会理事、中国民族管弦乐协会会员、中国音乐家协会会员。自幼师从父亲李德武学习二胡，1995年考入吉林艺术学院，毕业后在吉林省交响乐团工作至今，曾荣获吉林省专业大赛一等奖，并进入中央音乐学院进修，跟随著名二胡演奏家于红梅继续学习二胡，2001年在长春举办《李延薇二胡独奏音乐会》，此后，又连续两次获得吉林省中青年专业大赛一等奖。
曾出访美国、德国、法国、加拿大、比利时、荷兰、非洲八国、土耳其、泰国、日本、摩洛哥、丹麦、俄罗斯、苏丹、保加利亚、朝鲜、韩国，蒙古等国家进行演出。
乐团简介
吉林省交响乐团，成立于1954年，下设交响乐队和民族管弦乐队，乐团坚持以人民为中心的创作导向，创作和演出了很多具有地域特色和反映人民心声的艺术精品，在创作新作品的同时也注重西方经典音乐作品的推广与传播。每年的音乐季都推出中西古典和现代的经典作品。
经过多年发展，乐团积累了丰富的曲目，广泛参与国内外大型演出交流，是活跃并受欢迎的艺术团体，曾经邀请夏小汤、阎惠昌、许知俊等著名指挥执棒。由于乐团发展迅速，2019年在中国音乐家协会交响乐团联盟第一次全体代表大会当选为第一届团体会员。曾多次赴国家大剧院演出，2009年在维也纳金色大厅成功演出了“2009中国（吉林）新春音乐会——北国之春专场”、2010年在人民大会堂演出“著名作曲家施光南作品”音乐会等。
近年来，乐团的原创作品也屡获殊荣，交响乐《长白音画》和民族管弦乐《高粱红了》两部作品分别入选2016年和2017年国家艺术基金项目，《高粱红了》还被文化和旅游部文化司确定为2018年首届全国优秀乐团展演项目。此外，常年坚持公益下基层演出也是乐团扎根群众，密切文艺与人民的联系的工作方向。
除了活跃在国内的舞台上，乐团还担任着外交活动中的文化传播使者，多次被委派赴亚洲、美洲参加感知中国·吉林文化周活动；演出足迹遍布英国、丹麦、埃及、美国等几十个国家，向世界展现中国精神和中国风貌。
新时代，乐团必将与时俱进，把握文艺发展的正确方向，创作出更多无愧于时代的优秀文艺作品！
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（来源：中国音乐网）
