精华热点 
研古拓新 纵情笔墨
——黄三舍写意花鸟画赏读
文/赖虹玫
夫诗书画印之完美融合，乃古今画人追求之艺术高境也。纸帛方寸间之丹青，乃画者之笔墨情趣与文化修养呈现。南宋米友仁于《题新昌戏笔图》言：“画之为说，亦心画也。”国画家黄三舍善写意花鸟，其所写之玉兰夏荷，花竹禽鸟，时而素淡轻描，时而墨饱色酣；既有阔笔淋漓，又见精妙细写。三舍之画，总现其朴素之情感，执着之情怀耶。
黄三舍自幼勤习诗书画印，至今五十余载耳。其曾随诸名家如周树坚、秦咢生、商承祚、梁照堂、孙稚雏、吕君忾等研治书、画、印、诗与朴学。经年浸润，学诗文，读画史画理，追前人之法，遍览吉金、陶文、封泥及汉瓦，并研习上古碑文，勤学不缀，凿窥古今，及后以书入画，循“先与古人和，后与古人离”之道，望得师之髓而化之为己格也。
古人言 “少年好学，终可成也。”三舍垂髫之年学艺，现及花甲，仍坚持不懈，实属难得。经年沉淀，其已然形成构图简练、笔墨多变、意趣洒逸之画风。余相信，从今再越，浩养笔墨，其定能渐晋佳境然哉。
（赖虹玫，画家，美术理论撰稿人）
艺术家的个性与艺术的个性
——浅读黄三舍花鸟画
白岚（广州市文艺评论家协会副主席）
黄三舍先生的花鸟画有着较强的个人调性，观者大多会留下较深的印象。他的名字也很有个性，三舍可做多种意义解。其中的追求颇有哲学意味。我以为有趣的艺术家，是那些以个性自居但同时在艺术理念和艺术表达中又同时具有强烈艺术个性的。这样的艺术家性情鲜明，他们大多在坚持自我个性的前提下，能够较为和谐表达完整人格。在不算多的交流中，能感受到黄三舍的艺术创作中有执着也有冲淡的一面。他待人谦和又生动，这种性情大约与他的多方面艺术才情有关，书法、篆刻、绘画均有建树，这样的艺术家足以内心骄傲，但也因为跨界的幅度不小，或许更明白可为与不可为的界限，反而更显得宽厚。
他的书法童子功据说是岭南书法大家带入门，篆刻一项前两年已经是非遗传承人，这样的底子进入花鸟创作，容易联想到吴昌硕一脉的气质，不过他毕竟成长受教于岭南，海派与折衷中西的岭南画派都有机缘产生深层浸润。观其近作花鸟语言，倒是让我想起传统文人花鸟的当代意趣，从中或许能感受到他的领悟与表达。
艺术家的个性容易表达，艺术的个性表达却非易事。艺术的个性能否被认同理解和接受又是一回事。
文人花鸟画创作延续千年，如果从满足艺术审美和中国画本质旨意追究，写意的表达更贴近文人的心灵诉求。写意容易铺排，但作品格调的高下却较难把握，与艺术家的综合修为相关，比如观念、思想和境界等等，这些务虚的内容其实更会影响到表现写意的根本所在。当然还包括艺术家对于构图色彩线条笔墨等技艺的理解和熟稔运用。
黄三舍的花鸟画有着明显的个性化笔墨特征，他的花鸟近作张力十足，画面构成既简约凝练也肆意放达，题材虽然是以传统的荷花、红棉或者禽鸟为主，但每一幅作品都有不同意味的叙事和情绪开合，从整幅的意趣到细部的讲究都很耐品，在充分表现传统文人花鸟画写意精神的同时，他更注重发挥自己的笔墨语言，画面构成给人强烈的视觉冲击力，节奏大多酣畅淋漓，但细品也有许多精巧的细节构思和局部的细致涂抹。他的笔墨虽然金石气偶尔迸发，但写意时尤其注意细腻的笔触表现，叙事和笔墨表达融合得当，书法线条和笔墨渲染让情绪呈现准确且饱满。其作品色彩高雅清逸，笔墨变化丰富，意境不俗。
细读他的若干作品，也不难发现他注重内在精神和旨趣表达。《春来咯》画面构成简洁，一株红棉的主干树枝占据画面中心位置，右侧的枝桠上几株已经萌发的花瓣鲜嫩柔美，尚未完全打开的花朵含露欲滴，枝桠末端的一大朵怒放的花朵张扬着生命的力量。色彩只有黑色和红色两种基调，变化全在于线条和笔墨的浓淡干湿。树枝的黑重中有分叉出去的枝桠的轻盈做对比，平衡得恰到好处。迎接春天的喜悦尽在其中。
另一幅兰香图，胜在作品左侧的似山似云所在，作为主角的兰花随风摇曳，姿态自在逍遥，左侧从上至下涂抹的墨块似山中岭云堆积，又似山岚凝聚，既衬托了兰花的背景，使画面构成轻重得当，又扩展了画面语言的想象力，使得兰花的清远高淼更加得以彰显。
有一幅公鸡图充满了情趣，充满画面的公鸡身体硕大却不沉重，夸张的量感也动感十足，令观者感叹生命力的勃发是平等的。
他的一幅鱼趣图也很有现代感，几尾金鱼造型偏于意象化，这种简笔的描述加上鱼身墨的淡化，虽然看不到水的痕迹，但通过这几尾鱼不同形态的变化，水的流动自然无声地呈现了。小鱼们游向同一个方向，画面的右上角也是一团浓墨构成，似乎像一条大鱼的身体，那是它们的妈妈吗？情感的逻辑在墨像变化的对比中彰显出来。
艺术品作为人类思想情感的承载，始终伴随着表达的丰富性和可能性，艺术家对生命的理解带给我们共情的愉悦，黄三舍的花鸟画昭示了他对自然和生命的无比热爱，达观通透的情怀让我们感染其中乐而忘返。
2023年5月14日
