艺术传承与突围

中国画是具有悠久历史和鲜明的中国民族特征，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质、 独具特色。中国画以意境为灵魂，融诗书画印为一体，诗情画意为内涵，抒情言志，气韵生动，笔墨传神，以宣泄自我感情为目的，在千年的艺术实践中构建了独特的文化精神。

说到刘武先生的画，不得不提他技法的功底出处来自吴昌硕。吴昌硕是晚清著名的花鸟画家、书法家、篆刻家、西泠印社首任社长。一部石鼓文成就了一代大师吴昌硕。吴昌硕的画好，与他的书法分不开，得益于他是学石鼓文的出笔、行笔、收笔，凝神聚气，飞白转折间笔笔见笔力。他的画与书法有机结合，图文并茂，相交辉映，所以也就突出了他的绘画特色。

基于此看刘武先生的画就得先看他的书法，有句行话，叫书法不行，画就不用看了，刘武先生的书法，每个点划都来自于吴昌硕临的石鼓文，这无疑奠定了他的绘画功底。书法的内函表现在两个方面：一是对古人的传承，二是个人的学识水平，刘武先生恰好都具备了。潜移默化地渗透到了绘画里，上升到了雅俗共赏的层面上。

承古法而不凝于古。刘武先生从艺之路，不随波逐流，力求做艺术的忠实行者，遵古“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术规律。遵循老师的教导，在传统艺术上吸取古人经验，取法乎上仅得其中，涉取中华文化营养，学习中国画的创作和国学知识，先后得到陇上耿汉、王祖铭、阎仲雄、苏朗、王建军等著名书画家的教诲和指导。2013年刘先生在中国美院深造，师从韩璐。得到中国美院许江、戴家妙、尉晓榕、杜曼华、王冬龄、范晓文、张铨、周青、王伯敏、童中涛、何水法(客座)、何家英(客座)等教授的指点。

从2014年5月份开始，刘武先生先随高研班导师去云南、广西、山西、江西等地写生，历时六个月，理论与实线相结合，向大自然学习，深造画外功。还陆续去了上海、南京、苏州、无锡等地，观摹历代名家展览，如沈周精品展，白阳花鸟展，仇英唐伯虎联展，林良吕纪精品展，文征明书法，花鸟，山水展，以及近现代潘天寿，黄宾虹，吴昌硕，齐白石，刘海粟，吴湖帆精品展，陆抑非中国美院馆藏花鸟展。

西湖盛景、西泠印社、中国美院、潘天寿纪念馆、黄宾虹纪念馆均建于此，常年流览，成为对武先生不断成熟，成长的沃土和养分。在2014年美院举办的山水，花鸟写生联展中，《蕉荫》作品荣获一等奖，利登在《中国美术学院学报》第二版上。

刘武先生深知，农精于田不可以为农师，贾精于货不可以为市师的道理，不断的勤奋、锤炼，悟出了唐宋元明清历代佳作的真谛，认识到学古、敬古、师古的必要和重要性。

亦诗亦画，“画以境为上”，“诗画一律”，是说诗与画都能兼诗情画意之美。得情景交融之妙，使二者更加完美。“外师造化， 中得心源”，“登山则满于山， 观海则满于海”，中国传统文化主张“中和之美”，讲究中庸、含蓄、逸气、雅逸皆是诗的格调，诗言志、诗意情的绘画的一种情的表达。失去了诗情也就是失去了绘画的灵魂。刘武先生把“外师造化，中得心源”的绘画艺术真谛把握的淋漓尽致，他笔下的梅兰竹菊、荷塘清趣用笔潇洒脱俗、清晰、明朗、虚实结合，姿态自然典雅。春夏秋冬和谐相应，天机妙趣，达到了得意取象得意造境的境界，他创作的富贵牡丹图，多子多福、暗香浮动、老墙等作品，凝炼灵动、个性鲜明、神采飞扬，显示出其艺术功力，给人以极大的艺术视角享受，多个角度拆射出其馨香的品德和高洁的志向。

气韵生动，笔墨传神。画作是人的激情的宣泄，意境是中国画追求目标，意境高远一直是艺术家们引以自豪的东西。画境写神、驾驭笔墨，意境的创作是刘武先生写意花鸟画的思想之源。他融情致，笔墨章法等要素为一统，题材虽为花卉，草木禽鱼，但画风沉雄恣肆，笔法旷达舒展，构图率真苍浑气息鲜活，韵致雅爽，恰到好处与书跋印浑然一体，全无泥古不化之气，气韵生动，笔墨传神，给人赏心悦目享受。

欣赏刘武先生的国画作品，给人是一种百看不厌的感觉。既庄重典雅又活泼奔放，画风清新隽永，洒脱自然。希望刘武先生在国画艺术的路上迈开更大步子，创出更广阔的天地。

(注：作者系清华美院张旭光工作室导师、书法家 杨惠风)