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李志钦，字芮鞫，存业。号谛清居士，龙泉山人，崇信人，下河李氏。兰州教育学院艺术系教授，画家。曾在北京、兰州、山东、香港和韩国首尔等地举办个展或联展。出版《李志钦画集》等画集3部，另出版《黄河彩陶纹饰鉴赏》专著。师承著名大写意画家贾浩义（老甲）先生。长期致力于中国传统绘画语言和现代笔墨精神的探索。其作品雄浑深邃，旷达超逸；画面构成新颖，色彩清丽；笔墨苍润雍容，灵动鲜活；具有现代意识，个人风貌突出。
李志钦谈艺录
（一〇五）
中国画创作极简不是一生下来就存在的。它是一个大量的知识积累和提练，最后，才走到了极简主义。它是一个漫长的修练过程。开始要循规蹈矩，按步就班，从复杂开始，然后不断锐化、提炼升华成一种极简的画境。如果一开始学画就走极简的道路，那么，画路就会越走越窄，越走越空，从而作品就会缺少内涵、缺少玩味的东西。所以，绘画之路从复杂到简单、从繁琐到单纯，是一条艰难之路，有些画人一辈子达不到这种境界。
《李志钦国画作品》
（一〇六）
中国画要做到既抽象又有意境，是一件非常难的事情！其内核也就是诗人追求的那种不想说明白，又要说出来的感觉。从艺者的真性情是与生俱来的，是血脉里流淌出来的，是最高贵的东西。一个人有精神支柱就很了不起了，多少人空虚的活着，几十年跟一年有什么区别！
如果一个人的内心被世俗的得失之思充填得满满当当，已经对“外部世界”的不平，没有了一丝焦虑和隐痛，那么他从事的艺术就会平庸，无精神支柱可言。
《李志钦国画作品》
（一〇七）
画中要虚中有实，实中有虚。既要清晰又要模糊，清晰容易模糊难。清晰出氤氲，模糊出微茫又微妙。
画中用笔要松动而有秩序与节律，用色要谐和而有变化，不拘一格。
中国画呈显的是东方之神韵。画面满眼烟霞气象，勃勃生机，让观者仿佛置身于此起彼伏的节奏的海洋里，令人神思飞扬，渐入梦幻神秘之境。
中国画追求的是气象万千而又精致秀丽，活泼自在而又韵味醇厚，回味无穷。
《李志钦国画作品》
（一〇八）
任何艺术最高境界都是抽象的，不是具象的。抽象思维太奇妙、太深奥了。抽象思维还得有综合修养，尤其是文化修养作为其创作的基本和底蕴，而且这种内在的修养往往决定其抽象作品品格的高下。有些画人缺少基本知识的积累，想走捷径，搞一些视觉刺激，看似有点新意，也蛮好看的，但细心品味，作品的文化性的内涵不够，看完一遍就不想再看了，缺少回味无穷的东西。所以抽象艺术不是胡涂乱抹，它比传统艺术要求更高、更具思想性、现代性，是有它自身的自然规律可寻。所以抽象艺术更具哲学性和思辨性。
《李志钦国画作品》
（一〇九）
中国画的笔墨要从绘画的形象中生长出来，使笔墨与形象在激烈的搏斗中达成和解。中国画的创作，一旦突破原有禁锢思想的束缚，创造力的爆发就越绝伦，灵感就会像火山一样喷发出来。真正的艺术家，你会感到他浑身散发着生命的激情。四平八稳的人是成不了艺术家的。
好的中国画，能谛听到画中微妙的玄音，能感悟到画里有温情和悠长的灵魂絮语。中国画笔墨的构成从来不是人想象出来的，它是艺术家长期磨练一种神觉的发现。
《李志钦国画作品》
（一一〇）
中国画创新说起来容易做起来难，大多数画人趟在古人堆里讨生活。现在的国画人物是素描加皴擦画造型。花鸟画是工笔制作搞装饰，缺少中国水墨画的意蕴。国画山水勾皴、染点，山石、树木都是一种程式，一种面貌。展览会上，画册上及楼堂馆所会议室挂的都是这类作品，画法一样，面貌大同小异，看起来似乎好看，但是没有学术。这种现象拉低了民众的审美水平，使中国画艺术失去了创新发展的活力。（2006年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一一）
学黄宾虹，要学他的技术、精神，形成自己的艺术风格、艺术模式。不能直接把黄的笔墨形式拿来自己就用。当今皇家画院一领导人很聪明，因为地位职务在那，别人认。把黄的形式拿来，这样不用多动脑子，不用费多大的劲，就可以形成一种笔墨形式、一种面貌，就可以马上卖钱。但是他70岁、80岁后，老不能在那个位子上，下来怎么办，死后怎么办。有次他到兰州办展开了个讲座，我应邀去参加，他说；他的画比黄宾虹紧一些，比李可染松一些，并说；古人是一座高山，你在他山脚下拿来一个小山包就可以享受一生。这是什么艺术观点！纯粹是一个大混混！（2006年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一二）
古人讲；富花鸟，穷山水，饿死人物。说明中国画三科有不同的难度和社会的实用性。大众一般容易接受的是国画花鸟，因为花鸟具象，种类多，大红大绿，人们看的懂，也赏心悦目，大众喜欢。而且花鸟类题材相对其它两科入手也容易的多，很快就会上手，什么牡丹啊、梅花啊等学几天就可以成型，马上就能糊弄人。山水是中国画最难的一个科类，它是中国哲学的体现，笔墨有一定的难度，没有几十年的功夫磨练是不行的，所以山水画家穷困，到了晚年才可见分晓。国画人物大都是以情节、故事类为题材，一般家庭，公共场所大多不会悬挂人物画。但是，现在倒过来了，艺术为政治服务，彰显主旋律，人物画反而吃香了。展览会人物画占绝对的优势，尤其是工笔人物画是优势中的优势。所以，你们要养家糊口，去选择画花鸟，要想极早成名就去画人物，要想成为大艺术家就去选择画山水（2006年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一三）
任何绘画艺术都要讲气势、讲旋律、讲韵律，中国画更是如此。要靠画面的内涵，笔墨形式等体现出这种状态来，它不是靠表面的虚張声势造出来的。就像音乐一样，它是通过各种旋律制造出一种气氛、气势，才能打动观众。所以画面不能平辅直叙，要制造矛盾，制造深密感，要巧妙的解决画面中的各种矛盾，从而达到画面的和谐。总之，画面中的一切形式、表现手段即要打破自然规律，也要符合自然规律，这样才会产生出不一样的艺术感觉和作品。（2006年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一四）
现在好多人学黄宾虹，只学了皮毛，没有吸收其精神性内在的好东西。四王（即清代的王时敏，王原祁，王鉴，王晕）的作品好，黄冲破了四王，立起了自己的面貌，成为一代宗师。吳昌硕也是有自己的特色，今人都没有超过吳。八大山人的艺术多好呀！即传统又现代，就当代的齐白石也赶不上。李可染的山水也好，和传统拉开了距离，用线很拙，用墨很厚，但素描味太浓，画逆光，画不耐看。而且李的画太少，就那么几张，题材也单调。现代的画人还看不出来哪个好，只能等待历史去鉴验（2006年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一五）
当今美术界吴冠中、陈丹青就绘画而言，他们只能算是一流名家，够不上大师、大家的水平。但是他俩的立言即敢说真话绝对是大师级的级别，近现代无人可与他俩相比，所以在中国美术史中必有他俩的一席之地。
范曾的书法还未入流，绘画可以勉强算三等名家。至于他的人品道德另当别论，范曾基本上算是一个机会主义者。黄永玉、韩美林只能归纳为民间艺人一类。他俩在这个时代混的风生水起，是当今这个时代的宠儿。近现代画家黄宾虹、齐白石可算得上是真正的大师。其余的可归纳为名家、大家之类。但是更多的画人只能算是美术爱好者，或者说是靠美术混饭吃的职业艺人而已！
《李志钦国画作品》
（一一六）
改革开放后，中国画整体水平还是提高了。但是精品很少，出类拔萃的人太少。就像大街上走的那么多人，能跳出来、给人留下很深影响的人没有。一个美术展览会也是这样。就人物画而言；渐派代表人物画家吴山明，是用洗笔水缩墨画画，线条很单薄，人物形象没有造型，没有趣味。冯远的画多少年没有进步，小写意，笔墨很生硬。京派人物画代表；史国良进入空门，但他的画不“空”。美协的刘大为更不懂艺术，画面上只是罗列些标本，什么都不是，画草原，但把草原人的精神面貌没有体现出来。天津的何家英的工笔人物画，还停留在课堂作业写生稿的阶段，艺术上没有深度、难度和细细品味的东西，他的作品只能供市井没有文化的人欣赏。陕西的刘文西画陕北人还是有点味道，但是他的笔墨线条还未过关，只停留在素描造型阶段。画领袖人物只是图解，没有把伟人的性格特征表达到位。所以，当今的人物画是和宋代的梁楷、明代的陈老莲、清代的黄慎等不能相提并论，还有相当一段的距离。（2004年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一七）
艺术有想法可贵。但要实现自己的想法得有一段过程，得有一段时间的不断训练。不是有想法就能马上画出来的，而且画出来的不见得和你的想法相一致。要长时期的、多次不厌其烦的反来复去的去实验、去探索。尤其是国画山水局限性大，古人留下的技法、形式太丰富了，太完美了，要冲破古人太难了。为什么陆俨少说要与“古人血战”，道理就在这。（2004年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一八）
做人要老实，但画画不能太老实。做人太公平了，太公道了，就会反映到你的作品上。不能突出重点、中心、主题，画面处理太平均，面面俱到，用笔用墨没有主次，这是画的大忌。也是你出不来，个性不突出，画面没有视觉冲击力的主要原因。所以，有时画画和做人是两码事。（二OO五年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一一九）
泼彩泼墨是很难的。颜色和墨不能脱节，要柔合在一起。墨块讲形、讲构成，色块也要讲形、讲构成。通过用笔，墨和色相得益彰，形成节奏、韵律。画面构成设计很重要，要心中有数，不能笔走到哪算哪，画到什么效果就算什么效果，这不行。用笔用墨用色就像是你绘画艺术的词汇，就像音符，整个一幅画就是一首乐曲。要独特，属于自己的音乐，如果哪个音符不对，不合谐，就会从音乐中跳出来，破坏音乐旋律。画也是一样，笔不对，墨、色不对，画面就不会和谐，画面就不会舒服，就会破坏画面的整体效果（2005年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一二〇）
现在官办的美术展览水平比较齐。都在认真的画，功夫很好，石头、树、山头都画的蛮好看，都在显示着自己的本事。艺术不应该是这样的，山水画更应该画思想、画哲学、画精神性的东西，不能画物质，画地貌特征图。大小展览的作品都很类同。有些画家几十年了画都是一个样，展览中没有一張作品能跳出来。展览会上从作者的构成来看大都是各省市的头面人物，不是美协主席就是画院院长以及他们的各自弟子们，再加上零星几个人。评奖都是评委给自己评奖，这就是当今美术界的现状（2006年和学生谈艺）
《李志钦国画作品》
（一二一）
绘画首先是愉悦，然后才是思考。
绘画除了深厚的笔墨功夫外，还得表现出浪漫的人文情怀。
黄宾虹的艺术，留给后人的除了笔墨精神的提升，还有一幅幅充盈诗性和黝黑深邃的水墨灵魂。散淡随性而生机盎然，画面构思巧妙，形式新颖，旨在以意取象，不在状物描摹，是艺术家的终级目标。
要有效地使整个画面充溢着一股神秘而迷蒙的氤氲，是绘画的最高境界。绘画模模糊糊，不是糊里糊涂，它是一种迷离、玄秘，是一种无穷无尽的奥妙之所在。
《李志钦国画作品》
（一二二）
任何行业，尤其是艺术行业，开始靠聪明、机灵、悟性，才气能达到一定的水平。但是要继续发展，必须要有后劲，尤其到了最后拼的是文化。文化包括的面很广，一种是读书学习，另一种是人生的历练，感悟和积累。为什么大多数画人到老了，却一事无成，江郎才尽，不是走下坡路就是原地打转转。其主要原因是缺少后天文化修养的积累和提升，把自己等同于一个艺术匠人。
《李志钦国画作品》
《李志钦国画作品》
《李志钦国画作品》
