一. 散文诗与溯源
1.“度娘”认为，散文诗是一种现代文体﹐兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。
散文诗是诗，也属于散文，保留了有诗意的散文性细节；是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。
散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，既吸收诗表现心灵与情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体。
2.我觉得，散文诗是吮吸文学丛林之精华，孤傲生长的一坡坡野草。兼容日月之质的化石，无根无叶，深情依然倔强。
散文诗之灵魂，深植时代与历史的庞大根系里。无论艺术的饱满度怎样，都应该具备芦花的品质，平凡不平庸。
散文诗之灵性，既源于小溪清流的柔美，也有大江浊浪的磅礴。刚柔相济的气势，来自持之以恒的胸怀与视角。
散文诗之灵感，取决双重宇宙互动的境界。由己及物，及心，及天地，回归超越自我的诗性循环，碰撞裂变中提升。
3.“度娘”认为，散文诗融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点，形成了自己的独特性：题材上的穿越丰富性﹐形式上的短小灵活性。
本质上：有诗的情绪和幻想﹐有散文的外观和内涵，给读者美和想象。
形式上：有散文的外观﹐无须诗歌的分行和押韵﹐但不乏内在的音韵美和节奏感。
4.我觉得，散文诗之感染力，来自情怀的宽阔度。
散文诗的品质，侧重作品的发散思维。渗透熔铸人格物象的本质意向，多元体悟物事的辩证内心，启迪性便在其间。
散文诗的厚重，来自作品的深刻寓意。巧用蒙太奇诸多手法，盘旋用笔，深化主体的联想与灵动，产生一叶知秋效应。
散文诗的个性，取决于自成一格的主体。用好实虚渗透的书写，突出意义饱满的情志指向，形成耳目一新的震撼力。
5.波德莱尔是法国象征派诗歌先驱、世界散文诗的最初创造者之一。
他说过：当人类野心滋长的时候，谁没有梦想到散文诗的神秘。动荡、波动、惊跳，这便是波德莱尔散文诗艺术特征的主要观点。
代表作散文诗歌集《恶之花》，把诗歌的创作引到一个前所未有的境地，它继承了古典诗歌的明晰稳健，开创了新的象征主义创作方法。
时至今日，这位诗人逝去155年。“去陶醉吧；不停地陶醉吧！借诗或者借美德，随你高兴。”翻开波德莱尔的诗集，或许就在瞬间看见了自己。
6.与波德莱尔同时代的屠格涅夫，是19世纪俄国批判现实主义作家。
《猎人笔记》是其成名作，因有反农奴制的倾向，当局将其拘捕、放逐。屠格涅夫大部分时间在西欧度过，晚年多病的他陆续写了82篇散文诗。
病逝40年后的1930年，他的散文诗单行本在巴黎出版。在中国，巴金先生将屠格涅夫31篇散文诗，转译为中文出版，颇受读者欢迎。
7.波德莱尔的一个梦想，就是创造“一种诗意散文的奇迹”。
曾经访问中国的印度诗人泰戈尔，在1913年以散文诗集《吉檀迦利》成为获得诺贝尔文学奖的第一位亚洲人。
佩斯，法国诗人，曾经在北京法国使馆任职，其间写出长诗《阿纳巴斯》和一些散文诗，1960年获得诺贝尔文学奖。
在拉丁美洲，墨西哥诗人、散文家帕斯写过大量的散文诗，1990年因其作品“渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”获得诺贝尔文学奖。
因人成事。散文诗有巨大的空间，无限的可能性。
8.虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品﹐但在中国新文学中﹐散文诗却是一个引进的文学品种。
1915年2卷7期的《中华小说界》，刊登了用文言文翻译的屠格涅夫四章散文诗﹐译者是刘半农，这是外国散文诗在中国的最早译本。
1918年4卷5期的《新青年》杂志﹐发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文﹐文末说明它是一篇结构精密的散文诗，“散文诗”名称开始在中国报刊上出现。
五四时期，刘半农﹑徐玉诺﹑许地山﹑焦菊隐、徐志摩等人都有散文诗发表。鲁迅﹑郭沫若﹑茅盾﹑朱自清﹑冰心﹑郭风﹑柯蓝等创作的散文诗，在中国新文学中都有相当的影响。
思想和艺术成就最高﹑影响最大的是鲁迅的散文诗集《野草》。
9.从波德莱尔的散文诗，到鲁迅的《野草》，他们的创作如何在满目疮痍之中挖掘美？可以说，《野草》文学意义的最大价值莫过于此。
《野草》是鲁迅创作的一部散文诗集，收1924年至1926年间所作散文诗23篇，书前有《题辞》1篇，1927年7月由北京北新书局出版。
诗集内容形式多样、想象丰富、构思奇特、语言形象，富有抒情性和音乐性，成功地运用了象征手法，具有强烈的艺术感染力。诗集以独语式的抒情散文形式，诗性的想象与升华，深化了中国散文诗的艺术和思想意境。
纵观《野草》的篇目内容，确实是一部充满着象征主义的散文诗集。它隐藏深邃的哲理性与传达的象征性，创造了特异“独语”式的抒情散文诗。《野草》是中国现代散文诗走向成熟的一个里程碑，具有开山之意义。
10.如同署名媒体人黎修彦所说，孝感有着创作散文诗的文学传统。
孝感孝昌籍作家丽尼，是上世纪30年代有影响的散文诗人。1930年参加左联，1949年后曾任广州暨南大学教授。他的散文诗集《黄昏之献》，“用低细的声调，玲珑的文字，诉说满脸的痛苦。”他还翻译过屠格涅夫的《散文诗》。
孝感孝南籍著名诗人管用和，是新中国时期著名散文诗人。20世纪50年代开始发表文学作品，著有散文诗集《潮沫》、《火莲》、《细流与暮雨》（合集）、《露珠集》、《滴水集》、《恋情初萌》、《自然·情思》等。他的水乡散文诗，影响甚广。
11.黎修彦在《长江丛刊》2023年7月上旬号发表的《现代诗与散文诗—新世纪孝感诗坛》一文中指出，21世纪以来，在孝感的文学园地里，散文诗这株植物似乎特别旺盛，散文诗人辈出，好作品纷至沓来。黎修彦、张新平、蔡茂、李汉超、南飞、蒋红平、贾传安、黄小霞、刘继智、汤秀英、杨修华、陈世峰、王翠玲、李新、刘琴、程国辉、孙斌、李春阳、李东海、程双霞等一批诗人、作家在报刊媒体发表散文诗作品。
2013年5月13日，在孝感市作家协会的支持下，孝感市作家协会散文诗创作委员会成立，张新平首任主任。每年举行年会，开展多次采风活动，举办“生工杯”散文诗大赛。创办“21世纪散文诗”、“散文诗年鉴”公众号和《散文诗年鉴》杂志，促进孝感散文诗的对外交流和地域效应的形成。
12.中国散文诗有着几起几落的百年历史，当下散文诗态势是喜悦参半。
全国公开发行的散文诗专业杂志3家。国内出版的散文诗年选本也多。一些散文诗内部刊物，办的各有特色。
经中国作家协会批准，首届中国散文诗节，于2023年8日，在广东汕尾市隆重举行，影响颇为深远。
中国散文诗研究会，是唯一经过国家民政部注册的散文诗社团组织，活动开展的不多，影响力甚微。
活跃在散文诗界的诗人作家还有一些，但多数作品缺乏应有的广泛性、时代性和深刻性，更缺失领军群体和传世作品。
二. 我与散文诗之缘
对散文诗文体情有独钟。
孝感市作协原主席刘碧峰在2017年《梦里时空》研讨会上说过，“新平兄在我们孝感文坛，属那种另类一族的人。为什么这样说，因为他近四十年来，始终坚持散文诗这一种体裁的“独门冲”，对散文诗情有独钟。他的这种秉持，起始时许多人并不理解，写小说、报告文学、诗歌等等大众体裁，既时髦又容易成名，他为什么要坚持去走这个独木桥？几十年下来，他的坚持，一步步被大家理解、感动直至敬仰。要知道，很多人把文学当成追名逐利的场所，要耐得住寂寞，捺得住浮躁，不为物喜，不以物悲，无论文坛如何喧嚣，他自得其乐地一行行、一章章地写他的散文诗，这是什么，这是一种精神，这种精神，最终得到了大家的尊敬。”
我觉得，坚守是对写作及文学风格的一份热爱，一个向往，一种执着。记得上世纪70年代初，我第一次读鲁迅《野草》时，便糊里糊涂地喜欢上了这种文学模式。到80年代初，我有幸接触到屠格涅夫散文诗集，随后又读刘再复、郭风、李耕等中国当代散文诗人的作品，便爱上了这种让人痴情的文学风格。从1982年在《蒲阳花》第一次发表散文诗作品，到2007年出版第一本散文诗集《梦回家园》，业余时间断断续续地写作了一些作品。直到2012年离开工作岗位后，我开始沉浸在散文诗的学习、传播、写作之中。我想，此生仅此爱好，一定静心用心坚守这一偏爱，也算圆个执着的梦想！
受乡贤的散文诗成就影响。
正如刘碧峰在《梦里时空·序》所写的那样：“当然，新平兄并不是不能写大文章，他曾经出版过研究县级市建设的专著，发表过党史研究方面的长文，主持过多部文史专著的印行，在这几方面都有建树，有社会影响。他在文学创作上专注于散文诗，完全是他个人的偏好和对这一文体的酷爱，也许，还有本土乡贤散文诗创作上所取得的成就，对他产生影响这一因素的原因吧。上世纪二、三十年代，当时文坛上还没有散文诗之说，孝感籍著名作家丽尼发表了大批富有节奏、韵律与美感并充满诗情画意、极具艺术感染力的精短散文，后来有评论家把这种独具特色的小散文定名称之为散文诗，因此可以说是中国散文诗的开创者。至五、六十年代，管用和先生在散文诗上脱颖而出，发表、出版一大批乡土气息浓郁、清新自然且韵味十足的散文诗，与刘章一起被喻为“南管北刘”，成一时之盛。我想，丽、管乡贤的散文诗成就，在新平兄的创作选择上，应该是产生过极大影响的。”
2006年深秋，我的第一本散文诗集《梦回家园》即将付印，想请管用和先生为此书作序。我随碧峰老友到汉口，见到了仰慕已久的管用和老师。记得那天下着蒙蒙雨，年过古稀、和颜悦色的老诗人，正在门前小花园里伺候一些花花草草。我们说明来意，他欣然应允，没几天，序稿便托人转送给我。管老师在序文中深情地写到，“读完这本集子，留下一些美好的印象，集子中，不少描写山川风景名胜古迹以及水乡风貌风采的诗。禹陵、杜甫草堂、山海关、泰山、五指山、天涯海角……作者或触景生情，由山水风物纵写历史、人物；或睹物生义；从名胜古迹引发意绪哲思。我跟随作者的脚步，走进山山水水，在领略一些风景风物的同时，也体味了作者‘神与物游’的一些感受。”最后他还指出，“当然，散文诗也要讲究含蓄，讲究诗的厚度和深度，希望作者应进一步探求，写出一些凝重厚实和深沉的作品来。”虽然只是一面相交，但管老师的那些谆谆教诲，确实让我受益终生。
坚守适合自己的个性写作。
湖北工程学院余志平教授在评论我的散文诗集《梦里时空》一文中写道，“文如其人，新平兄这样一个洒脱、豪放之人，不写散文诗简直就是浪费资源。散文诗是介于散文与诗歌之间的一种文体，吸收了二者之所长，一方面具有诗歌的气质和灵魂，另一方面又免于被诗歌的清规戒律约束。很显然，这种文体非常适合寄托和安放作者那颗心。”他还非常欣赏我提出的创作理念：“一切都是纯简的。没有宏构，纲领。也没有约束，诱导。在弃置繁盛的氛围里，纯粹无华而散漫。或许没有规则性的叙述。也许更无整理性的意念。所有的一切，却在隐约的探索。随时随地。自然，自在，自信地流淌着。”
我觉得，激情、良知、境界互相支撑的写作方有意义。爱祖国、爱中华、爱人民不是空洞的口号，作者应该通过作品表示自己真实的爱、情感与责任。我不喜欢过于浮华、过于抽象、过于形式的东东，写作应该是深情的真实流露、心语的自然流淌、思考的自主境界。我不喜欢功利性的写作，多表达点真挚的领悟，积极向上的风貌能量，还有大爱、大境界、大情怀的精神。我时常以芦花品质勉励自己，平凡不平庸。写作及作品，能经得春夏秋冬的历练和风花雪月的应验。
三.《梦在天涯》写作背景
《梦在天涯》一书，是我的散文诗系列读本《梦·三部曲》最后一本散文诗集。正如著名散文诗理论家、崔国发教授为本书作“序”所说那样：“张新平是散文诗的寻梦人，他出的每一本书都与梦相关，2007年出版了散文诗集《梦回家园》，时隔十年，他由河南人民出版社出版的散文诗集是《梦里时空》。现在他又将他的最新散文诗集编成《梦在天涯》，又是一个梦。大抵梦与远方是诗人所向往的生活。”
“著名散文家、诗人刘亮程曾经说过：“文学是梦学”，“梦启迪了文学，文学又教会更多的人做梦。优秀的文学都是一场梦”，“文学艺术是造梦术”。写作是一件繁复却有意思的修梦工程。”梦大抵也是张新平的启蒙老师，在梦中，无论是回家园、跨时空，还是在天涯，都一直在寻找梦的生活，且把各种各样的梦变成散文诗的表达，把“日积月累的梦想，寻觅，深情，一点一滴地融进散文诗”。”
《梦里时空》的书稿写作，我从2018开始动笔，2022年上半年落笔不久，从网上得知中国水利作家协会在全国范围内，征选中国水利文艺丛书第16辑书稿的消息，便用三个月时间整理书稿，年底送中国水利作家协会筛选初审通过。今年6月初才获批正式书号，8月下旬，这本书才到手上。感谢市委宣传部、市文联、市作协至始至终的关注和支持，《梦里时空》终于与大家见了面。
四.《梦里时空》读本概要
《梦在天涯》散文诗集入选中国水利文艺丛书第16辑，收录了近年来在文学报刊上发表的230章、18万字散文诗作品，由长江出版社2023年7月出版发行。该书由中国作家协会书记处书记邱华栋作总序，中国作家协会会员、著名散文诗作家、理论家、评论家、现任职安徽某高校的崔国发教授为本散文诗集专题作序。
崔国发教授在《代序》中为该书进行全面解读：
“翻开《梦在天涯》，一股古老、悲怆、壮阔的沧桑感扑面而来。无论是对于壮阔的随想，还是写黄河部落的魂魄，抑或是走读丝绸之路的激扬，还是回溯远古岁月的苍茫，诗里行间都生发出一种磅礴而强大的精神气场、慨当以慷的生动气韵、粗犷豪迈的生命气度、震古烁今的雄浑气魄与恢宏劲健的浩然气象。他魂牵梦绕，历尽沧桑，纵情穿越于亘古以来华夏的大好河山或中华民族优秀传统文化卷帙浩繁的典籍之中，寻绎到的是一种巨大的崇高与壮美的力量……”
“《读沧桑》一辑，作者‘身之所容、目之所瞩、意之所’，熔山川入梦的锦绣、城乡焕发的生机、文明古迹的悠远、域外风情的浪漫、老家乡土的深情于一炉，无论是风姿绰约、灵心独绝、赏心悦目的自然山水，还是精神灌注、神与物游、薪火相传的人文景观，皆能静虑澄心，悦目畅神，在自然属性与社会属性、“有我之境”与“无我之境”、“人化的自然”和“自然的人化”、“世界自然遗产”与“世界文化遗产”之间，珠联璧合，洞幽察微，物我双会，含道映物，移情于景，因心而得山川自然、文化之神韵。“七十二峰石头。不愿受世俗羁绊，融会贯通，一朵莲花的魂魄里。孤傲，清冷，奇拔，貌似与世无争。”（《黄山，凝聚亿年沧桑灵秀》），“藏尾九个村寨，一地神奇依偎在梦里”“一切磨难皆是修炼，一切毁灭皆是创造。一切还是纯净似海，一切都将如梦如幻。”（《九寨沟，高山海子的天堂》），智者乐水，仁者乐山，山水的美质与人生的哲理高度密契，化而为诗，达到景、情、理、思的和谐统一。”
“《读世事》一辑，作者以批判现实主义的笔触，伸向光怪陆离的大千世界，书写现实相、生存相和众生相，以及都市风景画、风情画和风俗画。这种与现实生活铆在一起的接地气、浮世绘式的书写，体现诗人的道德良知和社会担当。无论是生存备忘录中的新城市病、新生活症、新时光痛，还是庚子年新冠肺炎疫情防控封城的种种世相，抑或是“草根诗人”所见的某些病象，都一齐汇聚于作者的法眼，曝光、过滤、审视，也使人们在他的描写中看到了人性和社会复杂的一面。“喧嚣而浮躁的生活，在爆炸新闻中延续。/场景恢弘而恐怖的年岁片。痴迷夜店的超男超女。千奇百怪的草根达人。一切概念，都在超常改变。/物欲纵横的广告屏。人肉搜索的另类裸照。眼泪作欢的偶象戏。这些时髦，只是冰山一角。超级市场的彩色西红柿。去珠穆朗玛峰开家火锅店。戏法怎样改变模样，尖埃也无法抖掉。/一切都在释放。一切为了宣泄。一切支离破碎。”（《新城市病景象·5》）诗人对于市场时代城市复杂的、多元的、斑驳的镜像，以及市声的喧哗与骚动，生命的异化与物化，寄予深深的忧虑和深刻的反思、诘问与批判，同时表达了对这诸种病态进行拨正、净化、疗救的殷切期盼。”
“《读艺海》一辑，则是作者用散文诗写的艺术笔记，可以当作品艺诗一类。所谓品艺散文诗，就是诗人品鉴或吟咏各种艺术门类中的精髓神韵的散文诗。由琴台、梅花、桔子洲的塑像、沧浪亭、莫高窟壁画、牧歌、皮影戏、甲骨文，以及达芬奇、梵高、拉韦纳等世界著名画家的名画所引发的浓郁诗情，不仅使我们领略到了中华文明和中国优秀传统艺术的永恒魅力，以及世界艺苑名作的启迪，而且在会心悦神之处，也增益了我们的艺术鉴赏知识，寻找艺术的真谛，在艺术美中陶冶高雅的情操。”
五.《梦在天涯》写作探索与尝试
“以点代面”，这是散文诗结构艺术的重要形式。
也就是说把精选的若干片断结构在一起，能够表现一些大的题材。通过情景、意象、物事，形象地、生动地烘托作品的主题思想。摈弃公式化、口号式以及僵化的说教，实现艺术性、思想性的统一。从本书的目录便可以明白，32个标题中就有25个系列组章。其中，有黄河部落(20章)、长江人家(22章)、丝绸之路(12章)、生命的潮汐(12章)、纵情山水(34章)、乡愁漫记(22章)、艺术笔记(14章)、甲骨文断想(18章)。这种写作方式，从选题、布局、着笔、统稿等方面都要统筹好，突破了散文诗写大题材的一些难点问题。如同一电视剧，既要保持和弘扬散文诗艺术特征，又要有可读性，让阅读者有渴望读下去的感觉。
“小中见大”，这是散文诗艺术表现的优势所在。
形象的说，散文诗作者是爆破手，摄取最少的最优质的炸药，爆发出最大的热能。从生活中感受和挖掘深刻的主题思想，选取最优质的题材。如本书中的《宽绰之上---致路遥》，就是从他书写的《平凡的世界》这一精神食粮入手，生动地烘托出路遥“40年活了400年人生”的文学精神和崇高境界。
散文诗主题是作品的灵魂和统帅。在我的散文诗写作中，注重选取题材最典型最本质的侧面与点，反映主题思想的精髓与内涵。从一个小点的联想，飞跃到另一个大意蕴的联想，意象摇曳、叠加、贯穿连结的是相通的点。此种写法，不可以繁琐地从头说到尾，更不能空洞、言之无物。
“刚柔相济”，这是散文诗艺术美的重要特征。
散文诗，是需要有情怀与内涵的文字。灵性，既源于小溪清流的柔美，也有大江浊浪的磅礴。刚柔相济的气势，来自持之以恒的胸怀与视角。缺柔性，是我的写作短板，近几年着意改进，多注意增加柔情元素。《汕尾潮，磅礴山海之间》应该是刚柔相济恰到好处的作品之一。按说这个主题应该是气概磅礴的，我在处理时既突出汕尾潮的气势，更多运用动心的细节来烘托主题。这是全国第二届“柯蓝杯”参赛作品，好多高手都参与，我的作品有幸获铜奖，于今年年初出席了经中国作协批准举办的全国首届散文诗节并登台领奖。最近在美国费城《海华都市报·文学世界》发的散文诗《向往源头那片干净》《起念时刻》《夏天慢慢过去》，可以说都是体现散文诗刚柔相济艺术美的成功作品。
持久转型写作方式。
虽然我早年爱好文字，但没有系统地学习和练习文体的写作。1975年我在摩托车厂工作时，先是在《湖北日报》发表一则新闻，讲述一位老工人退休不腿色的故事。80年代初因业余爱好文学之缘被抽调到县史志办公室，专司资料征集、编写之职，偶尔于1983年写了第一章散文诗《关于火》，先发市委大院纪念“五四”的墙报上，后在《蒲阳花》发表。1985年去桂子山华师大读书期间，我偏好研究党史、美学、心理学。突然心血来潮写了不到百字的散文诗《落叶》，投稿《长江日报》碰巧发了。回来后，一直在市委政府机关工作，只能写文件、讲话稿、调研报告、新闻等文字，有时应约写点散文诗发一发。所以说，公文写作转型文学写作还是较为艰难的，需要定力，需要下功夫，全方位转变角色，真正投身于文学江湖之中，去探求散文诗那种独有的自由抒情和审美意境。
持续多种文体炼笔。
写散文诗不难，能写出好的散文诗却非常难。首先，不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。其是，散文诗的作者既要懂得写诗，又要懂得写散文，必须了解和掌握诗和散文的基本特点和艺术特征。再是，自觉地注意到从散文与诗这两方面吸取营养，注重散文的行文特点以及熟练掌握诗歌的表现技巧。近几年，为提高散文诗写作艺术水准，我不断拓展写作文体与写作题材，以此来力促练笔。一边写了5万多字的诗歌，有些被报刊媒体发表了。一边又写了9万多字散文，如《山丹，万物梦想成真》获飞天杂志社举办的“我眼中的山丹”全国散文大赛二等奖。此外，我还学写10多字的散文诗、小说、散文的评论文章。坚持多元炼笔，对散文诗写作大有帮助。《梦在天涯》这本散文诗集，最大收获是务虚的少了，写实的多了，空泛的少了，可读性也增强了。
持之扬长语言风格。
散文诗是世界性的，也是非常民族性的。中国的散文诗虽然发展不过几十年，但还是有着自己的语言风格。现任职于江西财经大学语言学教授许艳平，是国家社科基金资助项目的课题组成员，对中国散文诗语言研究独具匠心。许艳平教授看到我的上一部散文诗集《梦里时空》后，写了题为《一本具有民族风格的散文诗集——读张新平先生的〈梦里时空》的论文，发表在《湖北工程学院学报》2019年1月号上。许艳平教授在论文中指出：“《梦里时空》是张新平先生的散文诗集，饱含诗情画意，为读者呈现了一场别具特色的语言盛宴。《梦里时空》的体裁是散文诗，兼具散文与诗歌之长，既形散神聚，又诗味浓郁，属于匠心独具的艺术语体。这种语体经过张先生的巧妙锤炼，显示出独特的民族风格，既简洁清新，含蓄灵动，又节奏和谐，值得细细品味……”这些评价与肯定既是鞭策鼓励，也是我在散文诗写作中，须坚持探索的方向。通览《梦在天涯》这本散文诗集，其语言及语境，应该是继续保持和呈现出独特的风格：一是修饰少，结构简单，语言简洁清新；二是巧用蒙太奇等艺术手段，语言含蓄灵动；第三是巧用词语和句法等要素，语言节奏和谐。
最后的结束语是：记得在2017年孝感市文联作协联合举办我的散文诗集《梦里时空》研讨会上，时任作协主席刘碧峰的讲话中，给予我一些发自内心的鼓励，他最后讲了一些期待的话：“以新平兄的坚持与毅力，已我对他的了解，我相信，新平兄在散文诗的创作上，一定会取得更大的成绩，获得更大的成功。”我时刻不忘记这些鞭策，一定沿着散文诗这条崎岖又磨人的野路上爬行。还有一个《生命·三部曲》写作计划，第一部写家乡《从葛蓬岗到应城》，第二部写湖北《楚天极目舒》，第三部写中国《生命潮》。
还是我以前说过的那样，散文诗乃是余生之爱，坚守励行。在浩瀚的自然与生命面前，人只是一粒粒尘埃，飘去飘来，忽重忽轻。平凡而有意义的取向，是无怨无悔的选择。
持久乃至永远地因为卑微又快乐而写作……
作者简介：张新平，中国散文学会、中国散文诗研究会、湖北省作家协会会员。作品散见于《诗选刊》《散文诗》《散文诗世界》《香港文学报》《安徽文学》《湖北日报》《长江日报》《西藏日报》等。曾出版散文诗集《梦回家园》《梦里时空》。
换一换
