魏薇·音乐推动力--挖掘推动音乐发展的新力量！魏薇老师还特别关注那些活跃在音乐界的年轻音乐家们，如果说大师是艺术行业的翘楚和权威，那年轻的音乐家就是艺术事业中新鲜的血液，源源不断地为音乐艺术事业的蓬勃发展注入新的动力。
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访钢琴演奏家、2018年美国李斯特国际钢琴比赛第一名、2017年第八届贝森朵夫国际钢琴比赛第一名——胡雪莎
本期音乐推动力
胡雪莎
她，遍及国内外的演出：
她被评为李斯特国际音乐节的荣誉钢琴家，两度受邀与全球五大交响乐团--芝加哥交响乐团合作，为该音乐节开幕。她是范克莱本国际钢琴大赛指定乐团“沃斯堡交响乐团”签约钢琴家、美国“菲尼克斯交响乐团”签约钢琴家。菲尼克斯日报评价她为“最受欢迎的中国钢琴家”，被权威的《留声机》杂志称她为“亚洲琴坛的闪亮新星”。作为新一代青年钢琴演奏家，她的足迹遍布中国、英国、匈牙利、意大利、巴西、德国、美国、奥地利等十余个国家的几十座城市。先后与美国凤凰城交响乐团、沃斯堡交响乐团、科罗拉多杰佛森交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、美国西北大学交响乐团、得克萨斯州艾伦交响乐团等国际知名交响乐团合作演出，其娴熟的演奏技巧和独特的演奏风格得到了与之合作的众多国内外交响乐团、指挥家和演奏家的广泛赞誉。
胡雪莎在国内外多次成功举办独奏音乐会，足迹遍布卡内基音乐厅、纽约莫肯音乐厅、洛杉矶迪士尼音乐厅、克利夫兰音乐厅、中国国家大剧院等知名音乐殿堂。其中她在莫肯音乐厅的独奏音乐会被权威古典音乐电台《纽约古典之声》报道并全球转播音乐会实况，并评价“她出神入化的演奏以一种极具震撼的方式吸引你”。2019年她的《李斯特古典作品》全球巡演在美国、英国、匈牙利等国家上演，在国际古典乐坛广受好评。2021年在中国20座城市举办《唤醒经典 超越炫技》全国巡演，北京国图音乐厅、郑州大剧院、石家庄大剧院、普陀大剧院、西津音乐厅、秀湖音乐厅等国内知名音乐厅均座无虚席，把古典音乐的魅力推向了新的高度。
胡雪莎女士演出剪影
她，是国内、国际大奖得主：
她是首位获得贝森朵夫国际钢琴大赛冠军的中国钢琴家。 她毕业于美国音乐殿堂-科本音乐学院并获得钢琴演奏博士艺术家学位（全球唯一名额），师从意大利钢琴大师法比奥·比迪尼。 她曾多次参加国际钢琴比赛并屡获大奖： 2018年获得美国李斯特国际钢琴比赛第一名； 2017年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名，是有史以来第一个获得该奖项桂冠的中国钢琴家； 2017年获得美国芝加哥普林兰西钢琴比赛第一名。 2016年获得德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名； 2013年获得第54届美国杰佛森国际钢琴协奏曲比赛第一名，2013年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。 她被洛杉矶时报评为“狂揽美国几乎所有国际钢琴比赛冠军的大满贯钢琴家”。 邓泰山、里昂·弗莱舍，卡普琳斯基、巴巴扬等与她合作过的国际顶尖大师都对她有着超高的评价。 邓泰山赞扬她“无与伦比的音乐性，才华横溢的钢琴家”。 里昂·弗莱舍评价胡雪莎的演奏： “拥有高超的技巧，演奏风格灵巧，音色多变，尤其擅长演奏充满激情，富有力度感的曲目。
演艺经历：
●2021年《唤醒经典·超越炫技》全国巡演，在北京国图音乐厅、郑州大剧院、广州中山纪念堂音乐厅、石家庄大剧院等20个城市的音乐厅举办个人独奏音乐会
●2020 年 12 月受邀在北京中山公园音乐厅举办个人独奏音乐会
●2020 年 11 月受邀在中国音乐学院附中音乐厅举办个人独奏音乐会
●2020 年 11 月受邀在中国音乐学院附中音乐厅举办个人独奏音乐会
●2019年在美国菲尼克斯，与菲尼克斯交响乐团合作连演三场莫扎特第21首钢琴协奏曲
●2019年受邀在美国华盛顿特区匈牙利使馆举办李斯特作品专场独奏音乐会
●2019年受邀在英国伦敦匈牙利艺术中心举办李斯特作品专场独奏音乐会
●2019年受邀在匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院举办李斯特作品专场独奏音乐会
●2018年在美国纽约考夫曼中心（Kaufman）莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall）举办个人独奏音乐会
●2017年在美国芝加哥，李斯特音乐节开幕音乐会，由俄罗斯大师维克多·杨波斯基（Victor Yam-polsky）执棒，美国西北大学交响乐团合作演出李斯特第一钢琴协奏曲
●2016年在江西赣州赣南师范大学音乐厅举办个人专场音乐会
●2016年在巴西圣保罗市CAML音乐厅举办个人专场音乐会
●2015年在美国，由费城交响乐团指挥廖国敏执棒，与沃斯堡交响乐团合作贝多芬第一钢琴协奏曲
●2013年在巴西圣保罗市CAML音乐厅举办个人专场音乐会
●2012年在美国与达拉斯杰弗森交响乐团合作演出普罗科菲耶夫第三交响曲
●2012年在美国与科罗拉多杰佛森交响乐团合作演出普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲
●2012年在美国得克萨斯州基督大学举办肖邦24首练习曲专场音乐会
●2011年中奥建交40周年，代表中国赴奥地利维也纳及萨尔茨堡举办音乐会
●2010年在国家大剧院“爱与乐公益钢琴音乐会”演出
本期主题 Current topics
浅谈胡雪莎对钢琴演奏的独到见解
魏薇 ：你屡屡在国际大赛斩获头筹：其中，你是唯一一位女钢琴家，也是中国唯一一位问鼎贝森朵夫国际大赛冠军的钢琴家。是什么让你有如此优异的成绩？
胡雪莎 ： 贝森朵夫是国际上很有影响力的钢琴大赛。贝森朵夫的赛制是全球 200多位18-32岁的职业钢琴家经过多轮角逐，层层筛选，最终评选出冠亚季军。这个大赛的评委有著名钢琴大师玛莎·阿格里奇、谢盖尔·巴巴扬、范克莱本大赛冠军斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇、中国著名钢琴家教育家唐哲等国际最顶尖的钢琴家，可以说含金量非常高。第二轮一共筛选出8位钢琴家，我当时是作为唯一一位女钢琴家晋级。到第三轮的时候，演奏的是协奏曲，曲目是《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》。
参加这样的大赛我当时心态还是很紧张的，不过从附中时期就开始参加很多国内外的比赛，心态也变得越来越好，俗话说的“百炼成钢”嘛！我每一轮的曲目都是很高难度的曲目，例如《巴伯降e小调奏鸣曲》，一首超高难度的现代派曲目，是用十二音体系作曲手法结合传统奏鸣曲式。最后一个乐章的赋格，多达六个声部，难度艰深。这种场合不仅拼功底、能力，其实也拼心态。我就告诉自己两点， 首先是“放轻松，平常心”；第二点，“对你想要表达的音乐要有信念感，相信你所呈现的音乐是独一无二的”。 所以这两点我也是要分享给准备参加钢琴比赛的朋友们，这样才能够发挥出最好的水平。
魏薇 ：你的演出足迹遍布全球，与国内外交响乐团多次合作。在世界文化交流的舞台上，丰富多样的交流形式以及优秀艺术家们的通力合作，您有和感想？
胡雪莎 ： 我合作过的知名乐团有美国沃斯堡交响乐团（国际顶尖大赛范克莱本大赛的指定协奏乐团）、凤凰城交响乐团、德克萨斯州的艾伦交响乐团，科罗拉多的杰弗逊交响乐团等等。我合作的大师有莱昂 ·弗莱舍（Leon Fleisher）和维克多·杨波斯基（Victor Yampolsky），我人生中的第一首钢琴协奏曲，就是与莱昂·弗莱舍合作的。当时是在PianoTexas音乐节比赛中获胜，得到了与他合作演出协奏曲的机会，演奏的曲目是门德尔松的第一钢琴协奏曲。
因为是人生中第一次演协奏曲，也没有和乐队合作的经验，和这样的大师合作我非常紧张。但是他人非常好，表演之前特地过来跟我说：“你的乐感非常好，并且你的演奏是灵动的，非常吸引我！”我当时很感动，被世界级的大师肯定这种感觉尤为难忘，加上有很好的乐团加持， 非常自信自如的合作下来很享受也很成功。所以我觉得合作中的信心和松弛感很重要。 另一位是我受邀参加芝加哥李斯特音乐节的开幕上，演奏《李斯特第一钢琴协奏曲》，合作的指挥是维克多·杨波斯基，他是一位纯正的俄罗斯派音乐大师，并且也是一位天才音乐家。他与莱昂·弗莱舍是截然不同风格，他认为音乐必须绝对严谨，忠于乐谱上作曲家留下的标记，因此我们常常会有些争论。
他常挂在嘴边的话就是：“我们都是音乐的仆人，我们需要臣服于作曲家。” 争论使我们更加辩证地探索音乐，杨波斯基对于音乐的理解与严格的态度，也令我感受到了他是位严谨不妥协的合作者，会帮助我从多角度挖掘音乐的可能性，接纳诠释音乐截然不同的角度，受益匪浅。
所以我也建议更多的演奏者，无论你是不是在钢琴领域，都尽量去多和不同的艺术家、演奏家合作。“不设边界”这四个字是我给大家的建议，不断地拓宽自己在演奏上的广度，你也会慢慢发现自己对音乐的理解在不断加深。
魏薇 ：在国外这些年您举办了300多场音乐会。回顾2021年，您的独奏音乐会《唤醒经典 超越炫技》在全国巡演20余场，2021年是您回国的第一年，就有特别多的音乐会邀约，您怎么看待这样忙碌的生活？以及在国外和国内举办音乐会有什么不一样的感想呢？
胡雪莎 ： 真的很高兴，我在 2021年下半年的独奏音乐会《唤醒经典 超越炫技》在疫情仍然没有完全消除的情况下，仍然可以在20多个城市为16000名观众带来我对古典音乐的理解。我去到了北京国图音乐厅、石家庄大剧院、郑州大剧院、山东日照大剧院、嘉兴秀湖音乐厅等等国内的知名音乐厅。这次巡演的曲目涵盖了各个时期最兼具代表性和难度的古典曲目，比如贝多芬的《热情》和李斯特的《西班牙狂想曲》《但丁奏鸣曲》。通过这些经典曲目和我的演绎，让刚刚入门古典音乐的朋友和资深的乐迷都能感受到古典音乐最具热情和魅力的那一面。
很荣幸，在这巡演过程中，我的“热情”也收到了观众回应的“热情”。很感谢所有的朋友们在疫情的影响下，依旧回应了我一场场座无虚席的演出和经久不息的掌声。所以观众的热情其实就是我应对忙绿生活的最好的武器。我记得有一场在郑州的演出结束之后，这时有一位银发苍苍的老爷爷拄着拐杖来到后台，对我说： “在整个聆听的过程中，我的人生经历像电影一样一幕幕闪现，不知不觉中已是眼泪纵横。 非常感谢你，仿佛让我重新经历了一遍人生。” 这种赞誉就是我演奏的意义，其实对于一个演奏家而言，正是通过与每一个乐迷交汇的瞬间，来看到人生的多面性。 这种热爱，成为我们之间相互的羁绊，我会因为这种热爱而不断往前，而我相信，他们也会因为这种热爱，不惧未来。所以忙碌的生活一但有了意义，就变得不再忙碌了。
我去到像欧洲、北美、南美，这些国外的观众都会相比于早点国内的观众，更加的愿意表达自己的情感，更加的热情，每次音乐会结束后，很多的观众都会到后台来等我，会排队跟我握手，会对我说“我的音乐让他们感动的流泪”。
所以西方观众是比较外露一些，会主动去表达自己的感情和想法。之前可能会担心国内的钢琴市场可能会更加偏向更容易变现的钢琴教育，而忽略了走进音乐厅聆听现场音乐的重要性。但是通过这20场巡演，大家对我演奏的热烈反响，其实也是加强了我对中国古典音乐市场的信心。
乐迷与胡雪莎女士探讨问题
魏薇 ：听说你还是本硕博一路全额奖学金，GPA3.98接近满分，名副其实的学霸，可以分享给琴童和琴童家长们你是怎么平衡钢琴演奏和学业压力的么？
胡雪莎 ： 我在 18岁获得杰佛森国际钢琴协奏曲国际比赛第一名之后，有非常多演出邀约，也有独立的经纪人帮我安排音乐会。我本科的学校是TCU（德州克里斯蒂安大学）是一所综合类大学，在专业音乐学习的同时，兼修各种文化课程。
在繁重文化课的情况下，我还要穿梭在北美、南美开独奏音乐会，每一次的国际航班都是选在周五晚上文化课结束后最晚的航班起飞，周六到达演出地，上午走台试琴，晚上开音乐会，周天一早选最早的航班，再飞回到我的学校。我的经纪人也知道，我有非常繁重的学业，所以安排我所有的美国和国际的音乐会都在周末。
忙碌的生活带给我的更多的是适应和享受这份独有的经历，让我练就了能非常高效的、专注的做事情的能力，并且可以同时做好几件事情。 还会逼着让我去充实自己的曲目量，因为每一年的独奏曲目，包括协奏曲目，都是要更替，你不能总是演同样的一套曲目，必须要去进步，去挖掘更多音乐风格以及不同的作品。
遗憾的是，虽然我走遍了上百座的城市，去到不同的国家，但是其实真正职业钢琴家就是除了酒店、机场和音乐厅三点一线的生活，其实并没有多少时间去欣赏风景，去旅行，因为每一次的行程都非常的紧凑、密集。 所以这些是我要和琴童和琴童家长说的，钢琴演奏家其实是一个非常艰苦的道路，琴童和家长如果选择这条专业道路一定要做好充分的心理准备。
对于如何平衡钢琴演奏和学业压力，我的建议是， 你要对钢琴有着足够的热爱，因为热爱你才能在日复一日的练习中不会心生乏味，驱使你不断进步。第二，你要摆正自己对学业的态度，真正认识到文化课和钢琴绝对不是二选一，而是相辅相成的。你学识的渊博也会辅助你理解更加深奥的音乐作品。保持专注度，练琴的时候高效练琴，学习的时候高效学习。
胡雪莎女士钢琴独奏会
魏薇 ：作为李斯特国际钢琴比赛的冠军，您演奏的李斯特作品情感爆满、色彩鲜明、充满热情、超越炫技，您对李斯特作品有什么独特的理解呢？
胡雪莎 ：我非常荣幸获得了第九届美国李斯特国际钢琴比赛的冠军，这个比赛需要弹李斯特所有的钢琴作品，我们知道李斯特是“钢琴之王”、“炫技之父”，他把钢琴演奏的技巧提到了无与伦比的高度，他不仅是作曲家，也是一位非常伟大的钢琴家，钢琴技艺也是非常超凡，在参加这个比赛之前，我学了大量的李斯特作品，因为我本科的老师一位匈牙利的钢琴大师塔玛施·翁格(Tamas Ungar)，是李斯特的第六代在传弟子，所以我也算是第七代李斯特的在传弟子，在理解李斯特的音乐语言上面几乎没有障碍，非常的能够带入。
大多数人会对李斯特的作品有一种偏见，一提到李斯特国际钢琴比赛冠军和肖邦国际钢琴比赛冠军，肖邦国际钢琴比赛冠军肯定是音乐特别细腻，音色很优美的。但是李斯特的冠军，可能就觉得她只是非常的炫技，准确性很高，但音乐没有太大的内涵，这个理解是比较有失偏颇的。 李斯特的作品里的这种炫技其实只是冰山一角，很多中晚期作品，非常富有深度的，渗透着宗教信仰和哲学上面的思考，他很喜欢改编一些文学著作，像《但丁幻想奏鸣曲》改编自但丁的《神曲》，改编自歌德的《浮士德交响曲》，他还创立了交响诗题材。
要演奏好李斯特的作品，一定是一位全方位的、很好的钢琴演奏者，因为他需要非常细腻的情感， 像李斯特《b小调奏鸣曲》里非常细腻敏感的触键，又瞬时间大跨越的力度层次处理等高超的技巧，他的作品要演奏好，不只是炫技这一个层面，希望大家对他可以有360度全方位的了解后，大家一定会爱上李斯特的作品。所以在此作为李斯特的第七代在传弟子，我也想多在中国为李斯特代言，希望大家能通过我演绎的更多李斯特作品对李斯特有一个更加深刻的认识。
胡雪莎女士演奏会圆满结束
魏薇 ：您作为中国的代表性钢琴家之一，也作为古典音乐家，在2022年您的艺术之路又会有怎样的规划呢？
胡雪莎 ：我觉得我有责任去传播古典音乐，毕竟它是从西方而来，中国市场上面要如何打开古典音乐的局面，要让更多的年轻人对古典音乐抱有好奇心和吸引力，这是我的一直在思考的一个方向。
今年的艺术规划我加入了两个新的尝试，除了独奏音乐会之外，我还加入了两个特殊的演奏方式。第一个，我会在六月和七月的音乐会巡演中加入一些新兴的元素和理念，尝试赋予古典音乐更多的感染力和代入感，大家可以期待一下我今年6月份的巡演，希望通过这种全新的方式让古典音乐可以更好地普及和传播。
第二个，我会加入更多的重奏音乐会，在曲目的挑选上面会选择一些比较能够让大家产生共鸣的曲目，比如《勃拉姆斯的四重奏》。暂时不会再挑选比较冷门及富有深度篇幅很长的作品。 2022年的方向是希望秉持着推动传播古典音乐的这个使命，演奏好每一场音乐会。
胡雪莎音乐会高朋满座，座无虚席
魏薇 ：最后想请问，您觉得古典音乐的未来会在亚洲吗？您对亚洲或中国古典音乐发展与教育有何观察和看法？有无特别要求和学生与其家长分享的心得？
胡雪莎 ：我相信古典音乐的未来会在亚洲。我在国外演出，例如欧洲、北美、南美洲等，古典音乐的粉丝基本上都年龄比较大，老一辈居多，在亚洲我看到更多的是家长带着孩子，很大一部分观众都是来自琴童和家长，也有很多年轻人，这是一个很好的现象。再加上我们中国有近千万的琴童学钢琴，是占据了全世界学钢琴人数最多的国家。我们亚洲人又非常勤劳勤恳，近些年来像肖邦国际比赛，越来越多的一类国际钢琴比赛的冠军都是诞生在亚洲。
我们有很好的坚韧不拔、非常勤奋的品质，但目前我们国家的琴童在学习钢琴时，大部分都是尊求老师的意见，会照本宣科按老师的要求来做。 但是其实西方的音乐教育，接纳性更强，他们会启发式的教育，比如说像这个小节，他会给你演奏出五个不同的版本，让你来挑你喜欢的，并且要说出为什么你选择这个的原因，只要这个原因是有说服力的，那你的演奏就可以被接受，但是中国是老师说什么，我们学生就应该照做，完全的遵循，就会失去更多的创造力，这是不太相同的地方。所以我希望对中国琴童的艺术教育，可以启发性强一些。
想与家长分享的是：学琴最重要的一定要有兴趣，我常说“ 好的教育是点燃一把火而非灌一桶水，浇灭孩子的兴趣。 要以鼓励为主。 ”一旦学了就一定要持之以恒，不能说三天打鱼两天晒网，既然音乐是美好的，那我们就要吸取它的美好的地方。建议家长带孩子多听音乐会、看歌剧、听室内乐交响乐、钢琴音乐会，激发孩子的兴趣，提升欣赏音乐的品味。我小时候也有一阵不爱练琴，爸爸就带我看钢琴家的音乐会。我看到音乐家在舞台上光鲜亮丽地绽放自己，弹奏出美妙的音乐，我内心真的备受鼓舞，我也想成名成家。看多了优秀音乐家的演奏，孩子会更有动力练琴。
大量的科学研究已经证明，学钢琴能够帮助孩子开发智力，激发孩子的听觉力、记忆力、想象力、创造力、抽象思维能力。从小接受音乐教育的孩子在气质、情商智商、为人处事、学习态度和品格素质上，也都有绝对的优势。钢琴的学习需要持之以恒， “学生、家长、老师”三位一体，需要共同配合。老师把最有效的方法教给学生，学生付诸于实践努力练琴，家长每天做好监督陪伴的工作，孩子想不进步都难。
胡雪莎公开讲座，现场指导
音乐会圆满结束，受到各方肯定
（本文部分照片选自胡雪莎女士个人社交平台，
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