何国祥 字子溪，1964年生于四川南充。又名蜀龙，号润泽，壬乙居士，别名署龙珠堂，斋号莲若有心。奇草书院院长、中华诗词学会会员、中国书法家协会会员、中国画学会会员、北京书法家协会会员、子月诗刊社员、中国书法研究院理事、中国收藏家协会会员、何海霞山水画研究院副院长、中华炎黄文化研究会何尊文化研究委员会常务副会长、北京何氏书画院执行院长、北京海之春书画院副院长、中国传统文化促进会副秘书长、中华人民共和国国家一级美术师、安徽合肥经济学院艺术设计学院客座教授、安徽新华学院艺术学院客座教授。
何国祥院长有18年的从军经历，也是一位出色的军旅书画家。对于这一身份，何院长并不愿意提及，他不想让自己的军旅生涯遮蔽了自己在书法和绘画方面的造诣。他说“我是发自内心热爱书法和绘画的人。”
从激情走向空灵
何国祥院长是国内著名的山水画家。他家学渊博，爷爷就是一位专业写碑文的书法家。他从小爱上书画，也是从爷爷那里得到熏陶和真传，用他的话讲“我是童子功。”
他的山水画作，视野开阔、远山近水、一目千里。有独特的风格和韵味，又与传统的山水画作有显著的区别。他的山水画作基本上都避开了奇峰飞瀑、悬崖险滩，省去了云山水雾的朦缭绕的渲染，不浮夸、不造作，基本上都是以尊重现实中山川河流的自然特点，无论是湖光山色，还是一草一木都是现实的写照。每一幅作品从视觉看去，大山大河，小舟人家，我们都能够在地理的版图上寻找到它们的影子。一座山的形成过程要经历亿万年，何院长笔下的山仿佛让人们看到了一座山的形成，土壤的层次感清晰分明。有人说：最好画的就是山水画。随便一笔就勾勒出山峦，一个线条就画出瀑布画出急流，经过涂涂抹抹，一幅山水画作品就完成了。好像一位山水画家就这样速成了。但在何院长的作品里让我看到了他笔下的山水底蕴之深厚。那山裸露的是土壤、那山裸露的是青石，那河滩有断面，还有急流冲击的断面，都能直接欣赏到土壤层次的结构来，有心土层、沉积层、底土层、覆盖层、熟土层、植被层.....这画应该是怎样的季节啊？点点淡翠写春意，河流都好似有了流动的声音；远山墨黛覆冰雪，树木的枯枝衬托着裸露的山脊，使整幅画都透出逼人的寒气来。在漫山遍野的苍凉中，在阳光照耀地方的黛翠色，让观众清楚的意识道画里的世界距离春天不会太远了。一沟一坎，一阴一阳，哪怕杂草和乱石，在画家的笔下都体现出生命来。整个画面，布局成熟、内容丰富、写意技法细腻、大气磅礴，即有唐寅的山水画风韵，又有王维的山水画写实，把大山的雄壮与浑厚、河流的温情与灵动都呈现在眼前。一幅幅画作，均有山无峰，独具个人绘画特色，使画作整体更加接近大自然的真颜。
何院长是一位非常勤奋的画家，他经常到全国各地游历和写生，让自己的心中始终充满着绘画的素材，让作品不断的推陈出新，不至于一直坐在功劳簿上吃老本。多年来，他笔耕不辍，勤写生，勤练笔，沉淀下深厚的绘画创作底蕴。他认为一位伟大的画家一定是一位山水画家。因为山水画最能抒发画家的思想情感，直达心灵。画家作画时一定要做到心静，把心放空，无杂音杂念，做到心灵干净。一张画纸摊开来，先有意后有画，画在画家的心里早已胸有成竹了。他说：“画家要画一幅满意的山水画作，其实并不容易。需要有一个好体力、需要持之以恒的心、需要一个健康向上的思想，心中有画，一气呵成，才能画出好的作品。我从小就热爱画画，画画是我快乐的源泉。”多年来，他一直坚持站着作画，这样能够做到运笔、用力和呼吸全部畅通。一幅好的画作可能会倾注一位画家毕生的精力，喜怒哀乐，都倾注在其中。画家的作品就是自己一生表象的浓缩。
达到空灵境界是他毕生的追求，就像唐代诗人、山水画家王维那样（他被誉为唐代“诗佛”，他的画作也受儒、释、道思想的影响），抒发豪情、挥洒激情，用自己的画笔讴歌祖国的大好山河，最后达到天人合一的境界。
书法家最丑的行为就是描
“30年能成就一位画家，但30年不一定能够成就一位书法家。”可见写一手好字要比画好一幅画难多了。画画可以描，但写字不可以。何院长的书法成就依然是源于他的童子功，从小就爱写。他不但会写，同时还在研究。他说：“画画重视线条，写字重视笔法。”唐代颜真卿柳公权的颜楷和柳楷、东晋的王羲之王献之的楷体、宋代的赵孟頫和明代书画家文征明的楷体、唐代唐寅和北宋黄庭坚的行体、唐代怀素、孙过庭的草书体他都练过，特别是唐代书法理论家孙过庭的草书他一练就是10年（孙过庭著《书谱》二卷），他把孙过庭的字每一字每一笔都全部细致分解完毕，最后形成了自己的草书风格。何院长的小楷功底也非常深厚，他的《心经》、《金刚经》、《华严经》等手书长卷一亮相，马上就吸引了众人的眼球，朋友们纷纷向他索要的作品，他赠送出去的经书手卷就达3000多幅。他的手书经卷完全可以做字帖，让书法爱好者们临摹了。他的草书作品同样备受书法爱好者们追捧，求他草书作品者络绎不绝。都说书法家愁生计，其实好的书法作品，根本不需担心买家。何院长说：“人要活到老学到老，谁有优点，我就向谁学习。人没有高低贵贱之分。”这是一位书画大家谦虚好学的人格和低调做人的高贵品格。书画界也是一个江湖。现在江湖书画家很多，他们到公众面前舞文弄墨一番，搏一搏眼球，展示几次，就成书画法家了。故意搞出一些别出心裁的小动作来吸引大众的注意力，把好好的一个字的某一笔某一划故意拉得老长，什么器官作画、什么对驴大吼.....真正的书画家肯定与这些江湖杂耍有本质的区别。真正的书画家一定是意在笔先，没有画画，画已成。胸有成竹，下笔如神，一挥而就，一气呵成。何院长提出，写字最忌讳就是写完以后又回描。写字的人认为某一笔写的不够好，就挥笔重新再描一下，他认为这是书法家最丑陋的行为。写一个字，不可能每次都一样，因为每一次写字的心情都是不一样的。我今天的心情亢奋，可能就适合写狂草，下笔的动作就会激烈一些；我今天情绪稳定，就适合写行楷，手持笔的姿势擎得住控得住，稳稳当当，横平竖直，每一笔每一划都倾注着自己的内力和内功。一个字写下来，无论写的美与丑都不需要描。如果认为自己写的不好，那就重新再写一幅，不要吝啬那一张纸。何院长是教授级书画家，他的每一句话都是知识点。我就像他的学生，他在讲课，我在倾听。何院长说：“书法的章法千变万化。中华传统书法最伟大的部分就是不一样。一气呵成，写成什么样，就是什么样。”尊重原创作品的真实性，提笔那一描就如同造假了。
人间正道是沧桑
做为一名中国书法家协会会员，国家一级美术师，省级大学书画院的客座教授，他热爱党、热爱国家、热爱人民，热爱祖国的大好河山。 一位有责任的书画家的思想一定是建立在国家和人民群众的基础上的，其作品才会有土壤、才会有根，才会有生命力。只要脱离这一切，哪怕只是一段时期没有采风，他创作的作品就会失去灵感、失去灵魂，创作源泉就会面临枯竭。画家不能只靠一幅画活一辈子，取得一点儿成级就骄傲自满。何氏书画院吸收书画家的宗旨：就是要三观好，思想好，有正能量。绝不欢迎那些搞杂耍的书画家。何院长说：“一位底蕴深厚的画家，他一定是会做诗的。而且做诗是放在第一位的。”做诗是画家底蕴最重要的一部分。它能直抒胸意，没有诗意的思想，就画不出诗一般的画来，作品就是画家的立身之本。他反复强调“伟大的作品是不能够被复制的。”我此时也理解了他说的“不能被复制”，作品就是画家作画时的思想活动，他们作画时的思想怎么能够被复制那？“我们中国传统书画中最伟大的部分就是不一样”。这个“不一样”非同凡响，无论是欣赏者还是爱好者只能临摹，不能复制。无论是王维、唐寅，还是黄庭坚的作品，都无一例外，没有复制品。而外国名画的复制品就太多了，什么梵高的《菊》、《向日葵》，米勒的《拾穗者》、《播种者》，毕加索《镜前少女》、达芬奇的《蒙娜丽莎》都无一列外，全部都是复制品泛滥......唯有中国的传统书画，技更高一筹。我想，自己作品不被复制，也是所有书画家们共同的追求吧！
谈到中国书坛画坛乱象问题，何院长说：“希望媒体给与正确的舆论导向，希望书画家们放平心态，淡薄名利，避免误入歧途。”做为一名负责任的书画家，一定要有工匠精神，不但要对自己作品负责，也要对社会负责，还要对自己的作品流入社会产生的影响负总责。 下面赋诗一首：
党风廉政建设感言
文/何国祥
南湖举帜日东升，浩海沧桑铸俊雄。
警醒高悬双刃剑，清风两袖舞天穹。
（发表在中宣部党建杂志 中华诗词学会编）
注：中国百名书画家、百名企业家《双百集》由中国企业家世纪论坛、奇草书院、丑小鸭文学杂志、海外华英文学联盟合作举办（李红梅 中国百名书画家、百名企业家《双百集》特约作家）
