凝万千气象于须臾
——魏久明先生摄影作品读后感
红榜作家 卢发生
当阳光透过树叶的罅隙照进窗棂，跟大地一样亮堂的，是我们的眼睛。
瞳仁与太阳光辉交织的地方，都是一幅动人的景致。
每一个阳光明媚的清晨或红霞满天的黄昏，那些淙淙唱歌的溪流、负势竞上的乔木、巍巍兀立的山峰，甚至坡上的小草、水中的游鱼、湖边的苇花，无一不在清风中袒露她别致的美丽。
有时我们凭窗伫立，凝视顺着脚手架不断长高的楼群，顺着车辆奔驰不断延伸的道路，脑海里会浮现这块奇迹迭出的土地上忙碌的人群、巨幅的广告牌、簇新的居民楼、清澈的湖泊和碧绿的菜地，都在温暖的阳光下沐浴着幸福，牵引着我们想要采撷和捕捉的激情与思绪。这时，我们会很甜蜜地顿悟，其实美不一定全在远方，也在我们身旁，在智慧和劳动所创造的物事，在学有良教、居有良境、商有良机而从心底漾起的笑靥里。
能发现美的人是幸福的人，能把自己发现的美直观地展示给大众欣赏的人，则更是情致高雅的人。
我认为摄影家魏久明先生就属于这样一类人。
先贤老子主张：“道大、天大、地大、人亦大。”“人法也、地法天、天法道、道法自然。”看了 魏久明先生的作品，有一个很直接的感觉： 魏久明先生是一个自然之子，他有一种“心灵与自然地对话能力。”难怪每个看过他作品的人都这么说。面对他的作品，你会感到自己置身于一个本然的生命世界中，自然地澄净与博大在你的面前立刻呈现出来；面对他的作品，你忽然开始展开关于生命本原的思考，就连久已沉睡的性灵也似乎被唤醒了。就是一个不懂摄影艺术的外行，也会从他的作品中受到种启迪。
魏久明先生镜头里的自然总是那样的拙朴而神奇，混浊而大气。没有对技巧的刻意追求，没有“概念”与“体系”作梗。行云流水，自然天成，这是他澄明心境的自然呈现。
摄影，是行走的诗歌，是凝固的历史。魏久明先生是带着相机行吟的诗人，日常生活中他的相机就是手机。他用生态的目光展示新洲的大美，用镜头解读新洲的奥妙，将瞬间的洞察凝固成独特的艺术，让许多人不约而同地经历一种景物，经历一种豪放，经历一种文化，经历一种陈香。它美得深藏不露，美得自由自在，美得传奇稀有，也让我们对壮美的新洲，心存无限的感恩与挚爱。正是基于这种情感，使得魏久明先生用手机拍出的作品之感染力和视觉冲击力，绝不亚于功能齐全的照相机的效果。他用自身的实践对澳大利亚摄影师皮特·亚当斯的那句名言，作了最好的诠释——“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深”。
朴拙的大自然，生长着现代文明无法比拟的大美。摄影作品愈是贴近自然，贴近泥土，愈能显示出作品的高贵。作品的珍贵性取决于删繁就简，在纷呈的世界里寻求他人无法发现的大美，取决于摄影家在第一时间、第一动态以及偶发率极其特殊的自然状态中扑捕到的生态之美。这一切都离不开发现自然、赏识自然的眼睛。魏久明先生正是通过这双眼睛，把“美”展示给那些能够发现“美”、读懂“美”、赏识“美”的人。
如果说这每一幅作品是诗，则是作者对战斗生活的颂吟；如果说这每一幅作品是歌，则是作者对祖国壮丽山河的赞歌。收入这部小辑的作品，或粗狂挺拔，或细腻入神，或空灵飘逸，或异彩风姿，都较好地运用了摄影语言，在表现手法上凝炼概括，作品讲求思维方式，有相当的思想深度。
如果把每张照片比做一个窗户，那么通过这些窗户，你将“穿越”时空，回到历史现场，在目睹新洲发展奇迹的同时，也感受到每一位普通新洲人所付出的艰辛努力。
影像是时间的化石。好的影像，会在历史深处中发出自己的声音，它们不仅是时代最生动的记录，而且传导着史书上感受不到的温度和情感。也正因此，我们更能体会到这个时代的伟大。
一位真正的艺术家与万物是通灵的，这一点，有些创作经历的人都或多或少体验过。艺术家们常说“灵感”就是例证。魏久明先生在端起相机时，他已有不凡的阅历和经历，他也一定有过长期的、认真的准备，并从多方的生态里汲取优长精华，滋养拓展自己的心灵生态……因而，他才能面对大自然的万物听到其笑语，面对人世间的百态听到其欢声。他手中端起的镜头，随着他的心灵，随着他的目光连成了一线，对准了他要捕捉的、拍摄的目标。他所采撷的不仅是光影的色彩美、形体美，更是光影的灵魂美、神采美、情感美。
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徜徉在这些光影变幻、色彩灵动的摄影作品里，透过这一个个被定格的精彩瞬间，我们希冀，您能从中感受美丽自然的清新呼吸，触摸时代脉搏的强劲律动，聆听历史过往的沉重步伐，赏读幸福生活的美好憧憬。自然，也认识到每一位摄影人艰难跋涉的步履与辛勤汗水的结晶。
心随影游，意伴情动。呼唤美，宣扬爱。坚持个性，坚守良知，魏久明先生正在发现美与捕捉美的艺术之路上执着前行，继续用图像叙说，用光影表达。因为他知道，最美的风景，在下一个驿站，在勇往直前的路上！
乔·科尼什是英国最有声望的风光摄影师，他认为在摄影创作中“光线第一。任何别的元素，都只能退居光线之后，因为光线，它既是摄影的原材料，也是摄影的工作语言。正如诗人用词做诗，摄影师则用光作画。”
花卉摄影最有魅力的地方就在于它能把我们日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像.
这里是尘世，亦是天堂，天空不再遥不可及，它只是尘世的倒影。
花谢了，还有果;春去了，还有秋;青山不老，霜叶更红！深秋的仓埠虽饱经风霜，却依然保持着激情燃烧的烂漫风光，如同中年的男人，更见仁厚、宽容、成熟、稳重的魅力。
可以宏大的视觉去深入渺小与幽微；亦可以微观的视觉去叙述辽阔与旷远。我想，这应该是当下摄影者们一种智慧的自我修养与实现。
宋朝大诗人苏轼在《答谢民师书》中云：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也；而况能使了然于口于手者乎？”超喜欢东坡先生这段语录，置于案头勉励自己。这是谈创作规律的文论，讲“得心与应手”的关系，讲“意会与言传”的关系，绘画、文学是这样，摄影也是这样，艺术无一不是相通的。
艺术无一不是相通的。
自然之美，无疑是深邃旷达的，更是大慈不偏的。
众生皆可见，而又众生皆不见。
这样的摄影作品呈现，这样的精神和心灵呈现，是温暖的倾诉，是充满诚意的表达，是执着修炼之后的禅悟之境，是所以向美尚美心灵皈依的引领与载渡。
一种有着强烈辨识度的摄影语汇，一定是作者独特气质性灵符号和审美意趣长时间培养、修持和积累后的赋予和注入。
某种意义上，风光摄影也不再是画意，甚至不再是“意义”，而是觉悟后的作者表达和传递的一种生活态度，一种面世心境，一种格物智慧，一种沉淀后反刍的人生况味和境语。
我想，这也才是魏久明先生诚意十足，用心致至，想要表达的初衷和本源
